時裝與軟雕塑藝術(shù)的融合

賀萌萌（清華大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，北京 100091）

一、軟雕塑的概念

雕塑屬于造型藝術(shù)，它通過發(fā)掘材料特點和可能性，用雕刻、塑造等手法來處理材料，以技術(shù)加工的方式，創(chuàng)作出三維立體的藝術(shù)作品。軟雕塑（Soft Sculpture）是雕塑藝術(shù)中的一個分支，它突破了大眾概念中對于傳統(tǒng)雕塑的認識，用軟質(zhì)的材料做成雕塑作品，創(chuàng)作手法多采用剪裁、縫制、編織、填充、拼接等手工方式，用到的材料主要包括棉麻、絲綢、毛皮等。這些材料的應(yīng)用，使傳統(tǒng)雕塑的質(zhì)地從冰冷堅硬變得柔軟溫和，獨特的纖維形狀和肌理形成新的藝術(shù)語言，促進了人文意識的覺醒。軟雕塑與硬質(zhì)、冰冷、傳統(tǒng)意義上的雕塑相比，更增添了人文情懷、情感共鳴以及創(chuàng)新的可能性。

二、軟雕塑的歷史與發(fā)展

在漫長的藝術(shù)發(fā)展史中，軟雕塑藝術(shù)作為新的藝術(shù)門類，其第一件作品出自馬歇爾·杜尚（Marcel Duchamp），他是現(xiàn)成品藝術(shù)的創(chuàng)始人，他認為 “藝術(shù)正在被作為一種符號的形式來存在，不可以再把藝術(shù)降低到僅有裝飾的功能上去。” 杜尚在1916 年展出的一幅打字機的外套，拓寬了雕塑藝術(shù)的領(lǐng)域和范疇，這幅作品完全就是一件已經(jīng)存在的現(xiàn)成品，它打破了傳統(tǒng)觀念里人們對于藝術(shù)品的固有認知，使人們對雕塑材料的突破有了新的理解和感知，也因此產(chǎn)生了一個新的藝術(shù)范疇，即軟雕塑。其實，軟雕塑可看作為一種特殊的纖維藝術(shù)，這種藝術(shù)是在壁掛基礎(chǔ)上發(fā)展形成的，早期壁掛的出現(xiàn)完全是以實用為出發(fā)點的結(jié)果，后期才逐漸發(fā)展演變?yōu)橐环N藝術(shù)形式。在其后的發(fā)展變化過程中，纖維藝術(shù)的表現(xiàn)形式、材料、質(zhì)感等都產(chǎn)生一定的改變，風(fēng)格也變得復(fù)雜多元。相對于傳統(tǒng)壁掛的二維性，纖維藝術(shù)是可以形成和存在于三維空間中的。國外的纖維藝術(shù)發(fā)展相對比較早，20 世紀60 年代開始出現(xiàn)立體纖維藝術(shù)，當(dāng)時一些研究者在纖維藝術(shù)中融合了現(xiàn)代藝術(shù)理念，并進行適當(dāng)?shù)慕M合后形成了立體塑造方式，從而得到了一種可以懸掛的三維空間藝術(shù)作品，這為新的藝術(shù)形式——軟雕塑的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。瑞士洛桑雙年展，記載著現(xiàn)代纖維藝術(shù)的進程。1983 年第十一屆雙年展主題為 “空間中的纖維藝術(shù)”，第十二屆雙年展將 “紡織品雕塑” 設(shè)置為主題，由此可見此階段的纖維藝術(shù)作品的材質(zhì)和風(fēng)格等都出現(xiàn)了明顯變化，表現(xiàn)手法也更豐富，纖維藝術(shù)逐漸趨向于空間發(fā)展。在中國，改革開放以后，很多新的藝術(shù)思潮相繼被引入國內(nèi)，一些學(xué)者提出了“軟雕塑”概念，與此同時，新材料、新方法和表達模式也被提出來，促使國內(nèi)的軟雕塑藝術(shù)進入繁榮發(fā)展階段。為更好的滿足立體軟雕塑藝術(shù)發(fā)展需求，材料和造型也在不斷的創(chuàng)新，軟雕塑藝術(shù)的應(yīng)用領(lǐng)域日益擴大，比如時裝造型、建筑、裝飾相關(guān)領(lǐng)域都不同程度應(yīng)用到這種藝術(shù)形式，這也為新時代藝術(shù)的革新起到很大促進作用，并且創(chuàng)造和提供了更豐富的可能性。

