肖邦夜曲的藝術風格與演奏技巧分析

◎孟凡淇/ 黃詩雨 （桂林理工大學）

一、肖邦生平簡介

肖邦，出生于波蘭，1817年開始創作音樂，1818年登臺演出，曾在華沙音樂高等學校學習作曲和音樂理論，1829年起在歐洲巡回演出。后來因為華沙起義的失敗定居于巴黎，進行音樂教學和創作工作。他的作品以波蘭民間音樂為基礎，題材緊扣波蘭人民的生活，曲調多為優美、情感豐富而細膩、創作曲目多為鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。肖邦音樂作品極具浪漫主義色彩，體裁多樣、內容豐富，他的一生創作了大約200部作品，深受人們的喜愛。他的創作生涯分為兩個時期：華沙時期和巴黎時期。肖邦在華沙出生并生活了20年，這段時期是他一生中最快樂的時光，這段時期創作出的音樂作品大多表現了他無憂無慮的生活和充滿想象的浪漫主義情懷，同時受到波蘭民族民間音樂的影響，他的作品有著濃厚的波蘭民族音樂的色彩。1830年爆發了華沙起義，肖邦和他的家人離開祖國遷居法國巴黎，華沙起義的失敗和波蘭的淪陷使他心靈受到了嚴重打擊，這一時期肖邦音樂風格發生了翻天覆地的變化，他的創作中運用了大量的沖突性和悲劇性音樂元素，表現了肖邦對祖國深切地熱愛和思念以及亡國之恨，具有強烈的愛國主義色彩。這一時期也是他音樂創作的全盛時期，體現了他的思想藝術的高度成熟。

二、《夜曲》的創作背景

夜曲是19世紀初由愛爾蘭作曲家菲爾德首創的一種鋼琴曲體裁，主要表現夜晚的寧靜，對大自然的描繪，旋律抒情、柔美。肖邦在創作《夜曲》時，肖邦以菲爾德夜曲作為基礎，充分發揮創造力與想象力，在音樂要素中尋求發展和創新，他的作品思想內容深刻，從情感表達、作曲手法、曲式結構、和聲織體等方面比前人更具有創造性。肖邦的一生創作了21首夜曲，并且將夜曲貫穿于整個音樂生涯，這也是肖邦在創作音樂作品時的黃金時代，反映了他的思想和情感的變化歷程。在肖邦的夜曲中不僅表現了大自然的美景、夜晚的靜謐，同時抒發了他的愛國主義激情和對祖國的思念之情，體現了民族意識和愛國思想。

三、創作方面的藝術特色

肖邦的音樂作品具有波蘭民族音樂和浪漫主義的風格特征，同時還表現出他獨有的藝術風格以及內心情感和愛國主義情懷，特別是在夜曲中體現得淋漓精致。肖邦創作的夜曲使得這一音樂體裁成為19世界具有代表性的音樂之一。其夜曲創作的藝術特色有以下幾個方面：1、旋律優美，肖邦的夜曲創作的主旋律具有歌唱性和抒情性，同時還柔和了宣敘性和裝飾性。裝飾音的使用使旋律更加生動、飽滿，為樂曲增加了連綿不斷的動感。大膽使用半音和等音進行，使之更加流暢。旋律打破了古典主義時期結構的方整性，用重復模仿、變奏等手法為旋律的氣氛增加唯美的意境。2、和聲、調性豐富，肖邦在和聲寫作時，運用獨特的和聲手法，持續的低音，同時加上中聲部的和聲變化，形成多層次的音樂色彩，營造出意境和背景。與眾不同的是，肖邦的夜曲中常用離調、遠近關系轉調的寫作手法和尖銳、不和諧的音程以及小七和弦不加解決的連接，使音樂更加細膩的同時表現出一種不穩定的因素，推動音樂向前發展。調式上多使用平行大小調交替對比，使音樂的色彩明暗度更加明顯。表現出內心的糾結、平靜與動蕩的交織、美好與悲傷的對比。3、表現力豐富，一般的夜曲是優美恬靜的，個性色彩也不突出，旋律起伏不大，大多表現夜晚的寂靜或與戀人互訴衷腸，描繪夢幻般的場景。但肖邦的夜曲注入了大量的個人內心情感，盡情地訴說心中的感受，是肖邦內心的真情流露。例如c小調夜曲（op.48 nr.2），在第一樂段運用優美抒情的宣敘性的旋律，而在第二樂段轉為強烈的、富有激情的、戲劇性的強烈對比，從力度、速度、織體上進行變化，在伴奏部分加入連續的三連音表現內心的矛盾、不安與悲憤，甚至是歇斯底里的掙扎。同時表現了流落他鄉的思鄉之情和祖國淪亡的悲痛心理，是肖邦音樂抒情性、英雄性，悲劇性的結合，讓人產生靈魂深處的震撼。第三再現樂段是變化再現，將主題旋律進行變化重復，加入裝飾音，在伴奏部分改變原第一樂段的伴奏織體呈現出來。肖邦的夜曲打破了原有夜曲的寧靜、柔美，被賦予了新的內涵和生命。4、節奏變化，肖邦在夜曲中獨創了“自由速度（rubato）”，是指在旋律線中的速度自由，可作漸慢漸快處理，但總時間要與節拍相吻合。肖邦在作曲風格上習慣運用慢板節奏，讓情感與音樂可以通過鋼琴完美融合，提高了鋼琴所具有的旋律美感。

