融媒體時代影視作品的語言方式

一、新時期影視作品的社會價值導向

我國影視作品的發展始于1905年，先后經歷了戲曲與說唱藝術融合、現實主義與浪漫主義并存、現實題材與歷史題材互補、大眾娛樂與思想教育相結合的四個發展階段。

隨著社會經濟的發展，我國影視作品的社會價值和經濟價值大幅提升。影視作品已經成為我國社會主義文化建設不可或缺的一部分，也是大眾文化娛樂的重要組成部分。

與我國傳統的影視作品相比，融媒體時代的影視作品更加強調大眾娛樂屬性，其題材更加寬泛，內容更加豐富且貼近現代生活。然而，作為面向廣大公眾的影視作品，其除了具備良好的娛樂價值、觀賞性之外，更要充分結合當代社會發展大環境，為促進良好文化氛圍形成和社會穩步發展作貢獻。影視作品應兼具“思想價值”和“文娛價值”的雙重屬性。

在這一前提下，影視作品除了滿足大眾文娛的基本要求，還需要以大眾喜聞樂見的方式充分解讀黨和國家的熱點政策方針、國家經濟發展等內容。利用影視作品這一載體感染觀眾，為我國的良性發展和良好社會環境的形成助力，令民眾更加深刻地理解國策方針，更積極地推動各項政策方針的落實，真正實現團結同心、共克時艱。

二、影視作品語言的應用價值

語言是影視作品最重要的組成部分之一，是表達影視作品中人物思想、情節的基本載體。早期影視作品由于技術限制，無法進行語言上的同聲傳達，在一定程度上影響了影視作品的達意。隨著影視技術的發展，有聲電影的誕生極大地提升了影視作品的可視性，使影視作品中的語言應用逐漸豐富，并在影視作品中形成了極高的應用價值。

一般情況下影視作品中的語言分為人物語言與旁白語言兩種形式，并具有以下幾點價值：

1.表達人物思想

影視作品中的語言是人物思想的述說，可以直接展現影視人物的心理活動、思想情緒。在一定程度上語言內容也是對人物行為的預示，是串聯影視劇情的重要紐帶。

2.反映人物性格

不同人物的語言風格往往存在極大的差異，直觀反映了人物角色的心理屬性。同時，鮮活的語言也能更好地刻畫角色的形象。

3.闡述故事發展

在劇情中，人物的語言可以強化故事的情節性，令故事的內容更加翔實。一些人物的內心獨白、旁白語言等更是故事發展進程的邏輯基礎。

4.折射價值觀念

在影視作品中，人物語言的語氣、內容，體現的是人物對某一事物的某種態度和觀念，通過不同情境下的語言，實現人物價值觀的刻畫，進而有效折射出影視作品所要表達的價值趨向。

三、融媒體時代影視作品的語言作用

我國目前處于影視產業文化發展的重要時期，人民的精神文明、文化需求依然旺盛。互聯網技術飛速發展，人民對美好精神生活的追求離不開影視作品。如何讓公眾充分理解國家政策、方針，以淺顯易懂的方式傳輸，已經成為當今社會文化傳播的焦點問題。影視作品在宣傳教育方面的作用不容小覷。而語言作為影視作品的重要構成元素，作用更是顯而易見。

我國經濟建設初期，經濟、生活、文化發展落后，宣傳教育水平普遍偏低，以社會發展為主題的影視作品通常采用淺顯易懂的語言方式。當時的作品，注重傳統美德的弘揚，凸顯忠于家庭、承擔責任、婆媳和睦等主題。

現階段，以家庭生活為主的題材作品，難以滿足人們對精神文明方面的新追求。社會對影視作品的政治價值和社會價值更為重視。影視語言除了要表達語言固有的含義和人物特點外，還需要加強社會主義核心價值觀方面的表現力。

我們必須意識到：融媒體時代影視作品的語言在具備娛樂屬性的同時，也承擔著解讀國家政策、幫助人民樹立正確價值觀的任務。融媒體時代的影視語言應成為社會文化信息的輸出載體，成為社會管理的調和劑和催化劑。影視語言在社會范圍內形成具有流行傳播能力的語言文化符號，引導大眾以客觀的態度、理性的思維看待國家發展中的變化，更好地投入到社會主義建設中。

