一脈相承 如薪傳火

王珂宇

他聽見草在生長

翻閱著他的作品集一《塵境》，有一幅畫吸引了我的注意一《我從小村的那頭醒來》，我左右端詳不知所以然，他告訴我，這是他的夢境，有一次在夢里見到了這樣的情景，醒來便把它記錄了下來。這便是吳一簫，一個會畫下自己夢境的人。

我想這并不奇怪，年輕的藝術(shù)家們，荒謬便是美德。

畫冊里除了畫還有他自己寫的詩，沒有華麗詞藻的堆砌，免去了無病呻吟，一切用他自己的詩來形容，便是“真實得可愛”。他會自顧自的背上背包去德國看“卡塞爾文獻(xiàn)”展，又或神采奕奕的講起弗萊德里希的作品，他對自然有深厚的感情，對慌亂的樹林感到眷戀，還有晚霞，涂抹著他自己的顏色。我感覺到他作為畫家特有的共情力和敏感，但并不是色彩鮮艷、徹頭徹尾的浪漫主義，而更像是籠罩著灰色的燈，像畫布里的草，寧靜細(xì)微，看的人不會停留所以錯過，而他卻給每一朵云命名。如果仔細(xì)端詳他的畫里的天空和草地，可能會聞到一種味道，我猜那是存在于記憶里家鄉(xiāng)的味道。

從小便喜歡畫畫的吳一簫受父親的影響，一直以來都保持著畫畫的欲望，經(jīng)過艱苦的努力，他考入了中國美術(shù)學(xué)院油畫系第一工作室，進(jìn)行正規(guī)、系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和研究。在父親的影響下，一直保持著對繪畫的真誠和敬畏，談起對傳統(tǒng)的繼承他說“這個浮躁的社會很多傳統(tǒng)的、我們本就擁有的東西都被舍棄掉了，人們不再關(guān)注我們本就擁有的東西。”所以在他最近的畫作《何處是鄉(xiāng)關(guān)》里他傳承了父親身上的使命感，表達(dá)了對故土的情懷，把父親教給他的東西以油畫的方式傳承下去。但傳承和個性并不沖突，他在傳承父親對繪畫態(tài)度的同時有著自己的思考和認(rèn)知，比如油畫里無法預(yù)料的偶然事件，他認(rèn)為這種偶然得之的東西反而彌足珍貴。

正是擁有了對傳統(tǒng)家學(xué)傳承的信念和對大自然強(qiáng)烈的感受，萬事萬物都可以觸發(fā)吳一簫的靈感，太陽照在他身上，竟折射到畫布里，我懷疑他身體里裝滿了感應(yīng)器，隨時準(zhǔn)備接收大自然傳來的信號，又或是做一個夢，像開頭那樣。

他在沉默里開花

因為從小受父親的影響，吳碉對于美的欣賞和傳統(tǒng)家學(xué)特別重視。在當(dāng)代藝術(shù)特別火爆的這幾年吳玥也沒受影響，從小熏陶著他的傳統(tǒng)文化早已根植于他的內(nèi)心深處。“從我踏入這個圈子這一刻起我就應(yīng)該為了我這個信念堅持。”吳玥這樣說道。

和畫油畫的弟弟不一樣，吳珥選擇了工筆畫，從小就開始學(xué)畫的他大學(xué)也是學(xué)的繪畫專業(yè)，畢業(yè)后從事的設(shè)計工作：“工作了十多年后，有一天我問自己這一輩子到底要做什么，想做什么？最后我還是決定從事繪畫創(chuàng)作，做一個純粹的畫家，畫一輩子。”但是這十多年的設(shè)計工作對吳碉的繪畫是很有幫助的，正如吳緒經(jīng)先生所說的“藝術(shù)不是孤立的存在”吳緒經(jīng)先生是電影和繪畫，吳玥是設(shè)計和繪畫，這之間都是相輔相成的。選擇放棄安穩(wěn)的生活選擇另一種生活的吳越并不是盲目的，辭職后的五年里他一頭扎進(jìn)繪畫，沉在繪畫的世界里，并且遠(yuǎn)赴杭州，進(jìn)入中國美術(shù)學(xué)院深造、研究，蟄伏了五年，最終開出花來有了現(xiàn)在的成績。就在今年吳珥和吳一簫還有吳緒經(jīng)先生一起創(chuàng)作的《科舉沉浮錄》入選了第13屆全國美展并將進(jìn)京展出。

在藝術(shù)上吳緒經(jīng)先生遵循他們各自的興趣和愛好，極少教繪畫技巧，反而是在“做人”上，有著嚴(yán)格的要求，那就是必須“正”，所謂“正”就是走“正道”，就是誠實和誠信，答應(yīng)別人的事一定要辦到。在吳碉和吳一簫踏上繪畫這條道路上時，吳緒經(jīng)先生便對他們說：“畫畫不要把名利放在首位，要把對藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)、品味、追求放在首位。”這些不正是吳緒經(jīng)先生反復(fù)提到的“淡泊以明志，寧靜以致遠(yuǎn)”嗎？

