淺談流量時代下藝術的發展

陳素婭（福建師范大學，福建 福州 350108）

網絡發達的時代，誰坐擁的流量多，就意味著他的知名度和曝光度高，也間接意味著成功。在這樣的大環境下，藝術領域也受到社會亂象的波及，回顧近現代中國藝術的發展，結合當下實事，淺談流量時代下藝術該如何發展，以及藝術教育亟待普及的問題。

一、流量時代下藝術發展的亂象

傅謹在《藝術美學講演錄》這本書中說過這樣一段話：“在奢靡的生活環境里，人們對物欲的追求越來越膨脹，精神領域的追求和成就也就勢必走向衰落。” 從人類歷史上看，似乎社會經濟的發展必然帶來思想文化的墮落，物質文明高度發達的情景對于精神的創造確實會產生一定的擠壓，確實有可能讓精神領域的創造者們產生某種挫敗感。

這樣看來，今天藝術的發展其實是不占優勢的，因為今天的我們，正是處于中華民族幾千年來物質文明高度發達的時代，各種信息鋪天蓋地地涌來，多媒體時代下的娛樂也讓我們享受到從未有過的快感，我們也漸漸地沉溺于其中無法自拔。并且在這個時代中，社會的價值觀開始出現一些歪曲，金錢似乎成為衡量一個人成功的標準，各個行業多了一些浮躁，學術界也多了學術不端和眾多爭名逐利事件的發生。例如2018 年新聞中爆出的某美院老師創作的 “盲書”，即閉著眼睛或帶著墨鏡在幾位身著白色宣紙的女士模特身上進行所謂的書法創作。當然，在今天這個信息大爆炸的時代，這個新聞早已不算新，并且藝術界為博流量出風頭而搞出類似震人三觀的噱頭的事情也出過不少，這只是在流量時代下不顧學術道德盲目尋求突破的其中一例。

二、近現代中國藝術的發展歷程

往回望100 年左右，中國剛接觸到西方的藝術之后，盡管對西方藝術存在著諸多爭議，然而我們不得不承認在之后中國的藝術發展是追隨著西方藝術的腳步向前邁進的。表現主義、立體主義、行為主義等這些，中國的當代藝術無不是深受西方藝術的影響。作為后起新秀，在西方繪畫經歷了一系列藝術浪潮之后，中國的現代主義藝術開始追隨西方藝術的腳步也能理解。但是當中國在世界上的影響力越來越大之后，在藝術方面依然是對西方亦步亦趨，缺乏創新，甚至有些人迎合西方人的眼光來創作藝術，賽義德的《東方主義》正是闡述了這一現象。中國現代藝術發展的落后，在一定程度上也影響中國藝術市場的發展。藝術市場不完善，甚至有很多亂象產生，藝術品的價值不是根據藝術本身有多少價值，而是被某些過度追逐資本的人操控，隨意定價，導致出現某些藝術哄抬至天價的現象。一些原本想投資支持藝術市場的企業家為此望而卻步，藝術市場逐漸萎靡不振，藝術行業的產業鏈發展進入瓶頸期。

社會在不斷發展，藝術也總要往前進，但是該如何前進？這條路如何發展才能越來越寬敞？甚至怎么發展才能達到蔡元培先生所倡導的以美育代宗教的境界？這是一個值得人們思考的問題。而當下藝術的平靜期也應該是廣大藝術愛好工作者以及學者正在思考的時期。

三、藝術的突破

但其實在最近的這些年，我們中國也有很多藝術家在嘗試著進行突破，例如出生于福建泉州的蔡國強先生，他創造出了以火藥創作繪畫的藝術手法，并創作出《天梯》等一系列舉世聞名的火藥爆破藝術以及加入大量中國元素的藝術作品。雖然在中國當今這個社會，我們不缺乏擁有高超繪畫技術的藝術家，我們中國很多畫家的超寫實作品的逼真程度已經可以和照片相媲美；只是總的來看，我們的藝術還是缺乏讓人眼前一亮的東西，并且像蔡國強先生這樣善于創新的藝術家畢竟是少數，所以今天中國的藝術在國際市場的競爭中還是不占優勢的。

那么，中國今天的藝術到底應該怎么發展，我想我們的態度就是繼承結合創新。其中，繼承的是我們中華民族五千多年來的藝術發展過程中的精華，繼承的是能夠展現我們中華民族特色的東西，即今天大多數人說的具有中國元素的藝術。但是社會在發展，我們的藝術僅僅靠繼承傳統是不夠的，藝術也必須要與時俱進，我們的藝術需要創新，需要在展現中國特色的基礎上再做些創新，并且這些創新要關注今天人們思想的發展以及市場對藝術的需求。

就如在今年伊始由于爆發了新型冠狀病毒，全國各地的藝術部門開始征集藝術作品為全國人民打贏這場戰爭加油鼓氣，這一時期社會需要藝術家創作出可以振奮人心的作品，眾多藝術家應該積極參與這一活動，創作出能給人們心靈帶來慰藉的藝術作品，為人們增加戰勝病毒的信心。在這一特殊時期以及往后的歲月里，相信大家提起今天所創作的藝術也會帶著崇敬之情。