四、融媒體時代影視作品的語言方式

1.語言內容

結合影視語言的政治屬性及社會文化符號的輸出載體、社會管理調劑的基本定位，影視作品的語言內容除了滿足基本的劇情需要外，還應適當融入以下含義：

①廣度含義。影視語言所面對的受眾群體不再是傳統媒體的聽眾和觀眾，而是可以時時通過彈幕等方式進行互動的全體互聯網用戶。

②政策含義。影視語言在內容上，應當對國家或地方的經濟、文化、政策及社會管理制度進行深度解讀和闡述，在劇情發展和人物定位邏輯關系縝密的前提下，盡可能地擔當好政策解讀者的角色。

③社會主義核心價值觀含義。社會主義核心價值觀是推動社會發展的動力。影視作品要弘揚社會主義核心價值觀，以多重藝術的表達形式對“富強、民主、文明、和諧、自由、平等、公正、法治、愛國、敬業、誠信、友善”的含義進行詮釋，讓群眾樹立起道路自信、理論自信、制度自信和文化自信。

2.語言方式

政策、核心價值觀、家國情懷等意識形態內容的輸出具有較強的政治色彩，因此融媒體時代影視作品的語言內容要想實現良好的宣傳目的，在語言方式的運用與風格把控上，當盡量貼近人民群眾的生活。以真實直白、通俗易懂、有趣生動的語言方式引起觀眾的共鳴，避免“枯燥感”“說教式”。

比如,影視作品《極光之戀》在時尚青春的氛圍中，貫穿了主人公的愛國熱情和家國夢想。用90后、00后青年群體的視角，真實展現了這群在改革開放后的盛世下成長起來的新一代年輕人。他們獨特的家國情懷和文化自信，向青年觀眾傳遞了一種積極向上、實實在在的正能量價值導向，為當代年輕人的價值判斷起到一個積極的引導作用，非常具有親和力和感染力。

具體來說，語言方式應具有以下特點：

①幽默感。影視作品作為一種人民的休閑娛樂方式，恰到好處的幽默感，能夠充分滿足觀眾“放松身心”的訴求。在幽默的表層之下，當富有深刻的內涵。使幽默不是簡單淺顯的搞笑。在引起觀眾哄笑之后，更應具有其內在的思想深度，能夠笑到流淚，發人深省。

②親和力。現代心理學表明，人們對一個事物態度的形成過程中，情感的好惡往往起到關鍵性的作用。從心理情緒上看，與受眾心理越貼近的事物,就越易引起其情感上的共鳴。融媒體時代的語言當盡量淺顯易懂，使用大眾最常見的表達方式，并可適當融入地方方言，展現普通人的生活。

③人文關懷。煩惱、憂愁、不甘等是人在社會生活中產生的不可避免的情緒，在現實生活工作中，群眾也難免會遇到形形色色的問題。移動媒體終端一味地在語言上追求形式上的美好，容易造成受眾的漸離感，拉大影視作品與真實生活的反差。

④語言引導。融媒體時代影視作品要進行人物刻畫、故事講述。心理語言是對劇中人物的想法和行為的合理解釋，并激發觀眾產生興趣進一步關注劇中人物和劇情的變化，在潛意識層面找尋可借鑒的現實參照。

五、總結

影視作品在不同的社會發展階段具有不同的文化藝術價值屬性和特點，其語言內容和風格也隨著時代、技術的變革而不斷發生著變化。

在當下的融媒體時代，我國正處于經濟文化建設的重要轉折期，需要人民的巨大支持，需要人心同向。因此作為文化傳播的重要手段，融媒體時代的影視作品應擔當起解讀政策方針的重任。影視工作者需要熟練運用各種影視語言表達方式，從多維度全面關照受眾心理，貼近受眾心理，引導受眾心理。在高度融合的新媒體大環境中，影視劇尤其是青春類題材的影視作品，還應該開拓新思路，提供創新的內容，用創新的形式，來展現當代青年的精神風貌。■