那么“繼承”呢？吳玥和吳一簫不過分渲染、不自我感動，他們是這樣回答的：

“要用一輩子去繼承。”

對話

M=現(xiàn)代藝術(shù) F=父親 WYX=吳一簫 WY=吳玥

M：您被稱為具有電影視角的畫家，請問從事電影工作這段經(jīng)歷對您之后的繪畫創(chuàng)作有什么影響嗎？

F：念完書之后我就去了上海學(xué)電影，一到了上海之后視野也比較開闊了，如對色彩的理解，是站在全國的視野去看四川的色彩，當(dāng)時我接觸了很多著名的導(dǎo)演、電影人，接觸后感覺到繪畫不是一種孤立的存在、一種對自我的欣賞。所以電影讓我以宏大的視野來觀察社會、觀察歷史、來創(chuàng)作自己的作品。

M：您在自己文章中提到，您曾經(jīng)在俄羅斯著名風(fēng)景畫大師列維坦絕美的畫作里不禁哭泣與顫栗，這種對繪畫的赤子之心在您的藝術(shù)生涯中是否一直伴隨著您？

F：列維坦的畫非常有深度，不是簡單的畫風(fēng)景，他的那副《深淵》，真正值得一看，其實列維坦他所有的作品都是有故事的，充滿人性的光輝和對大自然的歌頌。列維坦其實是教會了我們對大自然和對國家的熱愛。

M：現(xiàn)在許多年年輕人被外界的浮躁所影響，您是如何教導(dǎo)你的孩子傳承您說的“為藝之道”的？

F：我從來不靠官僚、宣傳，完全靠著自己一步一步的努力，靠著自己藝術(shù)的良心，窮且彌堅，不墜青云之志;老當(dāng)益壯，寧知白首之心。所以我教導(dǎo)吳越和吳一簫也是兩點：一是認(rèn)真做人，在做人方面不越底線，也許我們沒有資格奢談藝術(shù)，但是我們可以談?wù)撊绾巫鲆粋€人，堂堂正正的人，不給別人造成麻煩的人。二是走正道，他們一直也是這樣做的。

M：您是一位畫家也是一位父親， “藝術(shù)”和“繪畫”對您的“為父之道”有什么影響？

F：我一直秉持著“學(xué)一行，愛一行”的原則，這是很重要的。所以在父親這個角色中我把這些東西傳遞給他們，他們也繼承了我淡泊，不與人爭，不強(qiáng)求的操守。最重要的是我把對美術(shù)、藝術(shù)的熱愛傳承給他們。

M：在創(chuàng)作的道路上都會遇到瓶頸和困難，那么對吳一簫和吳越未來的創(chuàng)作上您有什么經(jīng)驗之談嗎？

F：有兩句話一直影響著我一一“安貧樂道”和諸葛亮的“淡泊以明志，寧靜以致遠(yuǎn)。” “寧靜以致遠(yuǎn)”“安貧樂道”這幾個字實際上是中國文人的一種操守，對自己的嚴(yán)格的要求。我這幾十年來遵循的就是一種誠懇的繪畫，所以我給他們創(chuàng)作的建議是：回到本質(zhì)，不要只為了名利，要“安貧樂道”“淡泊以名利，寧靜以致遠(yuǎn)。”不炒作，不炫耀，安靜的做學(xué)問。

M：我很想知道您的父親、兄長都是創(chuàng)作傳統(tǒng)繪畫比較多，您為什么選擇“油畫”這一繪畫門類呢？

WYX：首先是小時候父親國畫的色彩對我的影響很深遠(yuǎn)，還有是父親拍電影的經(jīng)歷，因為我小時候也在電影廠長大，對于一些場景、人物的形象的布置，電影的色彩和光影對我的影響比較大。第二個就是油畫它可能情感宣泄更熱烈，比較符合我現(xiàn)在狀態(tài)的情感表達(dá)，還有一個就是年輕人對色彩的感知可能會不一樣，情感方面更熱烈。

M：在現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)和浮躁的社會氛圍的沖擊下，您怎么找到屬于自己的美學(xué)風(fēng)格的？

WY：因為我從小受父親和家學(xué)傳統(tǒng)的影響，對美的欣賞特別重視。當(dāng)代藝術(shù)對我的影響也很小，傳統(tǒng)文化根深蒂固的植入在我的內(nèi)心深處，所以說從我踏入這個圈子這一刻起我就應(yīng)該為了我這個信念堅持。