四、肖邦夜曲的演奏特征

以#c小調夜曲Op.27No.1為例，分析肖邦夜曲的演奏特征。夜曲的創作幾乎貫穿了肖邦的一生，在1830年到1848年期間，肖邦都在進行夜曲的創作。這一首曲目創作于1835年在這一階段，肖邦經過了生活的體驗，在藝術水平的創作上已經邁入了一個全新的階段，這也讓Op.27No.1擁有最為龐大的震撼感。在肖邦夜曲結構中Op.27No.1是最龐大的一首，無論是肖邦的思想或者是肖邦的藝術風格，都已經進入了一個真正成熟的階段。Op.27No.1用強烈的對比以及簡潔的手法給人以非常素樸，但是卻具有震撼的戲劇性，肖邦的Op.27No.1慣用了夜曲結構中的ABA三部曲，其中A部分是緩慢的，用的是4/4拍連續波動的六連音伴奏，則需要用演奏家的右手來彈奏出Op.27No.1結構所具有的陰郁、暗淡的旋律，而B部分則將緩慢的四拍子逐步轉換成稍微加快的三拍子，加上左手三連音的不斷持續，其目的是為了快速地展現出內心不安與悲痛，B部分屬于Op.27No.1的第二主題，八度由弱到強所發出類似號角的聲音，讓聽眾在聆聽這首曲子時，感受到悠長且舒展的旋律，逐步變成急促激動的連續短句，這種方式可以快速的讓音樂本身的張力變強。樂曲的結尾也持續了八個小節的安靜尾音，用明朗的曲調來將樂曲之前的陰暗心情逐步地吹散。想要有效演奏好這一首曲目，需要從不同的方向進行分析，其中主要包括了旋律以及力度。從旋律上分析這首曲目，需要考慮到由于這首曲目的A部分旋律氣息比較悠長且舒緩，左手會在實際演奏時有大跳的琵琶和弦，在微弱的聲音下襯托右手所彈出的樸素旋律，這也是肖邦夜曲作品中所具有的連貫性，不能夠斷彈。在演奏時手腕要極其的敏感以及柔順，起到彈奏的連貫性。而在力度上，由于A部分和B部分的力度不同，為此從B部分開始需要連續不斷增強力度，讓情感越來越強烈。最后3小節轉位大調，表現了云開霧散的情緒，使抑郁、不安的心情得到釋放和安慰。

結 語

肖邦的夜曲既有浪漫主義色彩、波蘭民族音樂風格，又有強烈的愛國主義情懷。其藝術魅力，不僅來自于肖邦所具有的獨特音樂表現風格，同時也是肖邦對于音樂語言的不斷創新，不斷賦予音樂語言更多的形式與內涵。《夜曲》所具有的豐富意境以及思想內涵促使夜曲成為十九世紀杰出的音樂體裁，促進了浪漫主義時期音樂的發展，在音樂史上產生了深遠的影響。