以藝術原理角度淺析歌曲《梅花引》的藝術特征

◎ 霍鑫 （西華師范大學音樂學院）

引 言

藝術體制是特定時期存在的關于藝術的各種觀念與知識系統，以及藝術品賴以存在的生產、傳播、消費、評價的完整的社會機制。①《梅花引》是中國藝術歌曲中不可多得的優秀作品，該歌曲由徐沛東作曲，由韓靜霆填詞，共同創作完成。其歌詞具有濃厚的古詩詞神韻，旋律流暢且凝練，個性獨特，令人眼前一亮。作品已經發布就受到社會各界的廣泛贊譽，并迅速在中國大地普及。在當代藝術體制下，《梅花引》不論在歌詞上或是創作上都是十分領大眾接受并喜愛的歌曲。經過多位歌唱家的不同風格地演繹，《梅花引》已經成為音樂會中歌唱頻率最高的藝術歌曲之一。通過本文的淺析，讀者可以學習到該歌曲的作者和創作背景的相關知識，并能初步了解《梅花引》的歌曲結構、旋律曲式特點，通過對藝術特征的學習，可以充分體會歌曲中蘊含的藝術魅力。

一、《梅花引》概述

《梅花引》由作家韓靜霆寫詞，徐沛東作曲，共同合作完成。徐沛東作為新時代下國內著名的作曲家，創作了近千首音樂作品，同時體現出各不相同的樂曲風格，他用自己的創作激勵了中國青年，為他們帶去精神鼓勵，是不可多得的寶貴藝術財富。韓靜霆是中國著名作家，被譽為“文壇奇才”。通過他的雙手，可以創造出不同形式的藝術作品，這些作品中飽含了對人民的熱愛，對祖國的一腔熱忱。對于《梅花引》的創作，從藝術學院來角度來看不難發現藝術創作已經不再是單憑個體想象力進行，而是日益呈現出個人創造行為與主流價值體系的整合要求等新的特征，在新中國崛起的路上，這一題材所謂“正能量”純潔富有內涵的藝術歌曲，正是體現了當代的藝術創作的特征。

《梅花引》婉轉動聽，動人心弦，營造出風雪中桀驁不馴的梅花高貴形象，給觀眾身臨其境的藝術感受，看著梅花孤獨盛開，孤傲，清高，期盼知己的青睞。擬人手法是作詞人最多運用的修辭，因此全曲凝煉典雅，對梅花的嬌艷起到較高的贊譽效果，同時梅花象征著少女，孤獨地立在風雪里，在渴盼愛人的到來。另外，對詠梅佳句的引用也是本歌曲的歌詞亮點所在。《詠梅卜算子》中的廣為傳頌的佳句是“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”，通過韓靜霆的再創造，營造了“一枝梅花踏雪來，懸崖上，獨自開”的高雅且深遠的歌曲意境，彰顯了梅花所具有的高潔堅貞；《山園小梅》中佳句是“疏影橫斜水清淡，暗香浮動月黃昏”，通過韓靜霆的加工和創新，修改成了“疏影橫斜一樹梅花一段魂，一片冰心等君來”，是對梅花清淡典雅高貴氣質的贊揚，也是對其傲立寒冬的桀驁不馴氣質的贊美。全曲通過對古典詩詞語境的再創作提升了歌曲的藝術境界，不但體現古代詩詞審美價值，還能襯托出歌曲的古色古香，通過行磅礴高遠的歌曲意境，帶給我們無窮的遐想空間。這種優雅的風格，通過簡潔明晰的幾個辭藻營造出梅之少女在寒風中孤傲地開放，暗香盈盈，低吟淺唱對知己期盼的優美歌謠。

