作曲技術理論在流行音樂創作中的體現（二）
——以旋律創作、和聲、曲式為基礎，分析流行音樂創作中的技術理論現象

文/張津維

（接上期）

（二）流行音樂中編曲的設計

歌曲的編曲，所有的設計元素應該出自于歌曲的旋律、歌詞本身，包括鼓節奏的設計、貝斯的律動、吉他與鋼琴的織體設計，這樣才可以使伴奏聲部與旋律本身形成高度融合的格局。比如根據歌詞、旋律所表達的內涵與情感，我們可以設計伴奏的風格、和聲進行的力度與張力點、音色處理上的設計等。

項目區用水主要依賴于西夏渠所供的黃河水，以揚水灌溉為主，通過采用渠道及管道相結合輸水、滴灌等高效節水灌溉技術，符合自治區節約水資源的管理要求。

常見的歌曲主旋律處理方法有三種，即完全重復主旋律、變化重復主旋律、不重復主旋律。這三種手法的使用，常與歌曲的段落、所要表達的情感、歌詞與旋律強調的情感點緊密相聯。這三種主旋律處理手法也可以在高音區、中音區、低音區上使用，在兼顧了音響上高中低頻道完整性的同時，也表達了不同的音樂情感。

以《你怎么說》為例，可以設計三種主旋律處理方式：

·音樂創作的過程

·流行音樂的結構

3.完全重復：有著加厚主旋律的作用。

·常見的樂器音色的選擇、使用及和聲理論

音色，是我們在學習音樂過程中經常聽到、接觸到的名詞。這個詞的慣性含義，也許是鍵盤手在選擇音色時對于樂器類別的選擇，如鋼琴音色、弦樂音色、管樂音色；也許是吉他手選擇合唱音色、失真音色等。但當學習者具備一定的音樂理解能力、分析能力之后，你就會發現，它的含義有可能是“聲音的（音）顏色（色），聲音的（音）色彩（色）”等。（在一些非音樂專業的場合，人們常常以“音質”來形容聲音的品質，其實質含義等同于音樂中的“音色”。）

我國的樂理教學主要以中國音樂學院李重光教授的樂理教材為主。據說這套教材是根據蘇聯的樂理教材經驗編寫的，這本書的第一頁講到了音的四種性質，即高低、長短、強弱、音色。通過這四種基本性質我們可做一張思維邏輯導圖：如高低可體現為單純的音符（或音區）、調式、音程、和弦；調式可體現為各民族、地域的特點，如《北京歡迎你》，使用五聲調式創作，體現中國元素；音程的設計，可以體現不同的音響效果（音程協和與不協和的劃分）、和弦的使用（根據調式以及和弦色彩設計等）；根據長短可以設計音樂的節奏、節拍；根據強弱可以設計音樂情感線條，并可以通過強弱進行力度的對比；根據音色可以設計樂器搭配的色彩。以上單純的幾個基本概念，就涉及了這么多的音樂創作中可挖掘的元素，所以理論是任何一個專業作曲家、音樂人都離不開的創作技術手段。

（三）音樂是如何創作的

4.客戶滿意度分析機制，對于客戶滿意度的調查，可以通過各類型調查問卷來進行，但是這種方法最大的缺點就是被動，其效果與客戶填寫資料的主觀性有著很大的影響。因此可以采取數據挖掘的方式來進行，通過采集和挖掘用戶對商品、物流和客服的評價信息，進行情感分析實現主動式的客戶滿意度分析機制。這種分析機制可以主動、準確且客觀的分析出客戶對商品、物流公司和銷售服務的各項調查數據，為改進平臺的營銷策略提供可靠的決策依據。

音樂的創作是一個綜合性的理論與藝術相結合的過程。這里我結合自身音樂學習、創作實踐中所看到、積累的經驗與流行音樂創作及音樂學習過程中要掌握的理論知識常識進行闡述。

概括起來EOP教學是以學習者需求為中心，緊緊圍繞學生需求和職業需求這兩個關鍵點進行。目的是培養學習者在特定的職場工作環境中運用英語進行交際的能力。EOP教學主要強調教學內容和學習任務的實用性和行業性，突出教、學、做一體化。

1.和弦旋律音重復，意境與情感收放上的表現方式。

常常有一些朋友問我，作曲是不是要有靈感呀？這個話題我想搞創作的朋友幾乎都被周圍人問及過。音樂創作作為一種藝術創作，一定是要有靈感的。這種靈感體現在作曲家本身的風格喜好、藝術與文化底蘊的積累以及專業理論學習的高度。藝術創作是富有想象力的，同時又具有每個人自身的獨特性。這些能力每個人與生俱來是不統一的，經過后期的文化藝術學習，文學作品、美術作品、音樂作品鑒賞的學習積累，都可以得到進一步提升。有了這些基礎，才有了源源不斷的想象力和靈感。當然，必要的理論學習是至關重要的。作曲能力在先，靈感只是伴隨創作而來。方法并不重要，重要的是結果。

[15][16]David B. Myers, “Marx’s Concept of Truth: A Kantian Interpretation”, Canadian Journal of Philosophy, Vol. 7, No. 2,1977,p.316, 325.

