淺論舞臺燈光變化的節點

王宇鋼

（中央戲劇學院，北京 100710）

燈光作為舞臺上最靈活、最流動的元素之一，是烘托表演非常重要的視覺要素。在一部劇中，燈光的變化契機指的是燈光變化的關鍵節點，它把劇情切分為若干不同的部分。對于燈光變化關鍵節點的把握，是一個燈光設計師功力的體現。如果說一部交響樂充滿魅力，是因為它有自身的結構，那么作為舞臺美術中富于流動的元素——燈光，也具有自己的結構。

變化節點，顧名思義，是燈光變化的各個環節點。如果將燈光的變化節點比作寫文章時所用的標點符號，那么燈光的變化節點對于舞臺整體視效即是起到逗號或者句號的作用。例如，可以說每一幕之間的起光和收光是句號，每一場之間的變化是逗號，每一個小場景之間的起光與收光是頓號。當然，這不是一個很恰當的比喻，但是如果這樣深入挖掘的話，也許會找到燈光變化節點的更多作用。如果把燈光看作一個具有生命力的作品，燈光的節奏把握在某種程度上可以看作人物的呼吸，一呼一吸，起光收光，就是燈光作為藝術品的生命力。當然，燈光的生命力離不開戲劇作品本身的生命力，其本質是戲劇生命力的延展。

對于燈光變化節點的尋找和定位，是燈光設計一項重要的課題。對于燈光變化節點的把握，不僅體現一個燈光設計師的專業水平，更體現其對于作品的理解、對于戲劇風格的把握，進而體現設計師個人的藝術修養。即使是同一部作品，不同的設計師對于燈光變化節點的設計也不同。大體來說，燈光的變化節點可以根據客觀環境、人物內心環境、劇作情節以及燈光以外的其他因素來尋找。

1 燈光變化節點的作用

1.1 作為整體戲劇幕與場的劃分

從古希臘悲劇開始，一個完整的戲劇就被劃分為不同的段落，這些劃分有的是按照戲劇發展的時間或地點來轉變的。在用“幕”把一個完整的戲劇劃分為不同部分以后，按照不同的情節或者事件，又劃分為不同的“場”，或者叫“場次”。而近代以來，隨著獨幕劇的出現，有些劇目則干脆直接被劃分為若干“場”。所以，從某種角度來說，燈光的起光與收光，就起到劃分場次的作用。

隨著先鋒戲劇的誕生，也出現了一些劇目，其轉場不收光，通常有以下幾種情況。（1）導演為了保證演出一氣貫穿，故意通過光區的轉換，在不打斷戲劇整體節奏的情況下，實現場景的轉換；（2）導演故意讓觀眾看到演員在舞臺上轉換場景，通過明場換景增加戲劇的一種間離效果。或者導演認為轉場蘊涵某種意義，需要將這種意義詮釋給觀眾。

例如，在話劇《廣陵散》中，導演為使整個演出的節奏不被起光、收光所打斷，故意在舞臺前區布置了兩個表演區。當舞臺中區的演出結束以后，演員的表演區就被調到前區，而當舞臺中區的布景轉換到位，表演區再次回到舞臺中區。在這個過程中，舞臺上沒有完全收光，這樣就保證了戲劇整體節奏不被打斷，戲劇實現連貫性，最重要的是，觀眾可以一直保持精神集中地看完整部戲的演出。而在另外一種戲劇演出中，導演故意讓觀眾看到舞臺的換景。例如在話劇《基督山伯爵》中，導演為了實現舞臺上的演員跳進跳出，故意讓燈光沒有完全收掉，而保留一些燈光，演員在暗場中實現換景。這種戲劇的處理方式讓觀眾不再執著于舞臺的幻覺，而是執著于戲劇的情景。可以說，這樣的換景讓觀眾更好地體會到導演的處理手法。

在西方的現代舞臺上，演員明場換景已經十分常見。導演不再回避所謂的穿幫換景，而通過演員明場（或者在一個燈光相對較暗的環境下）更能體現某種創作意圖。例如，某位主人公的不幸恰恰就是由身邊人所造成的等。但是，這并不意味著燈光沒有起光與收光的變化，而是一種隱形的起光與收光之間的變化。

