數字時代對電影剪輯帶來的影響

韓 珍

剪輯是通過選擇，剪切，組裝或分解成連貫的，富有表現力的主題藝術作品，來捕獲或制作大量材料，包括視頻、音頻、圖片、三維動畫等。剪輯不僅僅是電影后期對于電影的安排和刪減，它更是一種藝術的表達。剪輯在電影劇情發展方面有著舉足輕重的作用，以不同的敘事手段，來對觀眾的情緒進行適當的調動。剪輯還可以通過不同的鏡頭，以此來促進整個電影情節的發展，而電影里利用合適的轉場格式可以讓時間空間進行合理的變化[1]。數字技術促進了當今計算機的快速發展有效應用于電影剪輯，它也是對傳統剪輯的補充。

1 剪輯的產生與發展

由于計算機的發展以及數字技術在電影剪輯中的作用，電影電視也開始使用了數字技術，數字技術主要是憑借著當今快速發展的計算機以及各種硬件設備對電影進行剪輯，達到電影剪輯成功進入數字時代的目的。《星球大戰：幽靈威脅》這部電影，是第一部獲得認可的數字電影。在電影的后期剪輯中，數字技術已經開始廣泛應用了。在接下來的時間里，數字復合鏡頭也得到了較大的發展，開始使用在電影剪輯中。比如：《泰坦尼克號》和《角斗士》電影的出色表現，就得益于數字符合鏡頭，也代表了這些技術的應用開始成熟起來。數字合成技術因為計算的發展，應運而生。電影和電視的剪輯開始逐漸從鏡頭之間的轉換變換到幀之間的剪輯，最后達到圖層甚至像素級別的剪輯。

2 數字技術對電影剪輯的支撐

每種技術的實現都基于其背后的技術手段。電影和電視作為一種相對較新的藝術類別，以攝影為基本手段。而電影電視也依靠著后工業時代里所創造的各種技術，得到了非常好的發展。從以往的手動剪輯發展到現如今的依靠數字技術的剪輯，本質上都需要數字技術的支持。如果沒有技術支持，則僅分析和列出這些藝術現象只會觸及表面，不會有深入的了解。數字時代下的剪輯大致有兩層意思：一是由于數字時代對于電影剪輯的影響，以前難以突破的剪輯如今得到了實現，無縫連接技術就是個例子。電影《云水謠》開頭所展現的令人影響深刻遠景，就得益于數字技術，在《手機》電影的開頭中，眼花繚亂的鏡頭給以觀眾一個全新的觀感體驗，《手機》正是依靠了3D 構造技術，才構建出令人稱奇的開篇。例如模具和層染色。有了這些技術，無縫剪輯才得以實現。并且，也極大的提高了剪輯的手法。另外，數字剪輯也是依靠計算機，使得剪輯變得更加高超。數字時代下多媒體設備也得到了更新以及更好的發展，剪輯利用相關設備，以及新的非線性剪輯技術，能夠使電影剪輯更加高效，更加吸引觀眾目光。另外敘事結構成為可能。此級別也是數字剪輯的實施方式。例如，在《羅拉快跑》中，跳躍剪輯，非線性剪輯和數字中間片的使用效果不佳。如果當今電影缺少了數字時代的技術支持，那么，就算是利用傳統剪輯，再巧妙的技術也會削減成本。電影藝術，是相對于觀眾而言的，不僅僅是導演編劇自己想要的效果。早期電影在剪輯過程中，也有數字技術的影子。因為在剪輯師后期剪輯的過程中，需要大量使用特殊的剪輯手法，所以，傳統的電影具有本根本無法滿足當今的數字要求。為了解決剪輯師對于剪輯的技術要求，數字時代下動態情節和三位情節提要板應運而生。剪輯師為了讓電影的時間線變得直觀，就可以應用動態故事板。三維故事板的出現更是充分體現了拍攝空間的設計，讓《阿凡達》和《碟中情人》的拍攝更加有效，也為以后的剪輯作了更好的準備。

