徐長琴
(中山大學新華學院 藝術設計與傳媒學院,廣東 廣州 510520)
在服裝設計工作中,圖案設計是其中最為關鍵的一環,如何發揮圖案的應用有效性,成為一項關鍵性的工作。在傳統的服裝設計要素中,圖案的選擇通常都需要結合品牌自身的合作方來具體確定,普遍存在同質化的問題,造成服裝圖案設計缺乏個性。為此,抓住“國漫”熱潮,將“國漫”當中的形象或者是元素融入服裝圖案設計中,勢必帶來一種新的設計風格,為服裝圖案設計的創新發展提供新思路。
近年來,“國漫”迅速崛起,2015年的《西游記之大圣歸來》帶給人深刻的印象,2019年的《哪吒之魔童降世》更是引起了強烈反響,使得“國漫”的影響力攀升[1]。對“國漫”形象進行藝術特點分析,并將其作為圖案元素融入服裝設計中有重要意義。
“國漫”的發展與形成,所涉及的人物形象都有夸張性的特點。如在《西游記之大圣歸來》中,“大圣”的形象還原了人們對于孫悟空形象的固有認知,通過夸張的表現,使得“大圣”形象更深入人心。《哪吒之魔童降世》則有著明顯的不同,在塑造的形象中,“大大的黑眼圈”“搞怪的表情”等,都與哪吒的形象有“天壤之別”,但在變身之后,又還原了“哪吒”的形象。在“國漫”的創新發展中,動漫人物形象自身屬性鮮明,以平面化的圖案表示并運用到服裝設計當中,能夠突出夸張性的特點,使得服裝圖案設計本身更具創意、獨特性[2]。
中國有著悠久的發展歷史,各類神話故事層出不窮,也使得“國漫”的發展有著廣闊的前景和大量的IP資源。對于動漫產業的發展,核心是圍繞其自身的符號性來突出影響力。“國漫”的符號性,則是傳統文化賦予人們的新符號。從服裝圖案設計的角度看,符號性的影響始終存在。如各品牌的logo,圖案本身都有鮮明的自身特色,也能夠使得購買者第一時間了解服裝品牌。如NIKE的“對號”等,符號性特點使得服裝品牌的價值被放大。將“國漫”形象作為服裝圖案設計的主要內容,符號性更鮮明,對喜愛“國漫”的群體有積極、正向的影響[3]。
“國漫”形象的藝術特征鮮明,夸張性和符號性是主要特點,將其作為主要圖案應用到服裝圖案設計當中來,帶給服裝圖案設計以新的設計語言,更容易被圖案內容所吸引。
“國漫”形象在服裝圖案設計中的應用價值顯著,相比于傳統的服裝圖案設計的固有模式,“國漫”形象的應用有其鮮明的特征,為服裝圖案設計提供了新的思路,有顯著的應用價值。
時尚在不同時期的定義各有不同,服裝的時尚通常很難定義和捉摸。“國漫”在近年來得以快速發展,其中的各類人物形象都表現出了其自身的特性,備受歡迎。相比于服裝圖案設計時尚感的難以把控,如果將國漫作為主要的圖案形象,某種意義上也賦予了服裝時尚感。且動漫形象的創建與設計,更符合人們的審美特征與個性化的需求。利用“國漫”的熱門形象,去完成服裝圖案的設計工作,將與時尚保持緊密的關聯關系,使得時尚感得以凸顯,為服裝設計的創新理念提供必要支撐。
服裝圖案的設計工作,核心是為了滿足大眾對服裝的審美要求,從獨特的服裝圖案設計中發現美、感知美。服裝圖案的設計創新,始終是服裝圖案創新的難點所在。究其原因,由于服裝本身的周期性,圖案設計的更新迭代,需要不斷推出更多新的圖案設計,以此來展現品牌特征和創新發展的潛力。在這種情況下,服裝圖案設計就顯得尤為關鍵。將“國漫”形象和元素作為服裝圖案設計的核心內容,能夠在達到宣傳國漫的基礎之上,使得服裝圖案設計有別樣的特點與特色,為更多服裝設計工作者提供新的工作思路。