舞臺起光與收光具有隱形和顯性之別，有時候收光了，但是舞臺的氣氛并未斷，有時候雖然并未收光，但是演員已經從“戲曲情景”中抽離出來，而讓觀眾感到已經收光。結合不同類型的演出、劇種，舞臺燈光的起光、收光已不僅是單純的劃分光區、體現人物、表達人物內心情感的作用。在特定演出中，燈光的變化節點結合表演方式、劇作結構，在視覺上能夠起到更具內涵的作用，這是接下來要研究的課題。

1.2 服務戲劇演出的節奏

燈光設計作為戲劇二度創作的一部分，隸屬于舞臺美術的范疇，對于舞臺節奏起到十分重要的作用。燈光可以說是舞臺上流動的視覺音樂，好的燈光設計師能夠很好地把握舞臺節奏，通過燈光的變化節點在一定程度控制戲劇演出節奏，使其在有意設計之后呈現有張有弛、松緊有度的節奏。

當然，燈光的節奏需要服務于整體舞臺節奏，與舞臺的其他因素共同完成舞臺演出。舞臺節奏，有廣義和狹義之分。燈光自身帶來的節奏變化，可以稱其為狹義的舞臺節奏，而燈光與其他諸因素一起，則形成廣義的舞臺節奏。舞美諸要素之間形成的節奏就像音樂里的小復調音樂，而與其他諸要素形成的，則是大的復調音樂。

1.3 渲染環境與意境

燈光具有強烈的渲染氛圍的作用，因為它多變、靈活、富于色彩變化，對于意境的渲染最為有利。但是，也不能忽略燈光本身的變化帶來的層次遞進。例如，一些戲劇的起光和收光，往往不是突然收光和突然起光，而是一個層次一個層次地起光或者收光，這種有層次的起光與收光可以叫做燈光的遞進。

不僅如此，燈光在同一幕中的細微變化，也屬于燈光變化的節點。一些西洋歌劇中，燈光的變化節點十分微妙，讓觀眾在不知不覺中過渡到下一個場景。這種變化隨著戲劇或音樂的節奏顯得十分強烈或舒緩，這種變化大大加強了燈光原本所具有的渲染環境的作用。

1.4 轉換客觀環境

舞臺燈光的重要作用之一即是表現時間的轉換。舞臺燈光可以在幾小時內表現一天之內的時間變化，甚至表現一年或幾十年的時間變化。此外，舞臺燈光也可以表現天氣的陰晴變化。

從客觀的時間來講，西方古典主義時期的歌劇很多都是圍繞“三一律”進行，即一部戲要圍繞在“同一天，同一地點，同一事件”完成。例如莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》，全劇都是在同一天的時間閉環里，即第一幕時間為清晨、第二幕為上午、第三幕為下午到晚上、第四幕則發生在夜晚。如此具有嚴格限定的文本，給予燈光設計表現時間的限制。在第一幕中，總體的變化為清晨的變化，而第二幕為正午的陽光，第三幕則為下午的夕陽到夜晚的變化，第四幕為夜晚的燈光變化。燈光也會有一些特殊處理，例如強調某些定點光，或者突出某一個區域的人物，但是總體還要統一在整體環境中，不會因為突出某種特殊光效而丟失整體氛圍。

在曹禺先生的《雷雨》中，講敘的是一天內從清晨到午夜的故事。燈光需要很好地體現這種客觀的時間變化，在此基礎之上，再增加設計者自己獨特的語匯。

1.5 在戲曲中轉換時空

中國傳統的戲曲藝術，其時空處理采取與西方古典戲劇“三一律”截然不同的處理方式，其虛擬性、程式性也在時空處理中體現得淋漓盡致。舞臺所有的環境都是依托于演員的表演而產生，不像西方的戲劇舞臺，演員在舞臺上的時空塑造是相對被動的（一直延續到近代這種情況才發生了改變）。而舞臺燈光則起到輔助演員進行新的時空創造的作用。