如今，軟雕塑早已突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的固定模式和框架，它是現(xiàn)代社會發(fā)展和進步的必然產(chǎn)物，是人類世界在經(jīng)濟文化、科學(xué)技術(shù)等領(lǐng)域的藝術(shù)化結(jié)晶。因此，軟雕塑創(chuàng)作的過程可以解釋為藝術(shù)家們通過對不同軟質(zhì)材料的運用、加工和再造，對其結(jié)構(gòu)、肌理、紋路、圖案和色彩進行創(chuàng)作，形成能夠?qū)θ说母泄俸托睦碓斐纱碳ず陀绊懙淖髌贰Ｏ嚓P(guān)研究發(fā)現(xiàn)，軟雕塑作品的材質(zhì)、色彩和形狀不同，引發(fā)的感受也明顯不同，因而在進行軟雕塑藝術(shù)創(chuàng)作過程中，材料的合理運用與搭配具有重要的意義，也可將其看作為在三維空間中對軟質(zhì)材料進行應(yīng)用和再造的藝術(shù)。

三、軟雕塑與時裝藝術(shù)

從某種意義上來講，軟雕塑和時裝是同源的。時裝藝術(shù)是另一種形式的軟雕塑。設(shè)計師和藝術(shù)家們透過對軟質(zhì)材料的藝術(shù)化創(chuàng)作，來傳達某種信息，或者表達某種感受和思想。從材質(zhì)面料和工藝特性角度分析可看出，時裝和軟雕塑的關(guān)系很緊密，二者的特質(zhì)類似，表現(xiàn)形式也有一定共同處，而時裝也因為三維特性而被看做為動態(tài)的軟雕塑藝術(shù)。

服裝強調(diào)是人在著裝后的一種總體狀態(tài)，在服裝設(shè)計過程中注重人與服裝的相關(guān)性。大部分人更關(guān)注服裝的款式、顏色與材質(zhì)等，而對其立體空間感并不重視，服裝立體空間可劃分為靜態(tài)和動態(tài)兩方面，其對服裝的造型和功能會產(chǎn)生直接影響，服裝的造型和功能又會影響到人們的視覺和感受。當(dāng)設(shè)計師致力于營造服裝立體空間的時候，時裝就與軟雕塑藝術(shù)結(jié)合在一起，即用服裝材料做雕塑。在服裝藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域，應(yīng)該重點考慮服裝與人體之間的合理空間關(guān)系，適當(dāng)?shù)匾氲袼芗夹g(shù)，為服裝創(chuàng)造靜態(tài)和動態(tài)的立體空間，從而提供新的表現(xiàn)形式，這也是藝術(shù)家和設(shè)計師們需要面對和思考的問題。

四、軟雕塑在時裝領(lǐng)域的應(yīng)用

提到軟雕塑服裝，首先想到的就是荷蘭品牌Viktor & Rolf。做高級定制出身的Viktor & Rolf 自1999 年發(fā)布處女秀后一鳴驚人，以頗具藝術(shù)性和戲劇表現(xiàn)張力的作品登上時裝舞臺，極具辨識度，雕塑般的造型設(shè)計，讓品牌一直是時裝界關(guān)注和追隨的焦點。每季秀場都是腦洞大開、創(chuàng)意獨特，又與藝術(shù)緊密捆綁的概念化服裝。在Viktor & Rolf 2010 春夏高定時裝發(fā)布會上，設(shè)計師在裙子中間挖出鏤空的隧道或者將裙擺邊緣整齊地鋸掉，頗具形式感與造型感，整個系列無論概念還是服裝制作方式都令人眼前一亮。Viktor & Rolf 將其2015 秋冬高級定制發(fā)布會命名為 “可穿的藝術(shù)”，設(shè)計師在秀場中把掛在墻上的畫框摘下來后直接轉(zhuǎn)換為可穿的時裝，在模特身上進行展示，這種做法引發(fā)了當(dāng)時時尚界的一陣轟動。在Viktor & Rolf 2016 春夏高定時裝秀上，設(shè)計師用立體紙張面料以及怪誕的造型將服裝的視覺張力放大到極致，整場秀只用白色，塑造出石膏雕塑般的造型，給人帶來超現(xiàn)實的藝術(shù)感受，讓觀眾思考良久，難以忘懷。