3 數字技術豐富了電影剪輯

得益于當今科技技術的快速發展，目前許許多多的電影拍攝技術也有了質的飛躍，更是讓超現實鏡頭普遍應用。比如在《西游記》中，電視中的怪物普遍都是通過人工造出來的相關模型進行拍攝，后期進行美化和豐富，從而導致整體觀感效果粗糙，甚至電視失幀。觀眾往往在觀看過程中依靠自己對小說的認知程度來進行對應的補充理解。但是，超現實文本的表達已在《畫皮》中更改。畫皮電影在電影開頭整個冰世界的描繪中，利用數字的合成技術，把冰塊豐富成有許多的氣泡以及縫隙。而在整個電影后期的剪輯中，狐妖更是以頭破冰出現在鏡頭里。相對應的，在電影情節中，人物形象的豐滿也依賴于換膚，而在數字時代，利用數字技術而給人物描繪的皮膚無論是從質地還是從細節處，都是非常真實的。在6 分鐘的《云水搖》開篇中，相機在20 世紀40 年代不間斷地遍歷臺灣各地。而電影《后天》更是用畫面表現了整個鏡頭從海岸線遍布到整個城市。電影手段蒙太奇也是依靠于數字時代的影響，從而有了非常大的發展。并且，有了非線性剪輯手段，可以讓電影的剪輯方法變得豐富高效起來。在新時代下，無數的電影剪輯手段得到了更新，也應運而出了更多的技術，例如無縫合成遠景鏡頭，這是電影和電視語法的新形式。而且，無縫合成的遠景鏡頭徹底改變了電影的語法。

4 數字時代的美學觀

數字時代下剪輯技術的發展以及影視在后期劇情鏡頭合成技術的提升，導致了影視美學也發生了相應的變化，其中，利用數字技術創造出來的遠景鏡頭給美學一個大大的沖擊，遠景不僅更新了時空美學，還讓遠景的“真實”有了新的概念。傳統電影電視在拍攝過程中，由于技術和設備的限制，電影情節的時間空間安排上只有很小的操作空間，如此，導致了電影想表達的思想往往不盡人意。數字時代下，技術的發展導致了電影制作人對于藝術的表達更加的方便以及多樣化。剪輯或數字剪輯的最終目的就是將影視作品整合成完整的影視作品，并作為一種藝術作品而受到觀眾的贊美，所以，影視作品的最終目的，就是把完美的藝術通過影視的方式展現到人們面前，而影視所創造的美學深刻地影響著人類的思想，觀眾也能感到無比的愉悅，在電影和電視的開頭，甚至是簡單的視頻錄制，都是用不切實際的材料（屏幕圖像）來表達的，人們在欣賞影視作品時，已經對影視作品的真假有了認知，能夠輕易分辨真假，可是人們卻主動去忽略影視作品假的鏡頭內容，因為他們并不是去尋求真假，而是從心理和美學上尋求愉悅的源泉[3]。那就讓我們從“真實”開始說起。“真實”具有三個含義。一個是歷史真實，那就是該事件確實發生了，而這件事確實存在。第二個是邏輯的真實，或現象的真實，也就是說，盡管可能沒有發生此事件，但它與常識以及理論相一致。比如：現實生活中并不存在一個完美的圓，然而在理論上，圓都是完美的。第三，藝術的真實性，人們心中對于美的理解以及對美的審視，都可以在影視作品表現的藝術中得到滿足，而且，影視作品的價值觀也是經過深思熟慮后展現給人們，讓人們能夠接受的。比如：在《西游記》中，孫悟空這一人物具有七十二變，火眼金睛等高深“法術”，幾乎所有人都知道孫悟空這一人物是虛構的，然而人們卻愿意在電影電視中當他們真實存在，因為這樣才能夠真正的去體會到這個人物所展現的思想以及對我們審美的滿足。影視作品作為藝術的一種表達形式，一般追求的是上文提到的第三種真實的含義，即藝術的真實。人們的審美標準以及對于事物的理解可以在其對于影視作品的喜好程度看出來。經驗告訴我們，人們的價值觀是受周邊人的思想以及社會風氣所影響。對于丑陋的事物，人們往往覺得是邪惡的，對于美的事物，又常常和真善聯系起來。影視作品為了更好的突出其藝術手段以及藝術形式，往往會主動的去構建一個“夢”，依靠夢，可以更加容易豐富一個虛擬的人物，給周遭環境給與更加夢幻的描述。夢雖然是虛擬的，但是卻也是對于現實的一種拆解重構，在不偏離人們的認知的情況下，給人們帶來全新的藝術表達。其中，對于“夢”這種藝術表達形式，剪輯師往往會借助于數字技術帶來的復合鏡頭，復合鏡頭可以無縫連接各種鏡頭，讓影視作品在視覺上對內容進行無縫穿插連接，還可以通過安排嚴謹的時間軸，讓影視作品的邏輯真實性得到體現。但是值得一提的是，如果影視制作人沒有很好的把握“現實”和“夢”之間的聯系以及其偏離程度，盡管不會與“假”相反，但是由于超現實的過度表達，仍然會偏離人們的審美底線。

5 結束語

隨著數字技術的參與，剪輯技術水平得到快速發展，電影電視的后期剪輯也變得高效起來，電影制作人也有了更多的創作空間和創作靈感。大量新型的剪輯技術在影視上的應用還給影視行業的發展提供了新鮮的血液。數字時代電影和電視編輯的最終目的和理想是通過技術手段選擇和重建材料，以及藝術想象力和意識形態的服務達到的。