論音樂劇演唱對于傳統聲樂唱法的發展

寇 丹（云南藝術學院文華學院，云南 昆明 650102）

傳統聲樂唱法具有一定的統一性，與之不同，音樂劇在發展的過程中，音樂劇的演唱方法實現了對傳統聲樂唱法的繼承和突破，在形式上呈現出多樣化的發展特點。不同的音樂劇作品，對演唱部分提出了不同的要求，歌唱方法也就隨之發生改變，所以，可以說音樂劇這種表演形式促進了傳統聲樂唱法的不斷提高。

本文以音樂劇演唱和傳統聲樂唱法的發展脈絡、應用方法、演唱技巧等多個方面來闡述音樂劇演唱對傳統聲樂唱法發展的促進作用。

一、音樂劇演唱傳承了傳統聲樂唱法

在大多數人的腦海中，一提到音樂劇，人們就會想到聲音高亢的美聲唱法，想到意大利歌劇。事實上，美聲唱法的確是源于意大利，它是在意大利17世紀產生的一種歌唱方法和演唱風格，是意大利歌劇表演所運用的最主要的表演方法。像藍調、爵士、民謠、R&B等通俗和美聲唱法都是存在于音樂劇演唱當中。相比較于歌劇來說，音樂劇中是有戲劇、舞蹈等組成部分，并結合歌唱、表演、對白等多種形式而組成的一種舞臺藝術。其中，美聲唱法現在已經擁有了幾百年的發展歷史，現已形成了一套科學、系統的發聲發音方式。以情帶聲是美聲唱法的基本需要，強調的是嗓音基本條件的配合和呼吸、氣息上的控制，具體歌唱中要混合聲音，咬字圓潤柔和，保證音色偏暗，否則會造成高音上不去，低音下不來的后果。

而對于音樂劇的具體起源來說，國內外存在多種說法，但無論音樂劇起源如何，都無法否定它在藝術上的成就。但有一點我們清楚的知道，作為多元化集合的舞臺藝術，在演唱方法上，幾乎所有的演唱部分都是采用或借鑒傳統聲樂唱法。因此，在音樂劇表演初期，歌唱演員們的演唱方法所采用的是傳統輕歌劇式的唱腔。發展至今，音樂劇在文化形式上已經與傳統輕歌劇大相徑庭；但是，輕歌劇在音樂劇發展歷史中的重要作用以及輝煌的成就無可磨滅，它也奠定了傳統聲樂唱法在音樂劇演唱中的影響基礎。

在音樂劇報驗初期，多是沿用輕歌劇的演唱方法；因此，無論是演唱風格或者是發聲技巧，當時的音樂劇在歌唱部分都會帶有傳統聲樂唱法的特征。例如寬廣的音域還有音區，或者發聲位置的集中，聲音色彩的華麗性，以及具有強大穿透力的腔體共鳴等諸多方面。尤其是音樂劇表演的黃金時期，這種借鑒傳統聲樂歌唱技巧和方法的表演方式幾乎是占據了所有的音樂劇表演。當時，理查·羅杰斯和奧斯卡·漢默斯坦二世可以說是音樂劇領域的殿堂級人物，他們對音樂劇的發展至關重要，出自他們之手的音樂劇經典作品也都是采用了Le-git唱法。例如經典作品《旋轉木馬》里面有一段經典唱段“If I Loved You”。在演唱部分，首先采用獨白的方式進行敘述，講述著自己在遇到男主角后的精神狀態和情感變化。其次進入主旋律后，演唱者抒發內心情感，采用優美動聽的旋律進行表演，就像詠嘆調一樣，極其富有歌唱性。與此同時，這一演唱片段對演唱者聲音及演唱技巧要求非常高，尤其是結尾部分的幾處高音，要求演唱者必須具備足夠且穩定的氣息以及通透的唱腔，才能夠表達出作品本身要傳達的意思。因此，那段時期的音樂劇表演者很多都是通過了正規的聲樂訓練和學習。

