如何演奏手風琴曲《貝加爾湖畔》

◎石慧 （哈爾濱師范大學）

一、作品的創作背景

手風琴曲《貝加爾湖畔》的作者是手風琴青年演奏家譚家亮①，是根據李健②作詞作曲的流行歌曲《貝加爾湖畔》進行改編的，他創作了大量手風琴原創作品，并且每首曲子都有很獨特的風格。以本首曲子《貝加爾湖畔》來說，曲式結構比較自由比較隨意。曲子的開始用相對舒緩的遞進方式，運用了六個不同和聲功能的和弦將作品的主題引出來，而后又運用多樣的節奏將內心的情緒表達出來。與流行歌曲的《貝加爾湖畔》的表達方式有所不同，是一首很獨特的手風琴獨奏曲。

二、演奏與分析

（一）引子部分（1-12小節）

本首曲子的引子部分由第一小節到第十二小節，速度是慢速且自由的。本段采用了一些和弦來表達這種激昂的感覺，用和弦來表達心情激動的片段。作品中的和弦部分是支撐旋律發展的，和弦的運用能更好的表達旋律情感的變化，使欣賞者感同身受。在手風琴練習中彈好和弦很重要，因為它對于情感的描述扮演著重要的角色。在演奏中每一個和弦之間的連接是很重要的，在手指落鍵之前要想到手指應該做怎樣的準備、要考慮到和弦音之間的邏輯關系。演奏和弦時如果對這種連接考慮不到，一個和弦結束過渡到下一個和弦時手指容易出現失控的狀態，從而導致和弦連接的失誤。這種和弦演奏③的時候要用手腕帶起手指，在這個過程中手腕要處于相對放松的狀態。觸鍵的手指和手腕也是保持著整體的狀態。在和弦的演奏中，手指和手腕的放松是很重要的一個部分。除了手腕和手指的配合，另一個重要的問題是怎樣才能將和弦很好的連接起來？無論是傳統低音手風琴還是巴揚，和弦的練習是有手位的，這個就要求在平時練琴的時候一定要有好的練琴習慣。不僅要將和弦中的每一個音彈準，更重要的是在下鍵的時候，手指落指的時候要整齊，并且力度要平均。根據和弦中的音的聯系編排出最合適的指法，才能更好地演奏和弦并完美的連接起來。

（二）主題部分（13-50小節）

引子部分結束進入到了主題部分，這一部分主要是抒情性的旋律。開始平靜的敘述一個故事。旋律的開始往往都很平穩，速度是稍緩慢的。力度的變化也是需要注意的，力度的強弱變化是旋律情感表現的重要部分。主題的敘述很重要，它是一個樂曲的中心思想，所以演奏時候要格外注意其中的節奏變化。這一部分中有八分音符有十六分音符，還有一些前八后十六、小附點等節奏。演奏時每一個音都要清晰，有顆粒感。在清晰演奏的同時還要保持其流暢性。抒情的部分，要求力度一定要平均，這就要求左手的力度以及對風箱的控制。通常抒情曲的時候要運用平風箱。在風箱運行的過程中力度問題是很重要的。演奏中用力不平均的時候會使風向晃動，不穩定，很影響作品的音響效果。一定要保持力度的均衡。在練習的過程中就要注意風箱的問題，換風箱對曲子的表達也是極其重要的一個問題，正確的方法應該是在樂句呼吸處或樂句結束時更換風箱。風箱更換的同時手指也要干凈的抬起，待風箱快速的更換后手指再落下，手指尤其要干凈利落，以防出現因換風箱而出現音與音之間粘連的問題。有連線的時候或者是一個音未結束的時候不可以更換風箱。

在這一主題部分中，有保持音的部分。在保持音保持的同時彈奏其它的音很容易出現手指粘的情況。這時就要注意指法的編排以及對節奏的掌握的準確性。主題部分結束，接下來出現了對主題的變奏，出現了三連音、六連音、八連音的節奏型。一拍之中的六連音、八連音在練習的時候一定要把拍子準確的打出來，為了準確的彈奏可以使用節拍器練習。每一個音不能過長也不能過短，過長或過短都會影響節奏。變奏中有兩處上行半音階的出現為了使感情表現的更加強烈，這里還要注意風箱力度的問題。風箱要隨著音階的走向相對應的力度漸漸變強，與作品的音樂表達更加協調一致。在彈奏半音階的時候，右手手指的位置很重要。半音階中在鍵盤上有黑鍵有白鍵，手指要放在黑鍵的三分之一處，并且手掌要呈現出拱形，這樣才能保持各手指的配合，使手指更加靈活。和連音一樣的，在半音階④的彈奏中也要注意力度問題和每個音時值的問題，力度與時值都要平均。左手力度隨著音階走向而變化。手指的觸鍵方式也是很重要的一個部分，一般的要求是指尖觸鍵，從手指到手臂的力度配合也一定要適度。它對手指的靈活度、音色以及音樂的表現程度都有一定的影響。對手型也是有一定的要求，要求手指的每個關節都是自然彎曲的狀態，手掌則呈現出類似拱形的形態，而手指則都是用指尖觸鍵。如果手指肚或指尖與琴鍵的接觸面積擴大，手掌易向下塌且容易出現折指，阻礙力度的傳遞從而影響演奏的效果。

