探析色彩在中國畫創(chuàng)作中的重要性

王曉聰

首都師范大學美術學院，福建 福州 350001

一、色彩在中國畫創(chuàng)作中的重要性綜述

首先，縱觀中國畫的發(fā)展史及其各個時期的代表作品，可見中國畫往往較為注重畫面墨色的主觀性和創(chuàng)造性、審美價值與文化價值，以及可否給人以不同的審美愉悅。色彩是任何一種繪畫種類中最重要的因素，畫家可以通過色彩來表達他們豐富的情感世界，色彩能夠成為傳達信息的工具，這種獨特的工具將創(chuàng)作者的抽象思維轉為具象，使之成為無聲的語言，傳達著藝術家的內在心聲，對透顯創(chuàng)作者的創(chuàng)作思維與創(chuàng)作理念起到了直接又不可忽視的影響；且色彩對藝術作品的最終風格特征與情感氣息的塑造及畫面張力的形成具有重要作用，對于傳統(tǒng)的中國畫過于強調線條和水墨的運用，而忽略了色彩，這必然會使畫面在情感的表達上、在信息的傳達及創(chuàng)作理念的發(fā)散上存在欠缺，即過于強調線條和水墨運用的傳統(tǒng)中國畫不能通過色彩提升畫面情感、烘托畫面氣氛、增強畫面張力與表現力。這點在宗炳所著的、在中國繪畫理論中舉足輕重的《畫山水序》中也可以發(fā)現，如在“以形寫神”、“以色貌色”等理論性表述中，其均強調色彩在寫型、摹物等方面的重要性，均強調色彩對畫風、畫感、畫意的表達，均強調色與墨的統(tǒng)一和糅合。在史學類文學作品《舊唐書》中，其記載：“思訓尤善丹青”，可見，“丹青墨色”、“丹青山水”之風格獨特，且逐漸受到重視與喜愛，不僅如此，國人對色彩的重視不僅在繪畫領域可以查證，且在詩書這一范圍內也可發(fā)現，如在詩歌領域，唐代杜甫的《絕句二首》：“鳥愈白，山青花欲燃”，由此也可看出古代詩人對色彩的重視，其用筆“簡潔而濃厚”“言婉意深”[1]。

其次，色彩是任何繪畫中流動的生命，其可塑就或厚重、或軟弱、或溫暖、或質樸、或平靜、或粗狂、或精致、或溫和、或高雅、或寂靜的畫面內質。同時，其也是最直接的與觀眾產生情感共鳴的途徑，其將極大的影響著受眾對畫面形、色、神的特殊感受。這之于中國現代水墨也具有重要的指導意義，由上述可見，色彩與水墨的博弈與變化與社會環(huán)境緊密相連，當前，我國社會正以多元化、多極化的發(fā)展趨勢前進，現當代水墨畫發(fā)展的形式亦愈加多樣，同時，現代人審美要求的迅速變化促使當代中國畫家對中國畫色彩的表現進行研究，這也使得我們對色彩的理解需求新、求變，不能僅停留在唐宋對色彩理論的認知階段，其要求我們基于現當代文化與審美需求，不斷整合多元化的色彩理論，并基于現實需要，不斷發(fā)展實用性的色彩技法，使中國畫的色彩理論表現出鮮明的時代氣息，這樣，受眾看到的就是能與其產生互動的、能與其發(fā)生交流與共鳴的藝術成分；這樣，當觀眾面對國畫藝術作品、在尋找"作品中的情感"之時，其才能直接把握住作品中流露與顯現、直接投射與彰顯的藝術情感，且這種"作品中的情感"很大程度上由國畫畫家所造就的色彩環(huán)境傳達給觀眾的。

再次，色彩是繪畫的主要因素之一。它是視覺、感知、聯想、情感、想象等心理功能的綜合，色彩的感覺是所有這些的基礎。在繪畫上，只使用黑白和虛線，只注重筆觸的韻律、抑揚頓挫、輕重緩急或底子等材料的粗糙、圓潤、凹凸、高低，而忽略了色彩，這必然會削弱情感的傳遞、削弱特定氛圍的表達、削弱畫家心理狀態(tài)的再現，色彩在再現自然美的同時，也是一種表達情感、渲染氛圍的手段。如果色彩運用得當，可以激發(fā)觀者對作品的獨特聯想，產生更強烈的感受。

二、色彩在中國畫唐宋創(chuàng)作時期的重要性轉變

色彩在中國幾千年燦爛的藝術中經歷了跌宕起伏。在唐代中期之前，色彩在中國各行業(yè)被藝術家廣泛使用。無論是新石器時代的彩陶，還是從秦始皇到漢代墓室壁畫的彩陶俑，還是敦煌壁畫中色彩濃厚的壁畫，都能反映出中華民族對色彩的偏好。

中國畫的色彩有其獨立性。色彩運用的好壞對作品的主題內容和藝術效果有著非常重要的影響，其亦是藝術創(chuàng)作者深刻的情感、敏銳的洞察力、神奇的想象力、高超的表現技巧的外化；有人說：“以水墨作為中國畫的主色并不重要”。這個句子只對了一半，中國畫確實是以水墨為主要色彩的，用水墨畫出“素雅”、“淡雅”亦是較為簡易的，因此，中國畫對色彩的使用更加謹慎和細膩，南朝齊梁時期畫家謝赫在《古畫品錄》中就提出“隨類賦彩”（“隨類，賦彩是也”）的理論，即將畫中物象分門別類，因類設色；古代畫家要求用色到渾化的程度，即將色彩與負擔基本造型任務的筆墨融合在一起，達到墨中有色，色中有墨，墨色不浮、不滯的效果。