現如今，我們在百老匯或者倫敦西區，還能夠看到類似這種古典唱法的音樂劇表演。與之不同的是，表演者的演唱方法比早期的歌唱發生了一些變化，在聲音方面更加顯得靠前且明亮，一些流行元素被融入其中，這種古典與流行的結合通常被人們稱作是美通唱法。這種唱法可以說得益于現在的電子科技設備的發展與運用。伴隨時代的發展和進步，音樂劇中利用電子科技設備來展現其豐富多彩的一面已經不是什么稀奇事，尤其是麥克風的不斷更新換代，更給音樂劇的演唱部分帶來了更為新奇的可能。在麥克風的幫助下，表演者已經不必再像以前那樣，單純地運用整個身體的腔體共鳴來傳送音樂。借助麥克風，聲音力度、咬字合音位置以及腔體共鳴大小都是可以隨時控制和改變，聲音更好聽，傳聲更悠揚。今天在百老匯等地方，我們已經很少能看到早期那種純粹使用傳統聲樂唱法進行表演的音樂劇了。

二、音樂劇推動演唱方式的多元化發展

經過了多個世紀的發展，歐洲古典歌劇在演唱風格與唱法上，幾乎都是在遵循著相同的規律和準則，變化很小。與之相比，音樂劇發展至今，倒是有了很大變化。從音樂劇的整個發展歷史來看，對于演唱風格來說，除了古典音樂劇唱法以及古典與流行相結合的唱法風格外，現在的音樂劇已經發展成了更加多元化的表演形式，如爵士音樂劇、搖滾音樂劇、流行音樂劇以及鄉村音樂劇等。不同的音樂劇演唱風格不同，音樂劇在當今社會中，已經不再是簡單的故事講述，一種表演，而是作為一種文化符號以及音樂地位的象征，在不斷地發展和壯大。這種多樣式的發展空間，極大地促進了傳統聲樂唱法的發展與演變，也可以說音樂劇演唱對傳統聲樂唱法的發展具有積極的推動作用。

1935年，一代天才喬治·格什溫創作的《波吉與貝絲》橫空問世，其中對爵士樂的運用做到了淋漓盡致，極大地推動了爵士樂的發展與進步。作者在其創作的曲目中運用了各種富有動力性的切分節奏，與此同時，采用了不解決的七和弦進行不同的、復雜多變的曲風塑造。這種爵士樂演唱風格對于表演者來說，其實難度很高，既要要求其富有強大的節奏感，又要擁有強大的即興發揮能力。經典唱段Summertime現在已經成了我們耳熟能詳的流行音樂，更被很多的爵士樂歌手或者其他演唱風格的歌手進行了翻唱或者即興演繹。發展至70年代，音樂劇經典作品《芝加哥》的誕生，也為爵士音樂劇貢獻了重要力量，可以說是具有里程碑式意義的一部代表作。

在漫長的音樂劇歷史發展中，還推動了民謠式唱法的發展，這類唱法在音樂劇中主要是出現在那些鄉村風格當中。簡單自然、旋律清新順暢，朗朗上口，這些都是對這類風格音樂劇演唱風格的形容，這種音樂劇形式受到廣大觀眾的喜愛。鄉村音樂劇的大多數題材內容都取自美國西部牛仔的實際生活或者是來源于農村的日常鄉村生活；因此，這一類型的音樂劇最大的特點之一，就是富有濃厚的鄉村文化生活氣息。其中，《俄克拉荷馬》與《安妮，拿起你的槍》是這類音樂劇的經典之作。

從20世紀60年代末開始，美國的政治經濟得到了較大改善，人們對娛樂、藝術等文化的需求不斷增加，受到歷史等因素的影響，審美口味也發生了一些變化，對于輕歌劇的需求和喜好有所減弱，因為對于當時的美國群眾來說，這類歌劇的音樂形式顯得有點沉重，缺乏一定的娛樂精神和歡樂精神。如此審美與需求的變化直接影響了當時的音樂劇市場，如百老匯輕歌劇在當時是逐漸了淡出人們的視線；但是，輕歌劇在過去多年的藝術成就以及對文化歷史的突出貢獻永遠不可磨滅。