服裝品牌的發展與服裝設計工作密不可分。圖案作為一種視覺元素,通常也是一個品牌影響力和號召力強化的根本途徑。縱觀我國的服裝市場,規模空前,人們對于時尚的認可程度不同,自然在服裝選擇上各有差異。“國漫”的崛起,將其應用到服裝圖案的設計當中,勢必會吸引眾多“國漫”愛好者的注意,為服裝企業帶來更多忠實的用戶群體。目前,“國漫”市場空前火爆,大量的知識產權(Intellectual Property,IP)擁有著大批的忠實粉絲,在服裝圖案設計方面,重視對這一群體的吸引,自然也將打開市場發展的新局面。
“國漫”熱潮下的服裝圖案設計創新策略,要抓住“國漫”熱潮的發展契機,使得服裝圖案設計得到充分肯定,創新帶動服裝圖案設計新思路,為服裝圖案的創新提供新思路,從素材的收集、構思和實施優化為切入點,制定可行性策略與依據。
“國漫”熱潮下,各類國漫形象出現在大眾的視野當中,如《斗羅大陸》的動漫形象出現在了桶面的包裝上。作為一種標識和符號,“國漫”形象的普及度逐漸提升。在開展服裝圖案設計的過程中,并不是所有形象都符合服裝圖案設計的要求,而是需要設計師結合實際情況,去對現有的動漫形象具體分析。設計者要對當前火爆的“國漫”有一個充分的認知,對其中所涉及的各類形象有一個全面的了解,從而思考將其運用到服裝圖案設計中的可行性。創新素材的搜集是一項重要工作,該階段所積累的各類形象和相應的圖案,關系到服裝圖案設計的價值和有效性。
“國漫”形象及相關元素在服裝圖案設計中的應用,具體構思和實現方法不同。在構思的過程中,要充分考慮服裝自身的特點和圖案設計的協調性,追求形與形、形與意的有機統一,并且在圖案的大小、位置、配色等上,做好創意設計和具體構思。只有圖案在設計完成之后,對服裝本身是一種提升作用,而不是剝奪了品牌價值顯得圖案突兀,這才是最好的設計。當然,在“國漫”形象的使用和應用的過程中,主要形式有兩種,一種是直接裝飾,指的是對“動漫”形象直接應用到服裝當中來,包括形態、神態以及色彩等,都完全應用與引入。作為一種最常見的圖案設計方式,目前較為普遍,在多個品牌的設計中都能夠看到;另一種是“國漫”造型重構。相比于直接應用的方式,造型重構的圖形設計,工作流程較為繁瑣,即結合服裝品牌的屬性,對圖案進行重新構思,突出品牌特點,保持圖案與服裝的協調性,展現出1+1>2的效果。
服裝圖案設計工作是一個系統的過程,對于設計師來說,想要全面了解服裝圖案設計的效果,則需要結合市場反饋的基本情況做好優化。如在完成服裝圖案的設計之后,要在內部對服裝圖案設計的效果進行品評,由部門領導給出具體意見。在方案通過之后,還需要接受消費者的檢驗,全面了解消費者對圖案的反饋情況,便于有效地衡量圍繞“國漫”的服裝圖案設計的效果和基本情況,制定可行性的方案,最終目的是確保服裝圖案設計將服裝的魅力充分展現出來,做好服裝圖案設計經驗的積累,以消費者的需求做好設計工作。
服裝圖案設計是一個復雜的工作,傳統的圖案設計過程存在現實困境。如何抓住“國漫”熱潮優勢,利用“國漫”的形象作為服裝圖案設計的素材,突出服裝設計的創新,為服裝設計的獨特性和個性化提供支持。“國漫”熱潮下的服裝圖案設計,設計師要做好創新工作,突出展現“國漫”的影響力,使服裝品牌內涵得以提升。