二、《梅花引》歌曲分析

藝術品的價值在于藝術興辭與藝術體制的統一，好的藝術普遍被大眾接受，那么音樂中創作的手法及特點也應符合人們的審美觀念，在《梅花引》中，音樂形象的塑造離不開旋律的支撐，本文研究的藝術歌曲《梅花引》具有深長的藝術意境，通過歌詞與旋律的有機融合，將梅花的孤傲、嫻雅素艷、清高、貞潔、高雅的品質淋漓盡致地展現出來，形成物我合一。旋律方面，《梅花引》較多使用了民族e羽七聲雅樂調式，特征音選擇方面使用了雅樂音階中的升fa，在中國的昆曲、粵劇中使用較多。作曲家陳沛東把梅花定為曲牌，將民族文化深藏于整個歌曲中，以昆曲的演唱手法完成二度創新。全曲的曲調短小，共有八句。節拍舒緩，使用4/4拍，并在局部使用2/4拍，賦予歌詞節奏與重音的布局變化，從而體現出高雅、羞澀的梅花特性。重復是本曲使用頻率最高的作曲方式，這種重復特點在于使用了“同頭換尾”的作曲方式，形成不同音區旋律的循環。1、3、5句通過2、4、6句實現變化重復，7、8兩句保持不變，1、3、5句使用提問方式，句式結構開放，2、4、6句為回答的收攏樂句，有問有答的作曲方式，賦予旋律織體以較大的變化性。通篇重復手法在一般歌曲中不多見，《梅花引》作品將這種重復手法運用到極致，能較為強烈地突出梅花所具備的樸實典雅品質。不難發現，詞、曲作者的創作是基于對歌曲的旋律與曲式的深入剖析和研討基礎完成的，由此將旋律曲式有機融合，最終二者水乳交融，真切地將梅花高貴的品質用歌曲表現出來。在這個藝術鑒賞的大浪潮中，人們對于音樂藝術最直觀的鑒賞方式就是感受及想象，作曲家正是抓住這些特點，圍繞之創作，因此被人們傳頌和喜愛。

三、《梅花引》藝術特征

（一）演唱藝術

藝術興辭符合當時的藝術體制，這樣的藝術品是被人們普遍接受而欣賞的，聲樂演唱在目前全世界都公認的“美聲唱法”中最為明顯，因此在演唱中國歌曲時，演唱方法結合中國的語言來表現這首《梅花引》，是十分可行的演唱方式，結合歌曲本身的內涵及情感，給人們呈現一首象征一種不屈不撓，敢于艱苦奮斗的高尚精神。《梅花引》的演唱重點在于對主題的突出，對意境的烘托，這也是聲樂作品成功的關鍵因素。演唱者在使用聲音演繹這首歌曲時，需保持飽滿的情感，因此演唱中有較多的注意點。其一，由于《梅花引》具有濃厚的古韻特征，旋律優雅震撼人心。其二，《梅花引》民族風格突出，因此在咬字演唱方面，需要吐字清晰，“踏”、“開”、“白”等動詞的演唱需要保證清晰有力。“一枝梅花”一直到“獨自開”歌唱方式盡可能的采用輕巧方式，避免過重。“誰是我知音，誰解我情懷”具有鮮明的強弱性，要突出對比性，因此可以選擇先弱后強甚至先強后弱的唱法。

（二）情感表達藝術

情感表達是《梅花引》的重點藝術價值所在。在藝術的鑒賞中，人們通常會步入以下四個層面：感觸、生興、興會及興味。感觸和生興是人們容易進入的兩個層面，感受藝術感受歌曲，其次被歌曲的內涵所激發，積極地調動了全身心的感觸。但是對于興會及興味兩個層面不是每一個藝術或是每一首歌曲都能使人達到這兩個層面，在歌曲演唱上，需要演唱者的情感投入及代入感，在此曲《梅花引》中，情感表達是對作品潤色的過程，使用歌者的歌喉把該曲中蘊含的深刻情感和高貴品質等傳遞出去。前四句介紹了周圍環境，表面上看來主人公平靜坦然，實則內心澎湃，因此需通過對積極氣息的運用，實現聲音的自由收放，將感情表現的自然不做作。最后兩句是《梅花引》高潮部分所在，情感最為濃郁之處，音高和力度均是全曲最高，通過反復的問句，將梅花急不可待的期盼心情展現出來。“誰是我知音，誰解我情懷”中的兩個“誰”字，是對情緒的完全釋放，因此歌曲情感的表達是通過略帶哭腔的歌唱方式進行傳達，同時哭腔成分不可太過。