四、藝術教育的普及

藝術趣味和審美理想的轉變，并非藝術本身所能決定，決定它們的歸根結底仍然是現實生活。當照相機發明時，由于照相機昂貴的價格以及拍攝的高成本，我們說它是一種精英的藝術，到今天照相機普及后，攝影走到千萬人的家庭中。藝術，表面上今天也已經普及，但是我們說真正懂藝術的人還是少數專業人士，當然，這個主要是由于整個社會的高素質人群與全國人口相比依然是少數。今天社會的物質財富已使很多人不再掙扎于溫飽的起跑線上，只是物質的改變并不能快速地消除人們精神及思想的匱乏，這個需要時間，也需要藝術教育的普及。

藝術，上層建筑的精神領域，它是人們在物欲橫流的社會中沉淀個人情感、凈化心靈、陶冶情操，并向人們傳達真善美的一個精神寄托；因此藝術教育對于健全一個人的人格，豐富人的精神世界是起著很重要的作用的；所以藝術教育的普及是需要我們去重視的事情，只是現如今存在著一個很大的問題，即人們對于藝術教育的忽視以及藝術教育資源的不平衡。在很多地區，中小學除了幾門主課之外根本沒有藝術教育課程，只有進了大學才會有專門的藝術專業。這是一個惡性循環，當人們對其忽視時，就不會吸引相應的資源，而當相應的資源緊缺時，人們對其的了解會更加匱乏并且導致對其更加忽視。所以在這些藝術教育資源匱乏地區，政府部門也需要對中小學提出硬性學習藝術教育的要求。

但藝術教育的普及不是一蹴而就的，它需要我們這一代人甚至好幾代人的共同努力，這個努力有很多不同的形式。如老師要擔起傳道授業解惑的責任；藝術家認真創作弘揚社會主旋律和正能量的藝術作品；當代大學生要努力學習藝術學的文化知識和正確的藝術精神；藝術市場的工作人員認真運作經營市場，糾正藝術市場不良的習氣。其實說白了，就是需要我們每個人各司其職，積極投身于文化藝術的建設。當藝術教育的發展走上正軌時，中國藝術的未來發展前途才會寬敞明亮。習近平主席曾經說過：青年強則國強，社會的未來在青年人身上；因此知識分子必須確保賦予并影響青少年的是正確的價值觀。在今天，中國的藝術市場不夠完善、老百姓對藝術的認知還不是那么完全之時，我們這些藝術界的一份子是要承擔起我們肩上的責任，為藝術的發展添磚加瓦，為藝術教育的普及貢獻出我們的一份力。

五、藝術亂象產生的原因

今天社會上掌握財富最多的人應該多數是大眾娛樂明星和企業家，學者一般處于資產鏈的中產階層，但是一個社會的穩固性卻主要是靠這些中產階級。當代網絡發達的社會中信息的透明化加之社會資源分布的不平衡性使人們對金錢和欲望的追求更加迷戀，很多學術界的知識分子也難免抵擋不住誘惑去做一些不當的行為。誠然，每個人都有七情六欲，不管處在哪個行業總要填飽肚子才好干活，尤其在流量時代下，我們身邊充斥著各種各樣的誘惑，對自己的約束稍加放松可能就會犯下眾人皆知的過錯。

社會的運行機制是一個循環，當一個人不能控制自己的欲望從而做出違背社會規則與倫理道德的行為時，在信息極其發達的流量時代的大背景下，他影響的不只是人們對他個人的評價，他所處的背景及產業鏈也會受到牽連，郭美美事件對中國紅十字會造成的負面影響即是如此。但是類似這樣的一個錯誤放大了去思考，我們可以看出它不僅僅是當事人的錯誤，也許這個大時代，也許我們這些沉默的大多數都有參與制造。

我想起了尼爾·波茲曼的《娛樂至死》這本書中的一段話：在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。在娛樂至死的這個時代，我們充當了沉默的大多數，某種意義上也助推了今天這個局面的形成，因此我們又怎么能置身事外地單單去責備質疑一個人的行為不當，而不去反思我們自己選擇了在沉默中默許這樣一個以金錢和流量才能助推成功甚至代表成功的趨勢呢？

中國有句老話，物極必反。也就像人們說的 “文明的發展就像波浪，總是有高峰和低谷，而高峰過去以后一定是低谷” 一樣，我認為這句話同樣適用于藝術發展的歷史。在經歷了一個藝術浪潮極其豐富的20 世紀后，我們迎來了藝術發展浪潮趨向緩和的21 世紀，也許是大勢所趨，這一個世紀的藝術就如暴風雨之后的平靜一樣，但我認為這只是一個過渡期，它在醞釀、在沉淀，只為等待那天晴之后彩虹的出現。

最后，不管我們處在一個什么樣的時代，我希望不僅是藝術界的每個人，包括其他行業的每個人，都能夠堅守住自己心中的那片凈土，閱盡繁華，仍不忘初心。也愿每個人出走半生，歷盡千帆，歸來仍是少年。這樣，我們的世界才會越來越美好。