（5）實驗課教學組織。每個實驗包含預習實驗、實驗操作、實驗結果及處理、實驗報告4個環節。其中，實驗前預習實驗指導，有些實驗可以采用PBL、TBL等教學模式讓學生完成一定的綜合性實驗任務；實驗過程中，根據實驗方案的操作步驟，要求學生認真進行實驗，記錄實驗過程和現象；實驗結束后根據要求寫出實驗報告，有利于學生對實驗內容的加深理解。同時，通過實驗培養學生嚴肅、認真、實事求是的科學態度和嚴謹細致、整潔的良好實驗習慣。

在我國，音樂創作的領域劃分也是比較細化的。有的作曲家屬于旋律作曲家，有的作曲家屬于影視配樂作曲范疇，有的擅長流行音樂創作與編曲，有的擅長兒童音樂創作等等。在歌曲創作方式中，又分為先詞后曲（最常見）與先曲后詞（《我和我的祖國》張藜詞/秦詠誠曲），這些創作門類與創作手法的靈活變化都值得我們積累、學習。

該項目10株變異單株是從300萬株組培苗后代中選出的，中選率為3.3×10-6，可見利用無性系變異選育新品種雖然快速有效，但效率極低。為了進一步提高突變體篩選的效率，今后可采用誘變劑對中間繁殖體進行處理。

·創作的元素有哪些

對于初學者來講，音樂創作往往是非常困難的。東方人的想象力與創作力與生俱來就不如西方人那樣豐富。對于我國來講，在改革開放以前老百姓是很難接觸到音樂文化的，這種現象普遍體現在落后的中小城市及鄉村。記得小時候曾經有老人問我，你還聽音樂？這句話放到現在看，足以可見當時音樂文化的匱乏。作為音樂學習者所經歷的一些經驗，我先跟大家聊聊在音樂創作的學習過程中令人迷茫的問題。

在學習音樂過程中，我想最普遍的就是選擇一門樂器來學習，在這一過程中，自身素質較高的老師會對自己的學生進行樂理知識學習指導。很多同學在學習樂器時，如鋼琴、小提琴、古箏等，只是學習了樂器的演奏技術，對于樂曲的分析、理解從未涉及或只是較淺地了解。甚至很多同學在專業藝術院校學習時所學的理論知識不知所用，只是為了學而學，為了考試而學。尤其是作為學習流行音樂的同學來講，學習傳統音樂理論好像和他們所學習的科目毫無關聯，根本用不上，也起不到指導作用。實際上對于理論知識的學習，無論哪種音樂學習，都是至關重要的。通過理論知識學習，來透過現象看本質，分析音樂創作者的設計、構思，把理論與實踐結合起來，讓理論學有所用。

樂器自身所呈現出的音色，與演奏法、演奏的音區有很大的關系。如電貝司，它在低音區演奏時音色深沉，可以很好地補充音樂的低頻，承托住整個樂隊。它在高音區演奏時旋律感與訴說性較強，可以表達一些具有音樂內涵的樂句。電吉他、鋼琴的音色可以很狂野，也可以很溫柔。弦樂的音色很善于表情，它適合表達各種蘊含內在情感的抒情性音樂。在流行音樂作品中，打擊樂器與色彩樂器及電子樂器音色也是很常見的。如在一些草原民歌作品中我們經常可以聽到編曲中加入馬頭琴的音色，在一些描寫江南水鄉、溫文爾雅的音樂中經常聽到竹笛、琵琶、古箏的音色，在一些描寫幻覺、天空的廣闊等音樂中，經常聽到溫暖的合成器Pad音色等等。這些音色有的明亮，有的堅實；有的豐滿，有的多色彩；有的朦朧，有的尖銳。音色本身的“色彩”是看不見摸不到的，但是音色搭配的邏輯是可以摸索學習的。音色的選擇與搭配是正確表達音樂色彩的根源，是音樂創作過程中不可缺失的重要環節。音色雖然看不見摸不到，但每一種音色都可以給人一種聽覺上的顏色和色彩。當作曲家在創作音樂前，會針對所創作的音樂內涵選擇適合的樂器（音色），來描繪音樂本身所要訴說的故事情節。