1967年，搖滾音樂劇橫空出世，當時的一場叫《毛發》的音樂劇可以說是轟動百老匯。當時，很多美國年輕的嬉皮士，都帶有著十分強烈的反戰情緒，再加上長期以來，他們對現行體制的強烈不滿等，通過搖滾音樂劇的方式得到了歇斯底里的發泄和表達，通過這種演唱方式，他們的情感得到了有效表達。彰顯個性，不受拘束的沙啞嘶吼，再加上無拘無束的喊叫式表達，突破了傳統音樂劇那樣優美高雅的聲樂式唱法。電子音樂的融入以及富有感染力的搖滾方式，讓當時的觀眾享受到了強烈的視覺與聽覺的沖擊。當然，在表演方式上，裸體抗議以及傳統音樂劇中不曾出現的吸毒、同性戀這些具有反傳統意義的表演方式，也遭到了一些反對的聲音，可以說，搖滾音樂劇的出現在當時是褒貶不一的。但是，這部作品的出現，的確是開辟了搖滾音樂劇的先河，并由此激發了搖滾音樂劇的創作熱潮。

其實，在多種形式音樂劇如雨后春筍一般發展之時，最受歡迎的莫過于流行音樂劇。這是因為流行音樂劇在唱法上更加通俗，無論在年代感上還是觀賞性上都獲得了觀眾的極大認可和一致好評。這種形式的音樂劇也更符合了年輕人的口味，形式豐富多樣，演唱明朗輕快，通俗自然，所有的元素都恰好迎合了觀眾偏好。

三、音樂劇促進傳統聲樂唱法的提升

聲樂唱法在音樂劇的促進下，已經有了美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種，其中美聲唱法又可以被稱為柔聲唱法，演唱者使用半分力量進行演唱，高音當中并不是使用強烈的氣息去沖擊，而是要從丹田位置發出柔美且自然的聲音，聲音可以從頭的上部自然發出。而人們無法定義何為音樂劇唱法，抑或是規定哪一種風格是音樂劇唱法等。對于傳統聲樂唱法來說，它也僅僅是在音樂劇當中的一種唱法而已。傳統聲樂以唱為主，而在音樂劇的舞臺上，演唱只是其中的一種表達方式。傳統聲樂唱法其實就是我們通常理解的美聲唱法，它既是一種演唱風格，也是一種歌唱的方法。這種唱法被廣泛地應用在音樂劇表演中，經過不斷地發展與完善，傳統聲樂唱法已經形成了一整套的完整體系。在聲部劃分上十分嚴格，強調演唱者把握音區的和諧統一，在音量上具有強大的可塑性，音色要求豐滿圓潤、優美流暢。此外，傳統聲樂唱法在高位置起音的日常訓練必不可少，從而保證演唱者可以快速調整音階和裝飾花腔，這種花腔表演需要超高的演唱技術。

而音樂劇作為一種舞臺表演藝術，在演唱風格上除了需要傳統美聲唱法以外，還需要運用流行、通俗、搖滾、爵士等多種風格的音樂演唱方式的融入。因此，它對音樂的多種元素需求和要求也更加嚴格和嚴謹。根據不同風格的音樂劇，演唱者需要自如運用呼吸、共鳴等基本的技巧來展現音樂劇想要表達的思想和內容。所以，音樂劇在形式上也更加需要突破和不斷地發展創新。從這一意義上來看，它是需要廣大音樂家們的聰明才智才能完成的一種藝術形式，對于推動傳統聲樂發展來說具有十分關鍵的歷史意義。

結語

總之，音樂劇演唱對于傳統聲樂唱法的發展具有十分重要的推動作用。音樂劇是借助舞臺燈光、多媒體、演唱等多種元素所展現出來的舞臺藝術，如今受到越來越多的人青睞，從而也激發了音樂從業者對傳統聲樂唱法的不斷突破和創新。相信，在未來的發展中，借助音樂劇的舞臺，傳統聲樂唱法一定可以獲得更高的藝術創新成就。