新中國古典舞基本特征初探

◎秦文枝 （陜西服裝工程學院）

“新中國古典舞”發展至今，可謂是異彩紛呈、流派眾多，建國之后舞蹈藝術家們或是遵循古曲古韻，或是按照古文獻去尋找古式風格，亦或是對壁畫、出土文物的復活或剖析……林林總總形成了當下的“中國古典舞”。從建國至今70多年來也逐漸呈現出了一下基本特征。

一、以對中國古典舞蹈文化不懈追求為內驅力

以舞蹈文化為內驅力所形成的“新中國古典舞”大致可分為三種形態：活態舞蹈文化的傳承；靜態舞蹈文化的挖掘；形而上的意境追求。三種文化形態并非完全分離，互不干擾，而是相互交錯，有側重的呈現在新中國的每個時期。

（一）活態舞蹈文化的傳承

我們的古典舞在初建時期對文化的追求是從提取戲曲中的舞蹈藝術為始，后來隨之也在同屬肢體藝術的武術、雜技中提取，使之成為構建我國傳統舞蹈文化的最初主要手段。其主要目的是在于通過對活態舞蹈的提取與傳承再加上對外來藝術的借鑒構建起屬于我們自己的傳統舞蹈文化。

五六十年代的舞蹈界大量頻繁的邀請戲曲藝人為我們傳授經驗，無論是《夜奔》、《思凡》、《游園驚夢》以及《武松打虎》等“折子戲”的學習，還是“跑圓場”、“虎跳”、“打飛腳”和“鷂子翻身”的訓練，亦或是“內三合，外三合”對我們的啟發，都給予了我們建立當代古典舞極大的營養。經過舞蹈工作者們潛心的學習與訓練，創作出的經典作品有《碧蓮池畔》、《盜仙草》、《劉海砍樵》、《劍舞》、《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等等。直至21世紀依然還在對活態的舞蹈文化不斷地挖掘與提煉著，包括昆舞體系的一系列舞蹈（源于昆曲）、第十一屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞作品《南音舞韻》（源于梨園戲）等等都屬于活態舞蹈文化的傳承。

（二）靜態舞蹈文化的挖掘

中國舞蹈界對靜態文化的挖掘是在改革開放的新時期。投身于當代中國古典舞建設的舞蹈工作者們，深深地覺察到單單只依靠戲曲來發展中國古典舞非常單一與匱乏，是遠遠不夠的。傳統的戲曲對舞蹈的吸收也只是有選擇的吸收，單憑從戲曲中挖掘古典舞是無法具體到周、漢、唐、宋等每個時代特有的風格，也無法體現當時非常著名但只在詩詞中僅有只言片字的樂舞，比如：《翹袖折腰之舞》、《破陣樂》、《霓裳羽衣舞》等等。對此，舞蹈工作者們進行了深刻的反思與研討，在召開北京舞蹈學院籌建中國古典舞專業“36次會”的基礎之上，對繼承戲曲以及戲曲局限性的討論、訓練方法的討論等等，和著改革開放之風打開了思想的局限，拓寬了古典舞發展的道路，對靜態舞蹈文化的挖掘也就從此開始了。

嚴謹的來說，靜態舞蹈文化的挖掘與當時文藝界興起的“文化尋根熱”思潮有著密不可分的關系。在整個文藝界“尋根”思潮的帶動下，我們的舞蹈工作者們也對中國的傳統舞蹈文化進行了一次“鏟地式”的搜尋。中國古典舞的專家們也不再只鐘情于對戲曲、武術等的傳承，一時間古墓壁畫、文學名著、詩詞著作、歷史故事與歷史人物、出土文物等等靜態文化成為了眾多藝術家炙手可熱的寶貴資源。壁畫舞劇《絲路花雨》與文學舞劇《紅樓夢》帶領著中國古典舞沖破了題材與體裁選自于戲曲的模式，引領了80年代古典舞創作的高峰，使得這一時期佳作不斷，除上述兩部作品外，還有根據湖北出土的戰國時期曾侯乙墓中樂器編排的《編鐘樂舞》；有陜西的根據唐宮廷樂舞編排的《仿唐樂舞》等等，這些古典舞劇目大大豐富了我們的傳統舞蹈文化，同時也完美地啟動了靜態舞蹈文化的探尋之路，更重要的是間接地為后期古典舞的多元發展打開了局面。