·以歌曲創作為例，談談歌曲主題及其發展手法

當然，這里介紹的是基本的常規現象，有很多作曲家創作的方式方法是不同的，這和每個人學習與工作時的習慣有關系。學習作曲的過程中，有很多作曲家隨身帶一個小本子，當靈感閃現時就把它記錄下來，這樣日積月累，就為今后的創作提供更多優質的、富有獨特性的素材。

票務查詢系統所需要的數據通過編寫網絡爬蟲程序來實現定向抓取，通過對數據的過濾、分析以及存儲來得到系統所需的數據。數據的可視化模塊通過jsp頁面進行展示，后臺服務器采用tomcat+SpringMVC的技術，使用開源的MySQL進行數據的存儲，這些技術都是業界成熟多年的技術，完全可以滿足本項目的要求。

“一點活計也沒有，我穿這一件短衫，再沒有替換的，連買幾尺布的錢也攢不下，十天一交費用，那就是一塊五角。又老，眼睛又花，縫得也慢，從沒人領我到家里去縫。一個月的飯錢還是欠著，我住得年頭多了！若是新來，那就非被趕出去不可。”她走一條橫道又說：“新來的一個張婆，她有病都被趕走了。”

歌曲，尤其以流行歌曲創作為主，在我國音樂文化中占據主導地位。這里面我們不談高低貴賤之分，只是單純地以社會接受度較高的音樂體裁形式作為參考，聊聊歌曲創作的技術問題。

1)云南某鐵礦選礦廠通過對磨礦、磁選工藝流程進行了重新設計與配置，使得磨選工藝流程得到優化，很好地解決了原有工藝流程中一段弱磁選槽體積礦嚴重、筒體使用壽命短、隔粗圓筒篩的篩網及強磁介質盒堵塞嚴重、磨礦分級效率低等問題。

前些年互聯網剛興起時，很多網友紛紛通過網絡平臺發表自己的原創音樂作品，這里面不乏很多優秀的具有藝術性的音樂作品。首先我想和大家分享一些優秀作品的基本特點。

1.情緒確切、準確。隨便翻開一本樂譜，標題左下處都會標注這首作品的情緒，如高昂的、歡快的、抒情的等等。一首優秀的藝術作品首先體現在情緒的準確把握上。如《當兵的人》王曉嶺詞/臧云飛、劉斌曲。這首歌曲的情緒非常準確、確切，通過進行曲這種表現形式，充分表現了軍人應有的紀律嚴明、作風優良的品格；同時在旋律的節奏設計上，也體現出軍人堅韌不拔、勢不可擋的氣勢。再如《青藏高原》張千一/詞曲，旋律中的二度輔助音的設計，韻味濃郁、清純靚麗，贊美了青藏高原的雄偉壯麗，贊美了珠穆朗瑪這一心靈的高峰。

2.風格鮮明。一首好的音樂作品，其旋律的音調特征，總是要有鮮明的個性風格，這種特點應該是民族風格、地域風格和時代精神聚合的產物。如《鴻雁》呂衛燕詞/張宏光編曲。這首作品使用民族調式，蒙古族的音調特征，描繪蒙古族的民族文化生活。曲調婉轉悠長，創作出一個風格鮮明的音樂畫面。又如《愛我中華》喬羽詞/徐沛東曲。作曲家廣泛采用廣西、云南等地多個少數民族的音調融合創作而成。輕盈、豪邁、富有民族特色和時代感的主導音調，充分體現了五十六個民族一家親的畫面。

3.性格生動。在為有些直接或間接寫“人”的詞做譜曲時，必須注意到人物性格的生動、形象的鮮活。要做到這一點，必須要有豐富的生活積累，否則不可能與詞作家產生共鳴。如《領悟》《漂洋過海來看你》等這些出自李宗盛之手的作品，旋律通過節奏、音程設計、強弱對比等角度把主人公的人物性格、愛情失敗時內心感受生動地刻畫出來。

·主題發展的基本手法

音樂創作只有以上幾點是遠遠不夠的，必須要從統一的整體出發，符合邏輯、辯證地運用某些發展手法，并在發展中不斷滲入新的元素（節奏和音調），來形成對比，清晰地展開樂思，完整、完美地塑造音樂整體形象。

有了靈感與理論的結合，就有了打開音樂創作大門的鑰匙。但一首作品本身是否符合創作的需要，還要經過周密的設計。如一首歌曲的創作，首先拿到歌詞后，要分析歌詞的段落劃分，來確定曲式結構。通過歌詞所表達的思想內容及感情來設定歌曲的節奏節拍、調式、旋律音程的設計等。通過審視這些創作主題與素材，作曲家開始構思音響媒介，是用抒情的弦樂四重奏，輝煌大氣的交響樂隊，還是通俗時尚的電聲樂隊，包括和聲、音色搭配、個性化元素的設計等。當這些問題被一一設計解決時，一首作品已經完成一半。作曲家對音響效果的預判能力有些是與生俱來的，甚至可以不用在鋼琴上事先彈奏來感受，也有些是經過多年經驗積累達到了很高的預判能力。接下來的工作就是通過樂譜的整理，或使用現代手段的電腦音樂制作手法將預先設計好的作品逐一按步驟編寫完成。

