論數字化舞蹈影像技術的創作特點

周媛 江西藝術職業學院

一、舞蹈造型在數字化舞蹈影像技術創作中可塑性最強

在舞蹈的肢體動作中，不僅要把握自身的體態美，其曼妙的舞蹈造型更需要和空間形成一種動態平衡。在轉換舞蹈動作的同時，尋找舞蹈姿態連接的那一瞬間，并保持這這一刻相對靜止的動態美，可以將完美的人體肌肉線條勾勒出來。同樣的舞姿，從不同的角度去拍攝，可能給人呈現不同程度的美感。哪怕是一段簡單的舞蹈動作，也可以給觀眾帶來不同的視覺感受。因此舞者的造型在數字化影像的創作中，有較強的可塑性。可以給電視編導提供更好的拍攝角度和藝術加工平臺，攝影師可以在拍攝過程中不斷探索和發掘新的視角，更好地呈現舞者的造型美，創作出更優秀的作品。

以舞蹈影像作品《Dead Dream Monochrome Men》為例：在作品中，男性舞者在平臺之上如雕塑一般，巋然不動，造型的變幻也遵循著一定的規律，舞者的肢體動作保持著緩慢的連接節奏，依次擺設的造型和羅丹的雕塑風格類似，這樣一連串美妙造型讓攝影編導有了發揮的空間。舞者造型的變幻和攝像鏡頭的角度相互配合，攝像頭保持著和肢體動作相近的節奏，尋找舞者姿態變幻的完美結合點，這個結合點是指尋找舞者造型動靜結合的那一瞬間，每一個瞬間釋放著生機勃勃的男性荷爾蒙。通過舞者和攝影師的配合，從而將男性充滿力量的陽剛之美展現在鏡頭面前。

二、身體局部動律與面部表情是數字化舞蹈影像技術創作的標致

在舞蹈影像的創作過程中，舞者的身體局部動律和面部表情是舞蹈語匯轉向的關鍵。任何一個優秀的舞蹈作品，都不僅僅局限于對舞者肢體動作的發揮和解讀，更需要深度挖掘舞者的動律和面部表情。舞者的整體舞蹈形象，是由各局部的肢體節奏快慢、強弱等特征組成的舞蹈語匯。舞蹈編導意在通過對舞者肢體的的局部動律和面部表情，來把握舞蹈的整體節奏，更深層次的詮釋肢體的魅力和舞蹈內涵。數字化舞蹈影像技術的運用對舞者面部表情的刻畫，是整個舞蹈作品的點睛之筆。許多攝影編導喜歡對眼睛進行抓拍，通過這些細節的描繪，將人物形象和舞蹈情感呈現在觀眾面前，在光影效果下，可以將舞者的局部肢體賦予生命力，使之成為一個“獨立的角色”，讓舞蹈作品有更多的發揮空間。

在舞蹈作品《Beauty in Motion》中，就是充分利用了這種創作方法來刻畫舞者的局部肢體語言。它曾經在馬林斯基劇院上演，舞蹈編導利用了燈光和陰影效果，在舞臺上的舞者們若隱若現。他們身著藍色的熒光服飾，在黑色的背景中穿梭，觀眾只能看到被燈光照射的那一部分肢體。所以整個作品就是通過各個舞者的肢體來進行組合和拼接，來呈現出抽象性的畫面。舞蹈的編導要善于利用這種創作方法，不局限于特寫鏡頭的手法，要以身體的局部和細節作為整體的創作元素，來探索身體的局部美感。通過細節的刻畫來傳達舞蹈情感和意象，從而使得舞蹈更具有魅力和創造力。

三、鏡頭意識下的環境編舞是數字化舞蹈影像技術創作的核心

同一個舞蹈，在不同的表演環境，會呈現不同的演出效果。編導們需要善于發現不同環境下的“可舞性”，在實踐過程中領悟一種鏡頭意識，結合現場環境創作出優秀作品。在實際演出中，存在許多即興元素，如舞臺背景、燈光效果、觀眾氛圍等。不僅是舞者可以借由這些元素做出即興表演，攝像師也可以進行即興拍攝。首先需要編導結合現場環境，總結出想要呈現的舞臺效果。然后，攝像師根據這個要求，在環境中找到舞蹈和環境背景的切合點，觀察鏡頭里的動作在不同的背景中的呈現的畫面感。舞臺背景的轉變，給觀眾帶來不同的視覺沖擊，所以同一個舞蹈動作在背景變化中會有較大的反差。所以，“同舞異景”的拍攝和剪切技巧，是舞蹈影像的創作過程中常用的方式。

舞蹈藝術源于生活，曾經的舞蹈環境都呈現生活化，舞蹈編導從生活環境中尋找設計理念。然而隨著科學技術的發展，新時代的舞臺背景，可以通過信息技術和影像技術展現出非生活化的效果，這讓編導們有了更廣闊的創作空間。于是，新時代的舞蹈作品，開始融入了科技元素，藝術作品逐漸走向了科技成果。例如法國菲利普德庫夫萊劇場的影像作品《3 Boys Dance fight》（3 個男孩的舞蹈斗爭）。劇中的舞蹈劇情打破了常規的舞蹈編排，給人一種詼諧幽默的感覺。舞者們在舞臺上利用肢體動作來呈現打斗、爭吵的畫面。肢體動作的節奏配合著音樂和燈光效果，富有動感和節奏感，雖然三位舞者都是坐在椅子上，但依舊利用上半身豐富的肢體動作將爭鋒相對的戲劇效果表現出來了。

四、結語

數字化舞蹈影像技術，以多樣的手段拓展了舞蹈編導的創作空間，延伸了人們的感知。通過這個方式，創作出了不少優秀的新時代作品，推動了舞蹈藝術的發展。但依舊需要舞蹈藝術工作者們的不斷努力，提高數字舞蹈影像作品的藝術價值。