錢廣信山水畫述評

□ 傅京生

錢廣信,1962年生,河北清河人。現為中國美術家協會會員、中國水墨研究院藝委會主任委員、中國美術家協會山水畫創研室畫家、民進河北開明畫院副院長。出版有《錢廣信水墨山水》《當代實力派畫家作品——錢廣信》《當代名家寫意山水畫庫——錢廣信》等。

一

錢廣信的畫，清麗可愛，頗具浪漫色彩，如滋味醇厚的好酒，是可以慢慢品的。他的畫，越看越覺得回味無窮。這主要緣于他畫中的“趣”。他的畫，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多。故爾又像爽口的清茶，有清心沁脾的美感。

通過欣賞錢廣信的畫，我們相信，他是一個具有浪漫主義詩人氣質的人。儒家、道家和禪宗三種思想，在他身上都有詩意化表現。同時，通過分析他的作品，我們還能發現，他是一個不知疲倦的人，因為他畫面中的每一筆，都是那樣自由歡快，但又都是那樣的從心所欲而不逾矩。所以，可以說他的畫，是在宣紙、筆墨的制約中，發揮出了筆墨之美的最大優勢。

錢廣信的畫，總體上看，雅靜中見渾脫，輕盈中見蒼秀。具體而言，一方面，他畫得真誠坦率，古雅蒼勁而骨氣清雄，有著金剛杵式的內在力度；另一方面，他的畫也有恣肆灑脫，直抒胸懷的意趣，畫得風神淡雅，有清和恬淡的意境。

錢廣信寫生照片一組

二

錢廣信是一位有深厚國學修養的畫家，尤其是對唐宋詩詞語法、語用的特殊研究，對他的創作起到了不小的作用。在他作品中，經常可以看到一些“程式性”的筆墨造型的具體顯現。而正是在對這些“程式性”筆墨造型的靈活處理之中，類似唐宋詩詞中的造句“頂針”修辭法，在他的繪畫語言的化轉性“語用”中，顯現出了特殊的審美魅力。

辛棄疾《書博山道中壁》：“少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋。”這樣的疊句修辭法，不僅不是累贅，而且生動活潑、趣味盎然，起到了回環往復地抒發情感的作用，使賦、比、興的藝術手法更加靈活，無疑也更加增添了感情表達的分量，并且使內容和音律都達到了至善至美的效果。從錢廣信的畫面看，他無疑是化用如是手法的好手，這也充分地顯示了他在藝術上的睿智。

例如，他的《天寒紅葉稀》中的樹木，從山腳到山頂，有一些近似“程式化”的樹木，以“家族相似”的方式往復回環于山巒云際，從而使他的這幅作品，顯得極為簡潔有力；而特別重要的是，這些樹木，雖因“程式化”手法的“頂針”運用，形態較為近似，但其抑揚頓挫卻有著或細微或強烈的變化，于是，反映到畫面，不僅形象更加清新可愛，而且不失鮮明的節奏感，故而，視覺心理也即這樣的“頂針”般的“疊形”而更加舒悅。所以，可以說錢廣信的畫作，是在深厚的傳統詩意文化語境中完成的，而也正因此，他的作品那些點、線、面及其畫面的造型形態，也似乎都有血液在滾動、有情感在歡躍、有靈魂在閃爍。

于是，在如上的意義上，還可以說錢廣信是深明畫學“音韻”的。他的畫，點、線、面及其畫面的造型形態乃至章法置陳的構成，瞬間會使欣賞者猶如聽到美音，呼吸順暢，周身舒服。因此他的畫，一方面，觀之有一種近似繞梁三日而不散且值得反復回味的美感；另一方面，則是養眼洗心的。

三

錢廣信 晚風吹過 紙本設色 2018年

錢廣信 晚風吹過 紙本設色 2018年

通過分析錢廣信的作品，我們還同時發現，他作畫，即重視外界的“物理之形”，而且還能把氣視為造物的本體，而把畫面當成一個太虛的空間，讓自然外物的“物理之真”，在心靈的轉化下，在這個“太虛空間”之中，變相為一種全然嶄新的“形”。錢廣信的繪畫作品中的“形”，是在如是的等同于“超以象外”而“得其環中”這樣的思想的中介下，通過他的畫筆而具有特殊的感人魅力的。所以，也許錢廣信的繪畫，其畫面物象確如《慈云系列》，表現的僅僅是掩映于溪流叢樹中的一座寺廟，或是山嶺間的一處人文景觀，但是，通過畫面表現出來的氣息、神采、風骨、品格和境界，卻能夠讓我們感到他的畫面依托的是整個宇宙自然的蓬勃氣息。所以，面對如是的畫面，我們周圍的整個空間，瞬間就能夠被他的畫面傳播出來的文化氣息所感染。這就是錢廣信所理解的傳統繪畫的“畫氣不畫形”的高妙。

總之，一個優秀的畫家能否創作出好作品，依靠的是與他的藝術感覺和藝術語言表達能力息息相關的知識結構、文化修養和對技術性問題的分析和判斷的能力。錢廣信通過他的繪畫，清晰地表達了中國人自古崇尚的那種豪逸的襟懷和灑脫的情懷。■

錢廣信 晚風吹過 紙本設色 2018年

錢廣信 晚風吹過 紙本設色 2018年

錢廣信 晚風吹過 紙本水墨 2018年