瑪麗·懷特水彩畫風(fēng)格形成之路

張曉輝（廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院，福建 漳州 363105）

水彩畫的起源大致可以追溯至德國畫家阿爾布雷特·丟勒，他非但是一位著名的版畫家和油畫家，他筆下用水彩畫出的精致細(xì)膩的兔子、松鼠以及戰(zhàn)士的鎧甲等都令人過目難忘，但水彩畫的大量運(yùn)用還要到18世紀(jì)，如英國畫家保羅·桑德比、美國畫家約翰·詹姆斯·奧杜邦等，他們用水彩畫去記錄地形地貌、古代建筑以及動植物的標(biāo)本等，此時的水彩畫仍不被重視，只被看作是一種便捷的記錄工具。在美國，直至19世紀(jì)，溫斯洛·霍默的出現(xiàn)，水彩畫才逐漸被大眾認(rèn)可和接受，進(jìn)而成為一個不容被忽視的畫種，繼而到托馬斯·考普斯維特·艾金斯、約翰·辛格·薩金特等，他們雖然都是以油畫創(chuàng)作為主，但也為后世留下了不少優(yōu)秀的水彩畫作品，直至安德魯·懷斯的出現(xiàn)，美國的水彩畫才逐步走向了高峰，也正是他們鋪就了瑪麗·懷特的水彩畫風(fēng)格形成之路。

一、溫斯洛·霍默

溫斯洛·霍默被視為19世紀(jì)最偉大的美國畫家，他1836年出生于美國的波士頓。他的藝術(shù)生涯從制作商業(yè)版畫開始，先是在波士頓發(fā)展，而后又在1859年定居紐約。他曾在1861年簡短地學(xué)習(xí)過油畫，同年，他以《哈珀周刊》的美術(shù)記者身份被派往美國內(nèi)戰(zhàn)中的弗吉尼亞前線，霍默的內(nèi)戰(zhàn)題材作品如《前線的囚徒》就是在那個時期完成的。

19世紀(jì)的60、70年代是霍默藝術(shù)生涯中的探索時期，此時的他為《時尚芭莎》雜志作插圖，不久，他的藝術(shù)變革精神使他創(chuàng)作出了具有里程碑意義的水彩畫作品。霍默的水彩畫技巧源于他的油畫創(chuàng)作技法，他畫中的物體邊緣線都清晰可見，高光區(qū)域也時常用不透明的白色顏料提亮，這一點或許對瑪麗·懷特有所啟發(fā)，她也常用不透明的中國白去提出物體的亮部。

霍默的許多作品都是在阿迪朗達(dá)克山或他的工作室附近的沿海半島完成，他就獨居于此，過著與世無爭的生活。1866年，霍默的兩幅美國內(nèi)戰(zhàn)題材的畫有幸在世界博覽會上展出，于是他便在法國巴黎逗留了10 個多月，此時的他難免會看到印象派的畫作，在此之后，他便更加偏愛于戶外寫生，他認(rèn)為只有這樣才能抓到眼前事物的本質(zhì)。盡管霍默在室內(nèi)完成了不少作品，但他依舊認(rèn)為“在工作室里，你獲得了作品，卻失去了新鮮感”。瑪麗·懷特也是一位喜愛戶外寫生的畫家，雖然她的大多數(shù)大尺寸人物畫創(chuàng)作都是在室內(nèi)參照照片完成，但她依舊認(rèn)為，只有寫生現(xiàn)場的氣氛才是最為生動的。

1881年霍默最后一次出國旅行去了英格蘭。在短暫地經(jīng)過倫敦之后，他在北海泰恩茅斯附近的一個村莊定居了一年半的時間，期間，他對當(dāng)?shù)鼐用裉貏e是婦女的艱苦生活產(chǎn)生了好感，于是他創(chuàng)作了一系列當(dāng)?shù)鼐用駝谧鲌鼍暗睦L畫。如水彩畫作品《懸崖上的女孩們》描繪的就是兩個在海邊懸崖上采花的女孩。他用不透明的白色顏料去表現(xiàn)洶涌而來的云團(tuán)，又用刮蹭和蘸取顏料的方法去表現(xiàn)巖石和植物，這些創(chuàng)作手法我們不難從瑪麗·懷特的畫作中看到。

