玉雕創新設計之我見

摘要：文化是蘇州一張亮麗的名片，作為蘇州文化的學習者和實踐者，每一人都應該將自己的專業做好。作為一名玉雕藝人，自己在玉雕創新方面略有一些感悟和見解，在文中淺述一二。

關鍵詞：玉雕;創新;設計

1983年，我從工藝美校畢業后，被分配到蘇州玉雕廠開始接觸玉雕。蘇州玉雕廠作為國營企業，與學校美術有著截然不同的風格，其風格范疇相對固定，對我的影響深遠。1993年，我離開玉雕廠，成立了個人工作室，但是我的玉雕創作一直固定在傳統風格范疇內。直到2000年以后，傳統玉雕的市場空間越發窄小，也沒有時代特征。一位臺灣客戶跟我提出了創新的要求，于是，我開始思索如何去創新。在創新的過程中，傳統玉雕的固有風格范疇和長期制作技藝范圍形成了強大的壁壘，讓我幾欲崩潰。在不斷思考和實踐中，也走過了一段彎路。我從事玉雕之前曾經畫過一幅畫，一位裸女靠在一把椅子上，椅子上搭著一塊布，旁邊還放著一把小提琴。當時玉雕作品中沒有這種題材，認為用玉雕表現小提琴就是玉雕的創新，但是后來，我感覺到這是一幅油畫構圖，如果將其做成玉雕也難算作成功，并不屬于創新范疇。

一、平面設計與我的玉雕

一次偶然，我想起學校學習到的平面設計和立體構成，于是開始結合玉雕技藝，將平面設計理念作為切入點，開始玉雕創新嘗試。我時常到書店去購買各式各樣的書籍，其中平面設計、平面構圖的相關書籍最多，其中就包括原研哉先生的書籍。

我們經常看到的平面設計作品，比如海報，會運用到色彩、疏密關系等。玉雕創作結合平面設計，會運用到浮雕、鏤空雕、陰刻等技法表現畫面的色彩關系。2001年2002年間，我畫了一幅平面設計理念的玉雕畫稿草圖，當時的玉雕平面設計還是以傳統題材為主，如《佛在心中》這塊玉牌，重新組合了很多元素，牌型上也完全有別于傳統子岡牌、山水牌。同時期的《平安如意》題材，符合國人佩玉需吉祥的考慮。之后又設計了富貴平安題材，而后便是江南水鄉。在這些平面設計思維主導的玉雕作品上，我充分運用了浮雕、鏤空雕和陰刻等技法，達到層次配比的目的。從平面設計開始延伸，到2005年，我設計了《古韻》系列等題材，對傳統仿古題材進行平面設計改良，重新解構，重新設計，打破純仿制作的框架，以體現當代審美。《古韻》系列作品融匯了瓦當、玉雕紋飾、青銅器等諸多元素搭配。《古韻》系列之后，我創作了《秋語江南》。《秋語江南》的設計是對新題材的嘗試，打破了玉雕的純粹寫實。從設計構圖來講，整件作品的外形，以及之上的房屋、拱橋等都運用了平面設計理念，中間部分則增加了很多翩翩下落的銀杏葉，體現了玉雕技藝水準。在這件作品上，設計和技藝完全融合，和諧嫁接，既體現出當下審美理念，又不失傳統玉雕技藝魅力。其底座的搭配也是拱橋的造型，所以作品整體便是平面構成。我們對觀音的傳統認知是慈祥，也很寫實。我重新思考塑造觀音形象，于是創作了鏤空觀音，先將觀音圖案化，以剪紙的形式將其樓空，邊上配以寫實荷花，整體方形和硬線條之下，通過柔和的荷花線條起到調和作用，讓整件作品在明快中不失婉約。從視覺上，也不會令觀者感到刻板。

二、以元素的借鑒啟發來設計玉雕

平面設計、平面構成等理論知識開拓了我的玉雕設計思路，讓我知道了如何創作，怎樣創新。有了理論知識引導，則需要更多的元素借鑒，吸收玉雕以外其他藝術形式的營養。我購買了一些建筑方面的書籍，建筑本身包含了很多平面構成、立體構成。在眾多的建筑師中，我十分喜歡扎哈·哈迪德的設計，其設計大多采用流體形式，這種流體構造十分有韻律和美感，我考慮將其運用到玉雕設計中。2015年，我創作了《流動快章》，該系列作品借鑒了扎哈·哈迪德的建筑作品。作品采用了流體構造，并植入了瓦當、篆體字、古琴等傳統紋飾紋樣。在現代抽象的流體之上采用鏤雕技法，陳琢古代紋飾紋樣，使之古今融合。之后創作的《蓮相》也是如此。《蓮相》取材和田白玉料，作品外形最大程度的保留了材料天然皮色和形態，構成了作品的流體基礎造型，鏤空高浮雕的荷花，以及借鑒剪紙藝術造型的觀音側臉形象，體現了我“根植傳統、審美現代”的創作理念。人體彩繪是一種現代行為藝術，我也嘗試將其借鑒到玉雕創作上，作品《彩繪人生》設計感不是很強烈，卻是一種元素應用到創作的體現，之后的作品《花樣年華》作為人體彩繪藝術的引申，有意加強了作品設計感。我將人體做成平面鏤空的影像，彩繪的元素則做成了立體的牡丹花，雕刻技法的選用，雕刻層次上的陰陽對比，都有十足的設計成分，體現出我對當代審美的理解。元素借鑒到玉雕之上，需要有更為廣泛的思考，因為，思考對于玉雕創作十分重要。生活之中，存在著許多點點滴滴可以啟示創作設計的元素，需要我們用心觀察。元素的借鑒，對當今玉雕從業者的設計創作至關重要。作品《速寫江南》也是元素借鑒的案例，我一直在畫速寫，借鑒這一元素，并通過合理設計，將之轉化成玉雕作品。

三、現代傳統手藝人應當具備的條件

美術，設計和技藝是現代傳統手藝人應當具備的條件，一名優秀的玉雕創作者需要具備這三個條件。目前很多玉雕行業的從事者只是具備技藝條件，在美術和設計方面十分欠缺。我認為，未來玉雕創作者必須做到從美術，設計到雕刻的全面把握，因此我堅持自己設計，掌控自己的風格。美術對于了解事物的結構比例，對于人的審美意識水平有著重要作用，同時還對技藝提高有著很大幫助。我本身學習美術出身，做玉雕之后便有信手拈來的感覺。美術可以將二維變成三維，所以，我看到一幅線描，就可以想象成立體，這對于我進行玉雕創作提供了方便，很容易便可以將平面構圖轉化成立體形象。設計對玉雕創作的重要性毋庸多言，提到設計就要提到“學院玉雕”。有學院教育背景的人員（簡稱“學院派”）進入到玉雕行業中，是件好事情，他們帶入了一些創新性的設計理念。然而，我看到很多學院派玉雕作品大都只是些轉換，談不上創新。我曾經看到有人將一尊，雕塑直接做成了玉雕，這便是簡單的轉換，并非是有實質性創新。玉雕的創新必須建立在設計基礎之上，而非隨意轉換。時代在進步，審美在改變。我們作為這個時代的藝術工作者，有責任作出好的作品去影響大家，分享美好。

作者簡介：楊曦，國家級非物質文化遺產項目，（蘇州玉雕）代表性傳承人，江蘇省工藝美術大師，研究員級高級工藝美術師。