主題發展的手法有很多，在這里和大家分享幾種常見的手法：

1.重復。音樂發展的手法大致可以分為兩種，一種是重復，一種是對比。當然，重復也有嚴格重復、變化重復、局部重復等多種形式。由于篇幅有限，本文中只提及發展手法，不做譜例具體分析。

2020 李維娟 關于利用P2P網貸平臺犯罪的實證研究———以近四年裁判文書網上關于利用P2P網貸平臺犯罪的裁判文書為例

2.再現。是一種相隔一定距離的重復。常常表現為經過一系列變化對比之后的再次呈現，而獲得遙相呼應、首尾呼應的感覺。這種手法對深化、強調主題形象、統一樂曲全局，同時起到收束曲式等方面都有重要的意義。

3.模進。將主導樂思節奏不變，移位重復，從而給音樂帶來積極的動勢，具有鞏固和發展音樂形象的雙重功能。可細分為嚴格模進、自由模進兩種。

4.對應。又稱溯型，是在保持和基本保持主導樂思節奏形態的基礎上，將旋律的進行方向和音程加以某些變化發展而成。雖然這種特殊的節奏重復可帶來統一的因素，但注意發展前后的內在聯系——終結音之間的調式呼應、音調展開時較多保持主導樂思的某些特點等等，以求得旋律發展的變化、統一、平衡、對稱。

主題發展的手法，除上述四種外，常見形式還有變奏、引申、承遞、展開、對比等。

2.不完全重復，主要在情緒高點做重復。形成與主旋律的變與不變之間的變化對比，更好地襯托出旋律的第一性與情感表達。

通心絡膠囊聯合阿托伐他汀治療經皮冠狀動脈介入術后支架內再狹窄患者的療效及對其炎性因子的影響 … 張揚 劉雙江 鄒曉譯 等（4）490

所謂結構，通俗性理解為歌曲的段落組成部分。通過長期的音樂創作實踐，從浩如煙海的、千差萬別的、各具特點的作品中歸納出的結構方面的共同規律，就形成了曲式。歌曲的結構有主體結構與從屬部分兩個方面。

根據上述公式訓練，得到用戶交易序列中每兩個相連交易之間的轉移概率，生成所有交易之間的轉移概率矩陣。矩陣中的每個概率值表示當前兩個交易之間順序相鄰的可能性。

1.主體結構

（1）一部曲式。是歌曲曲式結構中最小的獨立性單位，是音樂陳述的基本載體。一部曲式是由音樂陳述的基礎結構——樂段所構成，樂段又分為方整性與非方整性樂段，主要有三句體樂段、四句體樂段、五句體樂段等等。

（2）單二部曲式。在歌曲中常由兩個表現多樣的樂段組成。也就是常見的A、B段結構。分為帶再現的，如《踏浪》莊奴/詞、古月/曲；不帶再現的，如《歌聲與微笑》王健/詞、谷建芬/曲等。

（3）單三部曲式。單三部曲式在歌曲中常由三個樂段組成，是在單二部曲式基礎上發展的結果。同時也分為帶再現的單三部曲式（A B A1）和不帶再現的單三部曲式（A B C）兩種。

（4）多部曲式。由多于三個部分組成的。結構相對復雜，可以表達的作品內涵相對深刻。如《黃河怨》光未然/詞、冼星海/曲。

2.從屬部分

一首完整的音樂作品除主題結構之外，還應有一些從屬部分，即前奏、間奏、后奏、引子、尾聲。這些從屬部分是作曲家在音樂創作時，根據作品的表現內容有選擇性地組合搭配主題結構創作完成的，是主題結構不可缺少的一部分，同時也是提示、烘托、轉換情緒，完整地陳述樂思，完美塑造形象的必需。

（四）結語

以上音樂創作所涉及的不同角度，以及學習中的思考角度，作為筆者從學習作曲到從事作曲專業以來的學習、工作經驗總結。在音樂創作初期階段，很多學生、同行、同事對于如何提高自身的音樂創作水平、如何學習音樂創作并沒有準確答案，對此筆者研究歸納了初期音樂創作學習的方向與方法。音樂創作是一門具有極高藝術性的藝術實踐活動，同時也是多學科技術相互融合的一門學科。對于學習者來說，不斷學習理論知識、不斷創作積累是音樂創作質量提升的關鍵。

（全文完）