唐宋以前，色彩在中國繪畫史上發(fā)展得非常順利。它的演變也經歷了從簡單的使用到復雜豐富的色彩使用之轉變，經歷了從無意識的使用到有意識的使用之轉變，也經歷了從無序到有序之轉變。直到魏晉南北朝時期，中國繪畫色彩的基本風格和形式才初步確立。唐朝的色彩絢麗多彩，色彩的領域也覆蓋了人，風景，花鳥，且民間工藝中色彩的使用也非常廣泛。而到了唐中后期，吳道子、王維、李真、趙公祐等官方畫家開始通過自己的作品來闡釋水墨的意境、揮毫的淋漓。唐代感官上的繁華絢麗逐漸被宋元意境淡遠的風格代替，開啟了墨分五色的時代影響至今。

至此，水墨畫走上了中國繪畫史的歷史舞臺，“水墨至上”的言論伴隨著中國繪畫，“墨分五色”逐漸代替了“隨類賦彩”，用調節(jié)墨色的濃淡干濕代替了因類設色，“墨分五色”的理論直到今天仍有影響，而色彩在這條路上漸行漸遠，走到了中國傳統(tǒng)繪畫的邊緣，曾在中國畫中占舉足輕重地位的色彩也日漸衰微。直到20世紀初，一些畫家才逐漸重視色彩的重要性。歷任國立北平藝術專科學校校長的林風眠先生首先開始時間，雖然他主持了三次西化藝術運動，三次失敗，但他為后來的西化藝術運動提供了寶貴的經驗。

三、現代中國畫中色彩的運用觀念及其作用

中國畫的色彩與中國畫的創(chuàng)作有著密切的關系，因為色彩的運用是中國畫不可分割的一部分?，F代中國畫的創(chuàng)新發(fā)展不光要繼承，更應適應"現代"。在我們的傳統(tǒng)文化中，對已有的形式、對既有的風貌，根據中國人的習慣認識與體認，不會當“殘余”、“糟粕”來對待，但其注目的重點已經從過去轉向現代、已從傳統(tǒng)發(fā)展至未來，這不能不說是個長足進步。最突出的是中國畫的用色從"隨類賦彩"中走出來，體現出色彩的獨立構建價值。這是中國畫走向現代的信號。在未來的中國畫中，色彩有可能擺脫心理的制約，以一種理性化、數學、圖案或潛意識的純粹建構因素表現出來。這樣的一種形式是否還被稱為中國畫，我們不得而知，至少它可以表明，這種色彩應用的趨勢是不可掩蓋的。

現代中國畫色彩運用的另一個趨勢是觀念意識的增強。將這一現象應用到西方色彩學知識中并不是一個個體現象，例如，亦我國當代著名書畫藝術家高冠華先生為例，在高冠華先生的《荷香遠熏人》中，畫面的下半部分是冷的，后面的石頭和畫面的上半部分是暖的。中國畫中的冷暖往往被夸大了。色彩的使用可能在技術上不突出，但色彩的概念已經改變[2]。

四、色彩在當代中國彩墨畫中的重要作用

在一定歷史時期，中國畫以"水墨為上"為繪畫指導思想，在其影響下，中國畫在色彩上的運用與表現一直尊從與從屬地位，色彩的表現力沒有得到發(fā)掘，其作用亦沒有得到重視，但古代國內外的壁畫，如法國的拉斯科洞窟、敦煌壁畫等，其對色彩的極大熱情和宣傳與實踐，毅然的給了我們很多對傳統(tǒng)藝術現代化、傳統(tǒng)藝術再生這方面的啟示和思考。這繼而也指出，創(chuàng)作是藝術的靈魂、亦是國畫現代化、當代化的利器，我們需要創(chuàng)造性的、闡發(fā)性的提出解決這個問題的辦法與措施，這是繼承和發(fā)展中國畫事業(yè)的一項實踐性議題。

目前，中國當代水墨畫的發(fā)展還處于起步階段，因為長期以來"水墨為上"的思想、及水墨畫的主導地位已經根深蒂固。無論是從繪畫材料還是繪畫意識上，都沒有深刻的變化。中國彩色水墨畫的發(fā)展存在著許多障礙。但色彩作為國畫的語言形式之一，具有獨特的視覺效果和審美價值。在畫面中，不同的色彩形式總是給人不同的視覺感受，藝術家在不同的藝術圖像處理中需要運用不同的色彩結構來實現自己的藝術主張。通過色彩，藝術家可以更好地表達自己的思想和情感，增強國畫的感染力和表現力。因此，畫家在國畫創(chuàng)作中應根據畫面的具體需要，創(chuàng)造出適合自己表達意圖的色彩形式，這樣才能事半功倍，才能合理有效地運用色彩形式來傳達國畫畫面的情感和意義[3]。

五、結語

在中國畫不斷發(fā)展和演變的過程中，色彩的概念由豐富到簡單，由淡到艷，這不僅是歷史的必然選擇，也是中國畫發(fā)展和創(chuàng)新的必經之路。其植根于廣泛的民族文化精神，繼承和發(fā)展傳統(tǒng)的色彩表現形式，只有在這個前提下當代中國畫色彩表達才可以實現領域的擴張，才可使畫面產生豐富的層次，使之富有跳躍感與明快的節(jié)奏及秩序、空氣感及更有色彩感，才能建立一個更具有現代性的色彩形式語言，并建立一個可以反映出文化精神，國家和時代特征的顏色語言系統(tǒng)。