再比如，日本著名設(shè)計師川久保玲的時裝品牌Comme des Garcons 也是擅長用雕塑思維做服裝的典范。川久保玲的秀場系列從來都是一場天馬行空的冒險，她喜歡制作各種抽象的、立體的、奇特的形態(tài)，在此基礎(chǔ)上建立藝術(shù)化、模擬化的虛擬世界，并展示出豐富多彩的藝術(shù)體系，因而川久保玲更適合藝術(shù)家的稱號，她總能通過時裝這種載體，讓我們置身于一個完全不同的藝術(shù)空間。Comme des Gar?ons 可以通過服裝材料創(chuàng)造出一系列行走的雕塑，這些藝術(shù)品從來都是巴黎時裝周上最激動人心的存在。

此外， 還有被稱為安特衛(wèi)普六君子之一的Maison Margiela，其個人品牌沒有一件平庸的衣服。Maison Margiela擅長用解構(gòu)主義手法創(chuàng)作出各種離經(jīng)叛道的服裝結(jié)構(gòu)，他的服裝有時更像是不完整的雕塑，獨具美感。Maison Margiela以反主流文化的態(tài)度、超前的設(shè)計理念、特立獨行甚至怪誕的風(fēng)格、出其不意的表達方式，持續(xù)啟發(fā)和影響著無數(shù)設(shè)計師和藝術(shù)家。

還有很多設(shè)計師，比如Rick Owens、Alexander McQueen、Issey Miyake 等等，在他們眼里，服裝變成了藝術(shù)的載體，他們不拘泥于傳統(tǒng)，他們勇于創(chuàng)新，像做軟雕塑一樣去設(shè)計服裝，通過服裝這種形式來輸出和表達自我，為未來的設(shè)計開辟了新的領(lǐng)域，同時也大幅度擴展了服裝的表現(xiàn)空間，促進了服裝藝術(shù)的長遠發(fā)展。

五、軟雕塑應(yīng)用于時裝藝術(shù)領(lǐng)域的未來趨勢

軟雕塑是通過軟質(zhì)材料進行的空間藝術(shù)創(chuàng)作，轉(zhuǎn)換成服裝語言，就是不斷嘗試用新材料、新方法來塑造服裝和人體之間的空間結(jié)構(gòu)和關(guān)系。

來自荷蘭的Iris van Herpen可以說是未來主義的代言人，她對身體及其與空間的關(guān)系非常感興趣。這位設(shè)計師最標志性的工藝就是先進科技——3D 打印，不止于此，她還很擅長使用其他新型材質(zhì)，比如在作品中大量使用透明液體樹脂、硅等非服裝材料，將傳統(tǒng)縫紉手工藝與快速成型技法相結(jié)合，形成了令人震撼的視覺效果。她將塑料或其他材料切成層次復(fù)雜的帶狀，用機械加工中的 “3D 激光燒結(jié)” 工藝形成三維立體空間效果，再結(jié)合手工縫紉，制作出令人驚嘆的高科技3D 服裝系列。她經(jīng)常和建筑師以及藝術(shù)家共同合作，創(chuàng)造新的造型和表達方式，與其說她的作品是時裝，不如說是被模特穿上身的雕塑。在她看來，時裝是一種藝術(shù)，這種藝術(shù)是可以被展示和穿著的雕塑，而并非一種單純的商業(yè)工具，功能并不是服裝設(shè)計應(yīng)該重點關(guān)注的部分，時裝可以為這個世界增加價值，它是不受限于時間和空間的。人通過自己的穿著，可以創(chuàng)造一種非常令人興奮的、獨特的自我表達形式，這種形式可以改變和完善身體，并影響到情緒。時裝藝術(shù)可以將形式、結(jié)構(gòu)和材料用一種新的方式組織起來，就像穿在身上的雕塑藝術(shù)一樣，呈現(xiàn)出獨特而強大的力量。未來的服裝設(shè)計師更是可以通過了解軟雕塑的特殊材質(zhì)和工藝，對時裝藝術(shù)進行新的創(chuàng)造和思考。

結(jié)語

時裝因具備軟雕塑的特質(zhì)，且由于其三維特征而可被看作為一種特殊的軟雕塑藝術(shù)。服裝設(shè)計師和藝術(shù)家們可以通過時裝這個載體，對軟質(zhì)材料進行設(shè)計和技術(shù)處理，通過人體的穿著來展現(xiàn)軟雕塑的藝術(shù)魅力。未來的時裝設(shè)計將打破學(xué)科的界限，融入更多藝術(shù)和科技元素，不斷探索、研發(fā)、創(chuàng)造出更多的結(jié)合方式，為時裝設(shè)計創(chuàng)新開辟新的方向，也為豐富設(shè)計領(lǐng)域打下良好的基礎(chǔ)。