M：請問您是如何保持自己對萬事萬物的敏感、共情和細(xì)膩的體會的呢？

WYX：畫畫它是一個持續(xù)的過程，肯定有停滯期、瓶頸期，但是畫畫的人應(yīng)該從生活中發(fā)現(xiàn)很多能夠用藝術(shù)表達(dá)的東西，或者融入藝術(shù)創(chuàng)作的東西。比如一段時間感覺畫有點問題了，不知道該怎么進(jìn)行下去了，就把筆放下，出去走一下、看一下、感受一下，多去體會一下外界的、大自然的一些東西，能帶給你更多的感受。所以說如何去保持這個，其實是一個自我調(diào)節(jié)的過程，勞逸結(jié)合一樣，其實這也是一個積累的過程。每個人都會有瓶頸，坎坷的時期你要把心放平，我覺得這是很重要的。

M：是什么讓你下定決心要放棄之前的成就，投身于藝術(shù)？

WY：這要追溯于辭職前兩三年，那個時候我就在想這輩子到底要做什么？所以我當(dāng)時想這輩子還是想做自己喜歡的事情。那個時候要放棄自己的事業(yè)重新起步考驗還是比較大，但是也不是盲目的，和父親討論過后他也很贊成，辭職后的頭五年很辛苦，一頭扎進(jìn)畫里畫了五年。將來肯定會堅持畫下去。

M：您覺得要如何保持您父親曾提到的“繪畫的個性”，不讓它被消解掉？

WYX：這個要看每個畫家自己的認(rèn)識，其實對我而言我更喜歡探索一些新的東西的，比如說在繪畫語言上，你可以探索不同的語言，多樣性的融入到你的繪畫當(dāng)中，呈現(xiàn)不同的風(fēng)貌。個性就是長時期探索后形成自己的風(fēng)格，去嘗試各種東西，像我比較偏具象的繪畫，更傾向于將油畫和民族性相結(jié)合，受父親的影響，我的畫也可能會體現(xiàn)一些中國畫的元素。

M：您覺得作為一個畫家/藝術(shù)家需要具備什么樣的特質(zhì)？

WYX：首先他應(yīng)該對繪畫真誠，有真誠你才會創(chuàng)作出好的作品。第二我覺得你要去感受你身邊的事物，感知生活，感知自然，對繪畫懷有一種敬畏的心，這些才是真正帶給你藝術(shù)生命的東西，

WY：首先技術(shù)過硬，第二是審美的觀念，第三是對事物的堅持。審美這個很重要，其實畫畫畫到后面拼的不是技巧而是審美、格調(diào)以及修為，其實技術(shù)應(yīng)該放在最后一位，通過自己的勤學(xué)努力，大家都可以達(dá)到這個程度，但是到最后為什么有分水嶺呢？這個和每個人從小接受的教育，審美的高低，做人的修養(yǎng)有關(guān)。

M： “淡泊以明志，寧靜以致遠(yuǎn)”，父親怎么在教育上踐行這句話的？

WYX：你當(dāng)藝術(shù)家肯定要養(yǎng)活自己，很多現(xiàn)實問題圍繞著你，但在藝術(shù)創(chuàng)作中真正沉下心畫畫才能走出自己的一條路來。

WY：父親曾告誡我，如果想靠這個博取名利就不要做這個，如果要畫畫，要把藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)、品味、追求放在首位，把自己的東西做好做到極致以后其實名利是順帶的。現(xiàn)在很多人都本末倒置，模糊了藝術(shù)的本質(zhì)。

M：談?wù)剠蔷w經(jīng)先生對你的影響吧，在藝術(shù)和人格上？

WYX：受父親影響還是比較深的，父親是畫國畫的，他使命感很強(qiáng)，對表達(dá)歷史帶有使命感，你可以以繪畫表現(xiàn)一個震撼的東西，特別是國畫，這真的是很感人、很有力量的，這對我之后的油畫道路有很深的影響。我覺得在現(xiàn)在這個浮躁的社會中，中國傳統(tǒng)的文化和需要傳承的文化都被舍棄掉了，人們不會去關(guān)注我們本來就擁有的東西。父親的繪畫傳承到我這里就會以油畫的形式延續(xù)下去。

WY：其實父親極少教繪畫技巧，反而在繪畫以外的讀書和修養(yǎng)上，繪畫的格調(diào)上，教育的特別多。做人上，父親在人格上對我們的教育是比較正的，做人是第一，對人誠信，直到現(xiàn)在自己的處事都是誠信第一，答應(yīng)別人的事都要辦到。在專業(yè)上父親遵循我們各自的興趣和愛好，弟弟喜歡油畫就讓他在油畫發(fā)展，我喜歡工筆畫就在工筆畫上發(fā)展。在繼承上還是要看自己的造化，我們現(xiàn)在還是沒有達(dá)到傳承的級別，還需要努力。