（三）形而上的意境追求

偏重于古典舞形而上的意境再造是在千禧年前后興起的為編導們最受歡迎的一種古典舞創作方法，同時也是古典舞“破形入神”的高度發展。如前所述，其實是通過古典舞身韻元素的解構與重構，再加上氣息的運用造成的不敘事、不抒情的一種大寫意。可以是畫家手里游刃有余、翩若驚鴻的毛筆（《扇舞丹青》）；可以是微風中隨風飄搖、放蕩不羈的一片羽毛（《風吟》）；也可以是氣勢恢宏、不屈不撓的黃河精神（《黃河》）……意境與精神的追求與創造充分體現了我們對中國傳統文化精神的融會貫通與應用自如，同時也大大提高了中國古典舞發展的思想深度。北京舞蹈學院金浩老師談道：“成熟編導需要具備的三個能力：發現生活的能力、藝術想象的能力和自我表述的能力。前兩者在于積累，后者在于表現，這是古典舞的智者。古典舞缺的不是熱度，而是一種思考。”①時至今日，越來越多的古典舞工作者們懷著對祖先們的敬畏之心汲取著歷史的營養，和著現代創作之風向，在既有古典風格又有時代特征還有思想深度的道路前行著，時間會檢驗他們，也會給出我們滿意的答案。

二、以凸顯民族性為主要目的

民族性是中國舞蹈自始至終都在強調的東西。無論是建國初期借鑒芭蕾，還是學習蘇聯舞蹈模式，亦或是之后現代舞的引入與發展，當下多元文化的縱橫交錯，都是為了更好地建立我們自己的舞蹈文化，為了使我們自己的舞蹈文化更加科學合理、更加接近世界的舞步。

（一）神—史—意的民族品味

神、史、意是古典舞題材創作的三部曲，即為建國初期的神話傳說、新時期的歷史題材與新世紀的寫意風格，不斷變化的古典舞題材正體現出了人們不斷提升的民族品味。

通觀建國初期的古典舞，無論是編導還是觀眾這一時期的民族品味都停留在用戲曲中的神話傳說來代表我們的中國形象階段，有具體的故事與鮮明的人物形象；有“善定勝惡”、“歌頌光明”的鮮明主題；還有圓滿結局的美好愿望等等。神話故事的選取也與這一時期人們的民族心理產生共鳴。代表作品有《盜仙草》、《碧蓮池畔》、《寶蓮燈》、《游園驚夢》、《魚美人》、《梁祝》、《雷峰塔》、《白蛇傳》、《牛郎織女》等等。改革開放之風吹到了祖國各地，在對外開放的同時，也提高了中國人民的文化素養，提高了中國人民的民族品味。從建國初期的神話題材到新時期的寫史題材，大大拓寬了其創作范圍，這一時期的代表作品有復蘇的古樂舞《劍器舞》、《仿唐樂舞》、《編鐘樂舞》、《盤鼓舞》、《蘭陵王入陣》等；有歷史故事《十面埋伏》、《木蘭從軍》、《文成公主》、《金山戰鼓》等；還有詩詞文學名著《風雪山神廟》、《木蘭飄香》、《九歌》、《新婚別》等等。新世紀的人們在接受了多元文化的熏陶后，更是注重民族性的體現，這一時期大眾的民族品味更多體現在追求意念方面，當然這與身韻的成熟與發展不可分割。中國人講究意象，看月思家，瞧水思年華，遇到梅蘭松竹也能想到四大才子，這與中國幾千年來的傳統文化是分不開的，同樣新世紀創作的古典舞多為形而上的意境，像《扇舞丹青》、《風吟》、《桃夭》、《楚腰》、《粉墨》、《南音舞韻》、《歸決》、《紙扇書生》、《墨》等等都是這一時期非常優秀的作品。

通過上述分析我們會發現從建國至今中國人民對古典舞題材的民族品味猶如菱形，最底端當為五六十年代的神話題材；中間直徑最大部分當為新時期之后的寫史題材；最頂部則為當下的寫意題材，寫意的古典舞則是寫史題材與神話題材的升華。

（二）一元到多元的民族胸懷

無可否認，中國古典舞的發展無論是題材還是風格，無論是他國文化對我國的影響還是我們對古典文化的挖掘都是從一元走向多元的。題材與風格我們在此不再贅述。

從他國對我國舞蹈文化影響程度來說。建國初期蘇聯是第一個承認并與中國建交的國家，中國舞蹈深受其影響，由于影響的單一性使得我們的古典舞在建設之初帶有十分明顯的蘇聯舞劇結構氣息，像男女雙人舞以及片段性的民間舞穿插等等。直到改革開放，中國打開大門擁抱世界后，采一國之所長才變為采眾國之所長，但目的都是一個，就是在借鑒其優點但不被同化的基礎上更好地發展屬于我們自己的古典舞，只有堅持自己的民族性才能更好地立足于世界民族之林。

其次是從古典舞的挖掘面來說。一元到多元，也可以說是從點到面。無需贅述，中國古典舞從建國初期的只鐘情于戲曲到80年代“鏟地式”的尋寶再到千禧年之后眾多流派的形成，嫣然已經用實踐踐行了這一特點。以下是筆者根據北京舞蹈學院田湉老師所著的《中國古典舞形式研究》一書所總結的當下古典舞多元狀態：

