試析如何處理好聲樂演唱中的感性與理性問題

◎ 田赫/廉明子 （吉林藝術學院）

聲樂表演是需要通過人聲來傳遞表演者的情感與精神，以語言為載體，來詮釋舞臺上的多重文化。而在聲樂表演中是需要將感性思維與理性思維完美結合，才能讓演唱者更加投入到作品當中，給以作品靈動感，深入人心。那么如何處理好聲樂表演中的感性與理性問題，是我們所要重視的一項問題。

一、聲樂演唱中的情感體現

在聲樂演唱中演唱者對于唱歌表現與問題的解決方式各不相同，一個人能否唱好歌曲不僅需要天生麗質的唱歌感覺，嗓音條件，一定的技巧等因素。更需要演唱者的不斷學習與總結問題，切不能將他人的表演方式強加到自己的演唱方式中，這樣的生搬硬套反倒將作品丟失本該有的靈動感。從聲樂文學上的角度出發，演唱者能夠把握好理性與感性起到決定性作用。從而能夠在抽象角度上進行自我創作的積極性與調動性，將作品演唱得更生動形象。

音樂作品的靈感創作往往來自生活，并根據創作者的自身經歷投入感情。所以在表演者表達聲樂作品時，不僅要將聲調與節奏把控自如，還要投入與創作者一樣的情感于作品當中。這就需要演唱者在熟練掌握演唱功底的同時，還要重視情感體現，并且在表演時巧妙地融入情感，以情帶聲，將聲樂作品所包含的情感充分表達給聽眾，從而更好的詮釋和演唱每一曲聲樂作品。

那么在演唱過程中，表演者又該如何將自己的情感融合到作品當中，更好地將觀眾也帶入到自己所創造的音樂殿堂中。對于當代人的音樂藝術的審美來說，音樂美學的提高也是一種質的飛躍。一個音樂作品的表演，要注意體現的不僅僅是音樂所要表達的意思，更重要的是演唱者，觀眾以及創作人所帶來的情感體現還有更深一層的含義。每個人都擁有著豐富多彩的情感，所以每一個人對于音樂作品也都有著不一樣的見解，這就需要演唱者在表演過程中結合實際，將自己的內心情感更好地表達出來，把握好情感的節奏掌控，才能更好地與觀眾進行互動，表達其作品的深層情感表達出來。

二、聲樂演唱中的理性問題

聲樂演唱中的理性思維主要是指演唱者自我的理性認知思考能力，比如在演唱過程中對于樂譜的理解能力和記憶基礎，音樂結構的分析能力以及聲樂理論的學習能力等等都是理性思維創作的表現。所以在聲樂演唱中對于表演者的理性思維表達是否科學顯得十分重要。這就需要演唱者對于聲樂審美以及其演唱的特點和表演的體現等除理性思維外的感性思維的融會貫通。而理性思維就是需要通過聲樂演唱的各類表達效果的聲樂演唱的科學性以及規律性。

在聲樂演唱之前，演唱者需要經過長時間的聲樂學習，以達到更高水準的聲樂表達效果。在漫長的聲樂理論學習中會涉及到一些基礎知識，還包括聲樂語言文化，聲樂表演文化，聲樂藝術文史等。這些文化學習主要通過理性思維來進行掌握，那么在這個學習的過程中就要求學生要掌握一定的聲樂修養的基礎，適當的運用自身條件進行科學又規律的歌唱訓練，使其表演效果達到觀眾的審美標準，能夠更好的表達聲樂作品中的思想與文化，當然，這其中也包含了感性思維的融合。由于理性思維在聲樂學習過程中，要求學生善于思考和解決聲樂學習中所遇到的各種問題，學會運用辯證思維進行聲樂演繹中的創新。

在聲樂演唱時還要懂得理性運用技巧，比如唱歌時呼吸的轉換，如何合理運氣，還有咬字吐字的練習。所以要想在學習和實踐過程中懂得運用理性思維是極其重要的。但是現如今大多數演唱家或者是學生學習的過程中只發現表演的表面問題，卻不去探究其根本問題。所以在這種情況下，人們是很難以辯證思維解決和發現聲樂演唱的真理。只有理性進行思考，演唱者才能更準確地表達歌曲中的意境，觀眾們常常發現有的演唱者只是一味地追求聲音上的完美呈現，情緒上的過分激動，反而讓表演顯得更生硬，不能夠聲入人心。那這樣的藝術作品又怎會讓人們加以審美，只有理性而又科學的技術運用以及情感上的流動，加上對于歌曲的節奏掌控，層次與高潮部分的細節處理，才能將音樂作品完美呈現給觀眾。

在聲樂演唱中，光有感情的投入是不夠的，還要有理性的技巧的運用。這就需要演唱者經過長時間的學習與實踐，可見理性思維在聲樂演唱的重要性，所以說，聲樂演唱并沒有絕對的好與壞，但只要聲樂表演者勤加練習，熟練掌握演唱技巧。

三、聲樂演唱中的感性問題

在聲樂演唱中的感性思維，就是指演唱者通過自我感官對于聲樂作品的演繹所產生的和傳達的或明或暗，或晴或陰的情感。這種情感不帶有旁的評價與揣摩，只是演唱者通過不斷探索去找尋出來的不同演唱風格。能夠將不同的音樂作品以不同的情感表達出來，以不同的演繹形式所呈現出來，這就需要音樂人能夠在自我音樂演唱的功底上加以自我情感的融合，是作品更豐富的情感完美的體現給聽眾。對于理性思維而言，這更加考驗的是演唱者的歌聲是否具備感染力。

