淺談交響樂隊常用打擊樂器在作品中的表現和應用
——以經典交響樂作品為例

◎張大智 （中國廣播電影交響樂團）

一、交響樂隊中打擊樂的發展歷史概述。

早期西方管弦樂隊的聲部、人數、規模很小，打擊樂器極少出現在早期管弦樂隊中。十八世紀以后，現今交響樂隊中一些常見的打擊樂器如定音鼓、镲、小軍鼓、大軍鼓、三角鐵等等才被西方作曲家采用并逐漸在管弦樂隊中使用，歷經幾個世紀發展形成現今定型的打擊樂聲部，是交響樂隊（弦樂聲部、木管聲部、銅管聲部、打擊樂聲部）的組成聲部之一。

二、交響樂隊中常見打擊樂器的分類和特點。

常見的打擊樂器按音高屬性可簡單分為兩大類。一類是具有固定音高的旋律性打擊樂器，例如定音鼓、鐘琴、木琴、顫音琴等等，能夠演奏旋律及構成樂隊和聲作用；另一類是不具有固定音高的色彩性打擊樂器，例如小軍鼓、大軍鼓、镲、鈴鼓、三角鐵、中國大鑼等等，具有獨特的音響效果，能夠強化樂隊節奏，烘托氣氛，渲染音樂情緒。

三、旋律性打擊樂器在音樂作品的應用場景和表現。

1.鐘琴，其音色尖銳、晶瑩剔透的金屬聲有很強的穿透力。常運用于輕松明快、描繪性的和夢幻性的音樂段落中。例如，保羅·杜卡（法國）創作的交響詩《小巫師》第201～228小節，鐘琴主奏小巫師主題旋律，鮮活的描繪出精靈調皮的小巫師音樂形象。

2.木琴，其發音短促清脆，強奏時是音色剛勁有力，活潑跳躍。例如，哈恰圖良（蘇聯）創作的芭蕾舞劇《加雅涅》第二幕《馬刀舞曲》，木琴以急板主奏出熱情、活潑的曲調，生動描繪出庫爾德族傳統的騎兵戰斗舞場景。木琴弱奏時柔美悅耳，常被運用于輕快的、詼諧的、幽默的、怪誕的音樂段落中。例如，圣桑（法國）創作的《骷髏之舞》第121小節，木琴與弦樂聲部重復奏響骷髏主題來呼應首席小提琴奏出的骷髏主題，描繪出骷髏們狂舞時骨骼相互撞擊發出咯吱咯吱聲。

3.管鐘，其音色莊嚴、洪亮、余音悠長。常被用作模仿教堂鐘聲。例如，小約翰·施特勞斯（奧地利）創作的輕歌劇《蝙蝠》中的“蝙蝠序曲”第41小節管鐘模仿教堂鐘聲的片段。管鐘也常被運用于勝利的、神秘的、幽遠的、幻想性的音樂氣氛。例如，柴可夫斯基（俄羅斯）創作的《1812》序曲尾聲的管鐘片段描繪俄羅斯民眾歡慶俄法戰爭勝利的狂歡情景。

4.定音鼓，其音色渾厚圓潤，弱奏時音色柔和豐滿，強奏時雄渾有力。常用作加強渲染交響樂隊節奏、色彩、力度和氣氛。例如，普羅柯菲耶夫（蘇聯）創作的交響童話《彼得與狼》定音鼓的大力度敲擊聲模仿彼得爺爺的獵槍聲；約翰·施特勞斯（奧地利）創作的《雷電波爾卡》中定音鼓和大鼓漸強漸弱的滾奏模仿轟鳴的雷聲。

四、色彩性打擊樂器在音樂作品的應用場景和表現。

1.中國大鑼，是西方管弦樂隊唯一采用的中國古老打擊樂器。鑼的音色低沉，余音悠長。常用于表現肅穆的、悲憤的音樂情緒段落。例如，何占豪和陳剛共同創作的小提琴協奏曲《梁祝》中的“哭靈投墳”，第647小節由板鼓、吊镲漸強滾奏至第3拍，大鑼一聲巨響，用鑼聲描繪悲憤的祝英臺縱身投入突然開裂的梁山伯墳墓；里姆斯基·科薩科夫（俄羅斯）創作的《天方夜譚》的第四樂章，樂曲高潮中大鑼一聲巨響，音樂沉寂下來，此時的鑼聲形象地描繪出辛巴達的船在波濤洶涌的暴風雨中撞向立有騎士銅像的峭壁而沉沒消失。

2.三角鐵，音色清脆，振動頻率高而具有穿透力，通常描繪跳躍的、精靈的、夢幻的音樂情緒段落。例如，柴可夫斯基創作的芭蕾舞劇《胡桃夾子》中的“花之圓舞曲”的三角鐵表現輕快的舞步；勃拉姆斯（德國）創作的《第四交響曲》第三樂章第39小節，三角鐵和定音鼓輕盈的跳音節奏與管樂相呼應，描繪鄉村節日歡舞的畫面。