1.6 在現當代演出中轉換時空

燈光變化的節點在現當代演出中的作用更是得到空前的加強。現當代演出中，無論是話劇、歌劇，還是舞劇，其原本的時空觀已經被打破，取而代之的是一種更為自由且靈活的時空變化，一種更符合戲劇本體的舞臺節奏。而燈光靈活的變化節點恰好可以輔助且加強這種變化。因此，在現當代演出中，更要深入研究燈光變化的節點。

2 燈光變化節點的尋找

2.1 燈光變化節點設計流程

總體來說，燈光變化節點的尋找，大概可以分為三個階段。

（1）進入正式創作之前，設計者研讀劇本，在文本中尋找，或者在聆聽音樂的時候，尋找燈光變化的節點。這個階段尋找燈光變化的節點最為直接，也最為新鮮，因為在正式看到聯排以前，對于文本具有巨大的想象空間。此時沒有任何其他因素的羈絆，因此，對于燈光創造力的發掘也最為主動。

（2）觀看舞臺設計的模型、演員的聯排以及與導演進行交流以后，在腦海里產生對于燈光變化節點的把握。這個階段對于燈光變化節點的尋找會有一些限定，因為燈光變化節點的尋找必須符合整體的劇情、舞美設計的方向。然而，如果第一個階段已經形成對于燈光變化節點的把握，就可以在一定程度上“化被動為主動”，在與導演的溝通中提出自己的理念，與導演的觀念發生碰撞，可以得到更有意思的一些燈光節點處理。

（3）在舞臺合成階段，對于燈光變化節點的尋找，是燈光創作的最后階段。這個階段，舞臺上各種因素都已經融入其中，對于燈光變化節點的尋找最為準確，也最為微妙。此時舞臺上的布景、燈光、演員、服裝等因素都已經到位，燈光設計師要反復與導演進行溝通，綜合考慮燈光變化節點的選擇，使燈光變化節奏融入舞臺整體節奏，最終呈現一部完整的作品。

2.2 尋找燈光變化節點的具體方法

2.2.1 從文本中尋找燈光變化節點

在傳統戲劇中，文本是尋找燈光變化節點的重要依據。首先，可以從傳統的幕間和場間尋找燈光變化的節點。例如傳統戲劇中，每一幕結束，要收光；每一幕開始，要起光。然而，一個成熟的燈光設計師可以從文本中看到更多的內容，不僅是每一幕的起光與收光，從文本中也能找到燈光變化的節點。例如，當劇情推進到一個很緊張或者很舒緩的狀態時，燈光會有相應的變化。在此需要強調的是，在閱讀文本的階段，燈光設計也是重要的參與者。此時，燈光設計師要與導演、舞美設計等不斷交流和碰撞，這樣才能有最后整體藝術效果的良好呈現。

2.2.2 從音樂中尋找燈光變化節點

從某種意義上來說，音樂與燈光有著某種共通點。音樂是交織在時間上的藝術，而燈光是交織在時間和空間上的藝術。節奏是音樂的靈魂，燈光和音樂都是依照劇本進行藝術創作，燈光很多時候會把音樂作為自身變化的最佳節點。這一點在歌劇的制作中體現得尤為明顯。

在歌劇中，音樂占據一度創作最重要的部分，音樂的節奏決定燈光的節奏。然而，不能武斷地說燈光的變化就是音樂節奏的附庸，燈光和音樂的關系在歌劇中是相互作用的。有時燈光推著音樂走，有時音樂又拽著燈光走。在西方古典歌劇的演出中，燈光的變化除了起光與收光以外，其他通常都十分微妙。例如在國家大劇院演出的《費加羅的婚禮》第三幕尾聲，燈光設計師韋尼喬·凱利（意大利）就設計了一個燈光的變化點，把整個舞臺氣氛從下午變化到晚上，而燈光的變化走了3分鐘，整個氛圍在不知不覺中變化著，觀眾絲毫沒有察覺。此外，在歌劇的某一幕中，燈光的變化也通常十分微妙，如同流動的音樂。前文提到，在西方古典歌劇中，意大利歌劇為代表，通常整個戲劇圍繞在“三一律”中，所以燈光的變化也要圍繞在統一的氛圍進行變化。然而，浪漫主義時期以后，燈光的功能就被放大了，甚至成為視覺上流動的音樂，燈光變化節點的尋找就變得更復雜，且更有沖擊力。