1883年夏天，霍默從紐約搬到了緬因州的一個半島，霍默在那里畫出了他自己認(rèn)為的“從未畫出過的好作品”。那個時期的代表作《海綿采集者》描繪的是一個半身淹沒在海水中，一手扶著船尾，一手拿著海綿的男子。霍默大膽自信地用筆畫出了男子黝黑發(fā)亮的后背和廣闊閃爍的水面。這一時期的霍默將人們與海洋的相處作為自己繪畫的主題，直至今日，這些畫作都被認(rèn)為是霍默的代表作，它們以嫻熟的筆法、深厚的感情、以及飽滿的色彩受到人們的贊賞。

二、托馬斯·考普斯維特·艾金斯

托馬斯·考普斯維特·艾金斯于1844年出生于美國的費城，他是著名的美國寫實畫家、攝影家和美術(shù)教育家，他甚至被稱為“美國繪畫之父”。艾金斯從小喜歡各種運(yùn)動，劃船、滑冰、摔跤等，中學(xué)時期的他便在繪畫方面表現(xiàn)出過人的稟賦，尤其是在設(shè)計制圖方面表現(xiàn)得尤為突出。1861年，艾金斯進(jìn)入賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，于1864—1865年在杰斐遜醫(yī)學(xué)院學(xué)習(xí)解剖學(xué)的相關(guān)知識，這不但為他今后的創(chuàng)作打下了扎實的功底，也無形之中豐富了他的創(chuàng)作題材。1866—1870年，艾金斯在法國巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，師從法國寫實主義畫家讓·萊昂·杰羅姆。除此之外，他還進(jìn)入畫家萊昂·波納特的工作室學(xué)習(xí)，波納特是一位注重現(xiàn)實的畫家，他在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)解剖學(xué)的準(zhǔn)確性，這一點對艾金斯的影響非常深遠(yuǎn)。而后，他又去了西班牙，委拉斯開茲的畫作給他留下了深刻的印象。此時的艾金斯雖然沒有拿到正式的學(xué)位證書，也沒能在歐洲的藝術(shù)沙龍中展示自己的作品，但他已成功地吸收了法國和西班牙大師們的繪畫技巧和方法，并逐步形成了自己的藝術(shù)見解。

回到美國不久的艾金斯創(chuàng)作了一批劃船題材的作品，這其中既有油畫也有水彩，艾金斯的水彩畫就如同他的油畫那般充滿了細(xì)節(jié)，如作品《坐在單槳船里的約翰·比格文》，艾金斯以他的朋友為描繪對象，在陽光的照耀下，波光粼粼的水面波紋被艾金斯富有耐心地一一畫出，這一點或許也對瑪麗·懷特產(chǎn)生了一定的影響，在她的作品《浣熊》中，瑪麗·懷特將畫面近處的老樹質(zhì)感描繪得極其細(xì)膩。

已知的艾金斯售出的第一幅水彩畫是創(chuàng)作于1874年的《劃槳者》，由歐洲學(xué)成歸來的他非但帶回來了歐洲傳統(tǒng)的繪畫技巧，也同時擴(kuò)展了美國繪畫的題材范圍，在他之前的美國畫家?guī)缀鯊奈从腥吮憩F(xiàn)過劃船這一題材，甚至當(dāng)時保守的美國畫家們認(rèn)為運(yùn)動題材的畫作都難登大雅之堂，真誠、執(zhí)著的艾金斯非但沒有理會這些，他接下來還創(chuàng)作了一系列有裸體男性出現(xiàn)的畫作，如《游泳洞》《摔跤手》等。甚至他還大膽地將外科手術(shù)場面直接搬入自己的畫面，這在那個時代看來都實屬離經(jīng)叛道、不合常規(guī)。除此之外，艾金斯還被稱為“將相機(jī)引入美國藝術(shù)工作室”的第一人。在他留學(xué)法國期間，他的導(dǎo)師杰羅姆就已借助照片完成創(chuàng)作。艾金斯的代表作《游泳洞》即是在一系列他拍的男子人體照片的基礎(chǔ)上完成的，畫面中的6名男子體態(tài)不同，姿勢各異，艾金斯通過照片細(xì)細(xì)研究了他們的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和外在光影的變化，以至于他的這件作品在視覺效果上就如同彩色照片般真實。瑪麗·懷特也不回避在自己創(chuàng)作中使用照片，但她并非簡單地再現(xiàn)照片場景，而是根據(jù)自己畫面的需要對照片進(jìn)行大膽的取舍，如作品《公雞》，照片中的情景是一位黑人女孩抱著一只大公雞站在一片樹林的前方，女孩身后是土路與植物，但瑪麗·懷特最終的作品卻將女孩身后用群青加熟赭以及胡克綠色處理得極為深重，為了能使女孩的頭部與暗色背景區(qū)分開來，她又在女孩的頭部后面添加了一件白色的衣服，如此一來，畫面的視覺中心就聚焦在了女孩的頭部與她望向的公雞附近，整幅畫作的氣氛頓時就被烘托了出來。