（三）連接部分（51-97小節）

作品的連接部中，左手部分一直保持著長音，右手部分有著一些節奏的變換是比較激烈的段落。這部分的節奏一定要精準，每一拍對應的部分都應準確彈奏。十六分音符處要注意其清晰的演奏以及力度的變化。在連接部的結束部分出現了accel漸快。連接部分中有大量的十六分音符，要求每一個音符都要彈得飽滿并且清晰。重音部分一定要表現出來，在彈奏重音的同時也要注意風箱的運用。在本部分中，出現了少量的輪指，也可以說是同音換指，就是在同一個音上用不同的指法彈奏。在練習輪指的過程中，通常會出現手指發粘的問題，或者是每個音彈出來的效果不清晰并且沒有顆粒感，造成聲音模糊一片的現象。本首曲子中出現的輪指的頻率不是特別的高，所以采用手腕帶動觸鍵手指的演奏方法，用這種方法練習輪指的時候，手腕一定要處于一種放松的狀態，小臂調整力量傳導過程的協調性和集中性。觸鍵的力量傳導在觸鍵手指后應立刻將手指尖的力量集中。通常在練習輪指的時候，一般采用4321的指法。

（四）副部主題及副部主題再現（98-206小節）

隨后出現了副主題，右手運用了大量和弦及附點及切分的節奏，大部分的和弦力度表達都是較強的，表達出與旋律的強烈波動。這一段也是樂曲的一個高潮部分，與前面沉穩的敘述不同，節奏復雜，右手有大量的和弦運用，在手指落鍵時和弦中的幾個音要保證同時下鍵，也是要保證和弦的整齊，這一部分中和弦上方都有加強力度的符號，所以在保持重音的同時也要保持音的整齊，二者缺一不可。

這部分出現了三抖風箱。三抖風箱最早是在1971年利普斯在佐羅塔耶夫寫的奏鳴曲No.2中首次運用到實踐的。在作品中，三抖風箱增加了作品的感染力，更好地烘托了作品的氣氛。在練習三抖風箱③的時候，風箱要拉出大約五到七厘米的距離，左大臂相對比較固定，左小臂在風箱拉出去的時候用力將風箱向上提，使風箱的頂部與琴體相撞。在風箱下部折回后與琴體相撞的這三個過程中就會出現三個音。為了更好地抖風箱，應注意肩部背帶的問題，左肩膀的背帶一定要短于右肩膀的背帶，這樣防止在抖風箱的過程中琴體來回晃動而影響整體的效果。不僅要將音抖出來，還要抖得均勻、清晰并且富有彈性。

（五）尾聲部分（207-244小節）

曲子的尾聲部分運用了副部主題的和聲功能。這一部分中左手也相應的運用了一些和弦。在演奏的時候左手的力度要稍微弱一點。在觸鍵的時候手指要整齊，力度也要平均。結束句運用了新的和聲將作品的最后一句引出來，緊扣主題與副主題。結束時的力度較強，要注意風箱的控制。

這一部分對副部主題進行了再現，出現了一些五度、六度、八度等音程。在練習五度音程的過程中大多用1、4指，1、5指或者是2、5指。六度音程大多用1、4指，1、5指或者2、5指進行彈奏。這一部分中速度較快，所以彈奏六度音程時采用手指獨立觸鍵的方法，通俗來講就是不需要手腕來帶動手指的動作。但是，手腕還是要處于放松的狀態來配合手指的動作，與手腕帶動手指相反，手指獨立觸鍵是手指來帶動手腕來進行彈奏。而在八度音程的練習中最先考慮的就是用1、5指演奏。無論是彈奏幾度音程，需要注意的問題還有不能折指，要保持手指間的穩固性。

三、原創作品《貝加爾湖畔》的藝術性

藝術發展是多樣化的，一定的時代也有一定的時代特色，不僅是《貝加爾湖畔》，大家耳熟能詳的一些流行歌曲或兒童歌曲等等都被改編成了一些歡快清新的手風琴曲目，深受大眾的喜愛。

手風琴文化的發展對中國藝術的發展有著重要的意義。在國際舞臺上，藝術文化也是國家綜合國力的一部分。手風琴原創曲目的發展不僅推動著手風琴的發展同樣也推動著中國文化藝術的發展。原創的手風琴作品將推動我們國家的藝術發展，也將提升我國的藝術文化水平。將我們中國的特點融入到手風琴中。用手風琴獨特的聲音將我們東方民族的特點表現出來，展現給世界。讓中國獨特的手風琴文化在世界文化舞臺上精彩綻放。

結 語

手風琴曲《貝加爾湖畔》是一首獨具特色的手風琴獨奏曲，既不失原曲的特點，又有作者自己獨特的風格。演奏手風琴曲《貝加爾湖畔》應從表達的技巧和情感同時處理。在技巧提高以后才能將想要表達的情感完美的展現。通過對曲子的由來與曲子的結構分析，并從技巧與情感兩方面來處理本首曲子，從而進行更好的演奏。

注釋：

① 作者譚家亮：現代流行手風琴青年演奏家，曾獲2012年芬蘭電視手風琴比賽流行手風琴組第一名。代表作有《楓之舞》、《煙花易冷》、《獻給金媽媽的歌》、《玫瑰玫瑰我愛你》等。

② 李健：中國流行男歌手，在樂壇中多次獲獎。

③ 宋立權.手風琴教與學的新思維教學論[M].上海音樂出版社,2006：14.

④ 宋立權.手風琴教與學的新思維教學論[M].上海音樂出版社,2006：9.