在話劇中，音樂與燈光變化節點的關系不及歌劇那樣純粹。話劇音樂并非像歌劇一樣貫穿始終，而是起到渲染情境的作用。在某些情境下，當演員的表演需要一些輔助手段來將劇情的情緒推到高潮時，就需要音樂推進。本質上來說，話劇的音樂變化節點對于燈光的影響也很大，且燈光經常伴隨音樂發生本質的變化。但是，話劇的音樂不僅包括音樂本身，它還有一些情境的渲染，即并沒有十分明確的形象的音樂變化，這通常也是燈光變化的節點。在一些話劇演出中，音響的cue點通常和燈光的cue點一起走，這也反映了話劇中音效和燈光之間的關系。

在舞劇中，燈光變化節點比歌劇要更多變，更復雜一些。因為舞劇的燈光變化節點通常要兼顧演員的表演和音樂，舞劇燈光變化節點的尋找更加考驗一個燈光設計師的功力，對于整體畫面與音樂的把握更有難度。

在音樂劇中，燈光變化可能是所有劇種中最復雜的。音樂劇的音樂是現代音樂，節奏變化多變，導致音樂劇的燈光變化節點十分復雜，且根據每一部劇的不同，燈光變化節點有可能是一個套一個，而非完整的燈光變化序列表。可以說，音樂劇的燈光變化節點和音樂粘合得最為緊密，其相互作用也體現得淋漓盡致。音樂劇的燈光設計要對音樂十分熟悉，才能把握好音樂與燈光之間的關系。

除此之外，也可以在音樂的要素當中尋找燈光變化的節點。所謂音樂的要素，即是音樂在時間線上的緊張與松弛、音樂通過音響所呈現出音強的高低、音樂能夠在心理空間層次中產生的激動與平靜等情感的兩極變化。音色也是尋找燈光變化節點的切入點，使用不同的樂器產生不同的音色，有時某種樂器特有的音色能夠表達特定的情感。另外，場景音樂也是燈光變化的節點。在戲劇演出中，先起光還是先起音樂，還是在音樂當中起光，音樂和燈光之間的辯證關系是燈光設計師需要研究并且吃透的。

2.2.3 從臺詞中尋找燈光變化節點

除了音樂，臺詞也是尋找燈光變化節點的重要依據。一般來說，臺詞分為對白、旁白和獨白，而在戲曲中，又有念白。臺詞是戲劇藝術中最為古老的組成部分之一。戲劇最早就是由演員表演誕生的，而語言伴隨戲劇而產生。語言是最早的傳達戲劇情境的工具。

如果仔細揣摩語言，可以找到其多樣性。從最簡單的角度來分析，劇本中的語言往往帶有一些對于燈光來說可以變化的氣口。例如，臺詞里會說，“燈怎么突然滅了”，從這里可以看到燈光會有一個由明到暗的過程，或者類似于有這樣的臺詞，“天終于亮了”，從潛意識里也能想到燈光會有一個由暗到亮的過程。然而拋開這些，在某些劇種中燈光的變化也有其特殊性。最典型的就體現在戲曲演出中，例如京劇《三岔口》中，焦贊和任堂惠打斗的一段戲，雖然情境規定在夜晚，但是舞臺上并沒有把燈光壓掉，而是還在燈光大亮的狀態下演出。傳統戲曲的很多情境都是通過演員的表演來實現，而非通過真實燈光的變化。