（三）不忘初心的民族精神

從建國至今古典舞已經漫漫走過六十多年，無論它有多大爭議，古典舞人始終初心不改的是那一份堅韌的民族精神，并且朝著最大限度挖掘動靜態舞蹈文化之路繼續前行著。例如上文提到的中國古典舞的多元流派除過上述提到的古典舞四大流派外，還有陳美娥的“梨園舞蹈”、臺灣劉鳳學的“唐樂舞”以及北京舞蹈學院劉建教授的“漢畫像舞蹈圖像的表達”等等都是當下古典舞不斷探索民族精神之路。

三、以多元環境下人們審美取向為基準

改革開放新時期以來，隨著人們眼界的開闊，多元文化的不斷流入，人們的審美也隨之發生巨大的變化。中國舞蹈界古典舞的發展也不斷隨著人們審美取向的高速變化而做著題材與風格的不斷嘗新。

（一）歌頌光明的心理需要

在建國初期那個剛剛結束戰爭不久的年代里，中國人民深受幾千年傳統文化的影響，他們對藝術的欣賞不僅要求人物要形象鮮明，還要情節生動，最好是他們所熟識的內容，還非常注重積極向上的主題，注重大圓滿的結局。于是古典舞蹈界就出現了一系列被人們所熟識的神話故事或戲曲改編的舞蹈《碧蓮池畔》、《東郭先生》、《牛郎織女》、《寶蓮燈》等等，這些舞蹈劇目成功的很大部分原因在于能讓觀眾看得懂，也符合當時國家“為工農兵服務”文藝政策，同時也體現了當時人們追求光明、向往幸福生活的審美心理。

（二）掙脫枷鎖的時代特征

改革開放后，多元文化的不斷進入使得我們越來越意識到只有保持自身文化的獨立性與獨特性才能立身于世界文化之林。在“文化尋根熱”的思潮下，在對中國文化如饑似渴的挖掘下，甘肅舞劇《絲路花雨》的出現受到了中國人民乃至世界人民的歡呼與好評，并且出現了一系列像《仿唐樂舞》、《長安樂舞》、《編鐘樂舞》、《九歌》、《銅雀伎》等等優秀的古典劇目。此時的人們在經歷過十年思想的禁錮后急需知識的滋潤與建立文化自信，此類作品無論是歷史故事、歷史人物的敘述與塑造，還是向古有舞蹈風格不斷地接近，都是在對“十年”做出回應的同時又讓人們感受到了無比濃厚的傳統文化氣息，更讓人們深切的感受到了母國文化的博大精深與自信。

（三）迎接多元的開放心態

80年代中后期身韻的出現直接導致了千禧年前后編導們自我意識的高度膨脹。如前所述，“身韻”這個古典舞的孵化器，讓編導們在不斷地解構與重構中創造作品，一系列具有個體鮮明特征的古典舞層出不窮。在“身韻”的帶領下我們的古典舞發展逐漸走出戲曲“行當的專屬性”，不斷地向著挖掘古典文化的意蘊與意境前行，與此同時也對人們的審美水平與綜合素質提出了更高的要求。古典舞在90年代后出現了一系列類型各異的古典舞，像《銅雀伎》、《黃河》、《孔乙己》、《步步生蓮》、《昆韻》……這些作品在滿足人們審美需求的基礎上更為當下古典舞多元發展的現狀做足了準備。最終形成了以“李、唐”為代表的身韻派古典舞、以高金榮為代表的敦煌派古典舞、以孫穎為代表的漢唐派古典舞和以馬家欽為代表的昆舞。

新世紀古典舞流派的形成首先在于我們舞蹈工作者對古典舞蹈文化的不斷挖掘，但更重要的是人們不斷提高的審美要求，無論是哪個流派，所呈現的作品最終的評閱人是觀眾。如今多元古典舞形態的共存正體現了我們母國文化的博大精深，同時也間接地體現出中國人民不斷上升的文化素養。郜大琨老師曾經在1986年第8期的《舞蹈》中說過：“中國古典舞既要有鮮明的民族性，而且也應具有強烈的時代性。它雖然是在傳統的基礎上發展起來的，但它又必須具有時代的審美特點和時代精神，它要適應當今人民的審美要求。”②是的，我們要做的是展現給當代人，給予當代人精神給養的古典舞，時代精神與人們的審美不斷變化要求我們的古典舞也要不斷地在傳統的基礎上創新，要源古而不拘古，這樣才能久立于舞壇。

注釋：

① 第十一屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞創作研討會,2017.11.

② 郜大琨.從繼承性和流動性談古典舞的發展[J].舞蹈,1986,(08).