萬物皆有情，體會與感受是人與人之間溝通的基礎，更是人與自然相溝通的基礎。所以音樂人要想將情感更好地融合入作品當中，那么在演唱時就應該注重情感的表達，并且合理運用演唱的技巧。當然在上臺演出之前，應當熟練歌詞大意，因為每一個作品都來源于創作人的真情流露，只有當自己能夠真真切切地體會到創作人寫進作品中的感情，那么在演繹時才能將每一首歌曲演唱的更出色更完美。大多數的剛剛接觸聲樂的音樂人們，可能未經過專業訓練，不能用自己的唱法進行演唱，可能有的時候會模仿一些名人的演唱方式，但是這種模仿式的表演，不僅要遵循原唱家的表演規矩，還丟失了自我的演唱風格，顯得不那么自然。

古有云：“樂者發于聲，聲者發于情。”在聲樂演唱中演唱者要想將情感完美的融入作品當中，需要對于該作品加以深刻的理解，深入體會原創作者在創作時所要表達的情感。除此之外，多了解創作歌曲的文化背景也是十分重要的。歌曲中的一個字亦或是一組詞，再到押韻意境都需要歌唱者在演唱前所要細細揣摩的。比如在演唱《我和我的祖國》的演唱表演中，作品中表達對于祖國母親的熱愛與尊敬之情都淋漓盡致地表達出來，這首歌的背景是想將祖國的綠水青山，姹紫嫣紅，好一幅祖國的盛世畫卷。這就需要演唱者在演唱過程中深刻體會其中的對祖國母親的喜愛之情，這樣才能將作品中的激揚之感傳遞給觀眾。

在聲樂演唱中不僅要求演唱者要熟練掌握演唱技巧，還需要演唱者理解其中作品的情感，并能正確表達出其中的情感。學會在聲樂表演中能夠巧妙地聲情并茂，才能給觀眾視覺和聽覺上的沖擊，并能激發其內在的激情。總之，要想在聲樂演唱時，能真正的做到聲情并茂，需演唱者在平日多加練習。懂得與實際生活融合，最后才能在演唱過程中自然地演繹好每一部作品。

四、聲樂演唱中感性思維與理性思維的巧妙結合

在聲樂演唱的過程中，懂得如何巧妙地結合理性思維與感性思維，做到相輔相成。聲樂演唱作為一種實踐性藝術，需要豐厚的演唱功底和理論知識。那么如何將理性思維與感性思維巧妙地結合在聲樂演唱中，這也是考驗演唱者的自我素養的。通過理性的歌唱技巧與理論基礎，和感性思維感覺，探究音樂作品的本質。

在聲樂藝術文化中感性認知是理性認知的基礎，而理性思維又依賴于感性思維，當然在各類實踐中也證明了這一相輔相成的事實。只有合理運用感性思維與理性思維，才能更好地掌握演唱的發聲技巧和演繹技巧。如果演唱過程中過分看重感性情感的抒發，那么作品就會顯得缺少一定的技巧，沒了歌唱的基本規則。但如果過分看重理性思維，又會使作品缺少了靈魂，沒有了一定的感染力。所以這二者在聲樂演唱中缺一不可。手隨心動，心隨意動。這樣創作出來的作品才能叫做藝術品，在聲樂演唱時同樣實用。

聲樂演唱不僅要靠好聽的嗓音去賦予音樂生命，還需要不斷地學習鞏固聲樂理論基礎。那么感性思維與理性思維在演唱中能起到一定的影響力，并且一直貫穿于整個音樂作品當中，所以在演唱時無論缺少哪一部分都不能將作品完美地呈現在舞臺上。在演唱中尋找感覺是很難尋覓的，這種情感是需要經過不斷地演唱培養出來。所以演唱者在訓練過程中，需要進行大量的文獻閱讀，在尊重原創作者的前提，更深層次地理解歌曲，詮釋歌曲的內涵。當然，演唱者還要貼切生活，通過自我經歷去體會其中的情緒，最終達到深情動人的效果。

以理性為基礎，以感性為動力。運用理性思維豐富自我的聲樂基礎知識，更好地提高演唱技巧，通過感性思維完成情感的完美體現，從而達到抒發演唱者融入作品中的情感。演唱技巧越是巧妙那么融入其中的感情就越強烈，這二者是不可分割的關系。總而言之，聲樂演唱是一種綜合性的文藝作品，也是一種聲音上的藝術，人們在欣賞作品的時候主要是通過聽覺的渠道，進而產生強烈的情感體驗，與音樂家共同體驗作品中的思想與意境，并為之動容。

結 語

現如今，隨著科技的迅速發展，聲樂演唱不僅僅在電視上可以看見，CD、網絡還有各大音樂演唱會上隨處可見。人們對于音樂的審美觀念也就不同于以往人們對音樂的追求，這就需要演唱者們自身演唱功底的提高，在聲樂學習上的努力與付出，還要學會熟練地管理理性思維與感性思維的結合方式，并巧妙地運用在演唱過程中。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，只要經過不斷地努力，還有勇于創新的自信，達到自我滿意并讓觀眾肯定的音樂作品，那便是真正優秀的藝術品。