3.鈴鼓，音色輕盈跳動，常用來表現歡快的、舞蹈的、節日性的音樂段落。例如，比才（法國）創作的歌劇《卡門》中的“阿拉貢舞曲”，鈴鼓以西班牙舞的節奏加強襯托弦樂和木管的舞曲旋律；中國作曲家鄭路創作的《北京喜訊到邊寨》，鈴鼓襯托樂隊各聲部強化節奏渲染，表現邊寨群眾熱情歡呼載歌載舞的場景。

4.小軍鼓，音色獨特、穿透力強，力度變化范圍很大，表現力極其豐富。例如，羅西尼（意大利）創作的歌劇《賊鵲》中的序曲，開始以小軍鼓滾奏伴隨強弱力度的變化模仿賊鵲忽遠忽近的飛翔畫面；拉威爾（法國）創作的《波萊羅舞曲》，樂曲從一開始就以極弱的力度演奏出固定的波萊羅舞曲節奏，并以重復的節奏型延續貫穿全曲，從極弱到極強的力度變化推動全樂隊整體的漸強過程，經典的體現了小軍鼓的節奏性作用。

5.大軍鼓，其音色渾厚低沉，力度變化范圍很大。例如，威爾第（意大利）創作的《安魂曲》第二樂章“末日經”，運用雙大鼓震撼的音響描寫末日來臨；貝德里赫·斯美塔納（捷克）創作的《沃爾塔瓦河》，運用大鼓的滾奏表現沃爾塔瓦河奔流到險灘林立的斯維特揚大峽谷后變得激蕩洶涌。

6.镲，音色尖銳，穿透力極強，善于渲染音樂情緒、烘托氣氛，在交響樂隊中有吊镲、雙镲這兩種演奏形式。吊镲在作品中常以滾奏方式并以不同力度變化來表現樂曲的情緒，鋪墊樂句高潮點。例如，現代京劇《智取威虎山》“打虎上山”唱段，吊镲先以滾奏襯托圓號奏出唱段曲調來鋪墊楊子榮即將登場，楊子榮開腔“穿林海”后，吊镲滾奏烘托弦樂聲部急速上下行音階來表現楊子榮揮鞭疾馳在白茫茫林海雪原的畫面；鋼琴協奏曲《黃河》第四樂章“保衛黃河”引子開始銅管聲部奏出富有戰斗性的號角，第7小節吊镲和定音鼓以3拍的漸強滾奏鋪墊鋼琴彈奏出的鏗鏘有力的《保衛黃河》戰斗主旋律，全曲最高潮第267小節～269小節吊镲和定音鼓2小節漸強滾奏聲中引出《東方紅》的旋律，象征著毛澤東思想的光輝勝利。

雙镲作為節奏性打擊樂器時主要為襯托交響樂隊加強節奏、烘托氣氛的鋪墊型音效。例如，弗朗茨·馮·蘇佩（奧地利）創作的輕歌劇《輕騎兵》的序曲《輕騎兵進行曲》呈示部第60小節轉為6/8拍開始，以小號為主奏的騎兵進行曲主題出現，隨后弦樂聲部、木管聲部、銅管聲部交替重復騎兵主題，輕快明亮的閉合式雙镲聲伴隨著仿佛馬蹄的歡快跳躍節奏，烘托出膾炙人口的騎兵主題旋律，栩栩如生的描繪出一隊隊駿馬嘶鳴、英武颯爽的騎兵行軍的音樂形象。雙镲作為獨奏性打擊樂器時常突出于樂隊其他聲部，具有強烈的色彩高潮渲染性。例如，中國作曲家呂其明創作的交響詩《紅旗頌》，小號吹奏出以國歌為素材的引子，第3小節和第6小節雙镲在銅管聲部激昂的和聲中發出勝利般的怒吼聲，第13小節莊嚴輝煌的雙镲聲中，引出弦樂聲部奏出舒展優美、無限深情的紅旗頌歌主題，形象描繪出1949年10月1日，中華人民共和國成立，五星紅旗在天安門冉冉升起的開國大典場景。

結 語

文章所談到的打擊樂器只是交響樂隊打擊樂聲部的基礎部分，還有許多特色打擊樂器限于篇幅未能一一羅列。尤其是在一些民族管弦樂作品中，具有民族地域特色的打擊樂器更是在作曲家的筆下煥發了新活力，促進了民族音樂與西方交響樂的交流融合。

作為交響樂隊聲部之一，正是打擊樂器所具有獨特的音響色彩和鮮明的個性魅力，被眾多作曲家所偏愛，在作品中強化節奏，烘托氣氛，渲染情緒，塑造音樂形象的重要作用不可或缺，極大的豐富了交響樂隊音響色彩和音樂表現力。