“橫斜”與“梅花”使用了兩個斷音伴奏方式，情感處理時可以采用斷音處理方式。斷音處理能給聽眾較為寬廣的想象空間，是對梅花高貴情感的一種延伸。聲樂演唱將歌曲情感視為重要內容，咬字吐字和發聲方法的正確掌握，如果缺少了對作品情感的深入理解和表達，并不能完全把《梅花引》的內涵及意境充分傳達出來。《梅花引》的二度創作是需要結合歌唱者較高的藝術修養與文化知識體系才能完成的，人生閱歷與藝術情操是高水準的演員必備的基礎。同樣的歌曲作品可以通過不同人，達到不同的情感表現效果，因此歌者需要結合個人經歷、想象以及領悟能力，用心品味《梅花引》的細膩情感，達到與作者之間的情感共鳴。這能更好的呈現作品的內涵及豐富的情感，從而給欣賞者帶來感官上的體驗及能最直觀對作品的理解。

（三）歌詞藝術

藝術是有文化性的，歌詞則是最好表現文化性的媒介，它可以表示一種高尚的思想、精神，且文化本就可以指代藝術，因此歌詞本身就是藝術。《梅花引》歌詞古典優雅，歌唱者首要任務是熟悉歌詞，通過不斷的朗讀學習，以一定的節奏完成閱讀過程，可以幫助歌者準確掌握歌曲的旋律節奏。該曲的韻律十足，通俗易懂，且具有格律詩特有的風格，注意對邏輯重音的把握和對感情重音的熟悉，從而可以較好地處理歌詞藝術。自問自答是本曲的特色所在，作詞人較多引用了古詩詞的佳句，并把其中的意境移植到歌曲中，形成古典和現代不同風格的融合，通過“留”、“笑”、“獨”、“守”、“踏”和“望”等動詞的應用，刻畫出生動的梅花桀驁不馴、清高自持的完美品質，同時抒發出尋覓知音、渴望知己的急切心理。通過歌詞的烘托，梅花的形象沒有停留在孤影自憐的簡單意境，而是透露出風雪中獨領風騷敢于迎接早春的高貴品質，寥寥數字可以將歌詞的意蘊表達的更加深刻，鮮明的立意呼之欲出，歌詞的巧妙讓人佩服。通過歌詞的勾勒，我們仿佛看到一副水墨畫，梅花對峙著風雪，默默地等待知己的到來，迎接春天的步伐。正如含情脈脈的少女，羞澀中透露著期盼的眼神，在寒風里獨自瞭望，盼遇知音。歌詞隨著旋律的進行，所表達的意境稍有變化，因此這其中的微妙的情緒波動需要牢牢把握。歌詞承載著歌曲豐富深厚的內涵及思想感情，與音樂的結合是各界喜愛的。

從藝術原理的角度分析本首歌曲，可以探討出許多的藝術價值，藝術學原理也是十分有趣的一個科目，它使學者們能更深層次的探索藝術，而且有一定的高度。《梅花引》本是藝術興辭與藝術體制的統一下產生的產物，但是卻包含了古典與現代的音樂元素，作為中國民族藝術歌曲代表作品之一，具有濃厚的古典氣息，同時兼具現代音樂的現代感。通過作曲家和填詞人的配合，深度加工和二度創作，將歌曲的曲式旋律提升到新的層次，體現出高雅的美學價值，給觀眾報告以藝術美學的享受，并引起情感共鳴。

注 釋：

① 王一川.藝術學原理[M].北京:北京師范大學出版社,2015.