三、約翰·辛格·薩金特

約翰·辛格·薩金特于1856年出生于意大利的佛羅倫薩，他的父母都是美國人，父親在他出生前是一位眼科醫(yī)生，也是一位技法嫻熟的醫(yī)學(xué)插畫家。母親則是費城一位富裕的皮革商的女兒，也是一位業(yè)余畫家，擅長畫水彩畫。年幼的薩金特在父母的熏陶下對美術(shù)和音樂都顯現(xiàn)出極高的稟賦。于是，他的母親送給他一個速寫本，鼓勵他將所見所聞畫在本子上，薩金特那時對繪畫極為著迷，尤其喜歡描摹新聞畫報上的圖像，也時常畫一些素描風(fēng)景畫。14歲時，薩金特進(jìn)入意大利佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，師從著名的肖像畫畫家洛勒斯·杜蘭，杜蘭作畫的技巧大膽，教學(xué)方法獨特，薩金特在就學(xué)的四年里深受他的影響。除此之外，他還主動向美術(shù)史上的大師們學(xué)習(xí)。

1877年，薩金特為好友范尼·瓦特畫了第一幅重要的肖像畫，這也是他第一幅在沙龍上展出的作品，人物的處理精湛，因此得到了公眾的關(guān)注與好評。1879年，他又為老師杜蘭畫了一幅肖像，這幅作品再次在沙龍上展出，出眾的才能為他招攬了不少顧客，他的作品價格也穩(wěn)步攀升，這情形就如同當(dāng)下的瑪麗·懷特，她的水彩畫作品價格也是高于眾多水彩畫家。

盡管薩金特終生都有畫水彩畫的習(xí)慣，但直到他40歲左右，他才逐漸提高了水彩畫的創(chuàng)作數(shù)量。他的絕大多數(shù)水彩畫都是在他游歷意大利和西班牙時所作，他時常以此來轉(zhuǎn)移在油畫肖像訂件上的壓力。薩金特一生創(chuàng)作了2000幅左右的水彩畫，除了在意大利和西班牙游歷時創(chuàng)作的水彩畫之外，英國的鄉(xiāng)村、美國的緬因州和弗羅里達(dá)都是他的題材。他晚年的水彩畫純粹是為自己而作，時常以歡快的筆觸作畫，畫面色彩生動而明亮，瑪麗·懷特此點與薩金特極為相像，她的水彩畫大多都是以人物為主，作為配景出現(xiàn)的自然景觀往往處理得概括而大氣，不拘細(xì)節(jié)且色彩明亮而生動。

四、安德魯·懷斯

安德魯·懷斯1917年出生于美國賓夕法尼亞州，他是20世紀(jì)最著名的美國畫家之一，他擅長水彩畫和淡彩畫，他的作品《克里斯蒂娜的世界》被收藏在美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，成為20世紀(jì)美國最著名的圖像之一。懷斯從小就受教于作為插圖畫家的父親，20歲的懷斯就已經(jīng)在紐約的麥克白畫廊舉辦第一個自己的個展，并且作品銷售一空。1848年，他創(chuàng)作了著名的《克里斯蒂娜的世界》，他描繪了一位婦女在一片黃褐色的田野里半躺著，背對著觀眾遙望遠(yuǎn)方地平線上的灰色房屋。克里斯蒂娜是懷斯鄰居，懷斯有一天突然發(fā)現(xiàn)她爬在田野上，就受到啟發(fā)創(chuàng)作了這幅畫。懷斯的創(chuàng)作幾乎都沒有離開自己生活的故鄉(xiāng)和作為度假去處的緬因州，他畫面的主角總是放在他熟悉的那些人身上，例如海爾格·泰斯托夫，她也是懷斯的鄰居，作品《辮子》描繪的便是海爾格，在這件作品中，懷斯顯露出他高超的對于細(xì)節(jié)的捕捉與刻畫能力，這一點極大地影響了瑪麗·懷特對水彩人物細(xì)節(jié)的處理，尤其是對人物皮膚的處理，如她的作品《礦工》，她對畫中男子粗糙的皮膚質(zhì)感做出了深入具體的描繪，松動、瑣碎的筆觸不難讓我們看出她對于懷斯的喜愛與敬意。