如果拋開對白的語言來說，獨白對于燈光變化的影響更大。燈光創作時，經常通過獨白尋找燈光變化的節點。獨白的特點通常是將某個演員從整體的環境中抽離出來，讓其情感的渲染達到一個高度，這時通常需要燈光進行單獨渲染。同樣都是獨白，根據情境的不同，獨白的意味也千差萬別。例如，根據戲劇的節奏，燈光變化的節奏也不同。在一個非常激烈的戲劇節奏中，燈光節點的變化也非常激烈。此外，獨白的燈光節點變化，也有十分緩慢的變化。例如，整體戲劇節奏非常舒緩的變化中，燈光節點變化的節奏也十分舒緩，在一段非常柔和的音樂中，燈光逐漸由整體的氛圍光變為定點光。

2.2.4 從演員的歌唱中尋找燈光變化節點

作為燈光變化的節點，有時往往藏在歌唱中。例如在京劇《圖蘭朵公主》的第七場，隨著圖蘭朵與卡拉夫唱到“霞滿天——”，在“天”字的拖腔中自然完成燈光的轉換，燈光呈現出一片金黃燦爛的世界，這個節點在圖蘭朵唱腔中的尾音完成。實際歌唱中兼有臺詞和音樂的雙重成分，因此在設計時要兼顧二者。

2.2.5 在演員動作中尋找燈光變化節點

演出可以沒有臺詞，但不能沒有表演動作，要善于從演員的動作中尋找燈光變化的節點。以動作為依據尋找節點相對準確和可靠，演出中有重要意義的動作常作為燈光變化的節點。例如演員的一個眼神、一個轉身、一個慢鏡頭動作等，都可以成為燈光變化的節點。

通過演員動作尋找燈光變化的節點，在舞劇中體現得尤為明顯。舞劇燈光變化節點的尋找，與演員動作的表演緊密結合。通常來說，大部分燈光變化的節點都在演員的表演里，有時也根據音樂氛圍、舞臺調度來變化。例如，舞臺上的演員隊形由一字變成八字，燈光隨著舞臺調度變化。

默劇（Modern Mime）也叫做“靜默的藝術（the Art of Silent）”。在默劇中，演員利用肢體、面部表情、道具等可見的物體表達故事與情緒。在一些默劇演出中，默劇演員不使用任何道具，僅用自己的身體表達故事情節，使觀眾通過演員的肢體和表情感受到無形道具，感受到角色想要表達的情緒。一些優秀的默劇表演藝術家形成自己的表演風格，戴上素白的面具或特定的面具表演，使觀眾的注意力集中在表演者的身體，而非面部表情。20世紀70年開始，后現代默劇（Post-Modern Mime）在表演中大多加入說唱、道具、投影等。

在默劇演出中，沒有言語，只有肢體表演，燈光的變化節點就要從更加抽象的因素中去尋找。作為燈光設計，要熟悉演員表演所帶來的一招一式，更要了解演員表演背后的意味，才能找到更好的燈光變化節點。

2.2.6 在布景遷換中尋找燈光變化節點

舞臺演出中場景的變化是最基本的舞臺行為，舞臺機械（例如轉臺、車臺、升降臺、吊桿等）的運動帶來的視覺變化為燈光創造了變化節點。

2.2.7 在戲曲的鑼鼓點中尋找燈光變化節點

鑼鼓點在戲曲演出中起到非常重要的作用。戲曲的表演節奏鮮明，無論唱、念、做、打，都有很強烈的節奏感。戲曲的鑼鼓都是許多先輩藝人總結出來的，它符合情緒的要求，在節奏上前后統一連貫。每一個鑼鼓點都有固定的程式。每一種程式都有很多用法，每一種用法、每一種變化也都有一定的規則。因此，熟悉并懂得這些約定俗成的節奏點及其背后的涵義，成為正確把握燈光變化節點的重要依據。

3 結語

燈光變化的節點可以說是燈光藝術的生命，是燈光藝術的呼吸，是情感外化表達的重要方面。作為一個專業的燈光設計師，要仔細研究燈光變化節點帶給燈光藝術本身、舞臺視覺以及整個戲劇的巨大沖擊力，從不同劇種、不同風格之間，進行聯系和比較，進而把燈光變化節點的課題研究得更加深入，為戲劇藝術再次增光添彩。