淺析舞臺音響調音技巧在戲曲藝術中的影響

劉曉鵬

摘 要：戲曲是我國源遠流長的一種藝術和文化現象，眾所周知，在戲曲的表演當中，除了演員們生動傳神的聲色表演之外，舞臺音響效果也至關重要。如果沒有按照實際情況來安排音響效果，戲曲演出質量就會大打折扣，因此調音師的調音技巧對戲曲表演來說就顯得十分重要。

關鍵詞：音響調音;戲曲;影響

一、調音技巧

首先調音師要對人聲的發聲特點有一個了解。人的聲音由三種聲音混合而成，胸、嘴和鼻。胸腔基本上是一個共鳴箱，它產生了語言中大部分的低音。如果把人耳放在一個人的胸口上，當他說話時一般就會發現明顯的低音。嘴、牙齒和嘴唇負責發出字的言語音，并產生中高頻率。產生的主要是平波。這種波傳輸較慢，只有在說話者的正前方可以清晰昕到。鼻子很少人把說話和唱歌與鼻子聯系起來，雖然鼻子不發音，但它有大量的氣。

其次對聲音的調節要使用頻率均衡器。頻率均衡器具有頻率補償能力，可以彌補各種聲源發聲中的頻率缺陷對節目拾音傳輸中的第一段損失進行補償，濾除某一頻段噪聲，美化與夸張某一頻率的音樂，可以使語言、歌曲、音樂、戲曲中某一音域得到加強或減弱。頻譜結構在很大程度上決定聲音的音質。頻譜一般分為高頻段（7KHz以上）中高頻段（2KHz-7KHz）中低（500Hz-2KHz）和低頻段（500Hz以下）調音臺的4段均衡器一般也這樣劃分。各個頻段對音質的影響不同。

二、戲曲與音響設備

戲曲是我國源遠流長的一種藝術和文化現象，眾所周知，在戲曲的表演當中，除了演員們生動傳神的聲色表演之外，舞臺音響效果也至關重要。如果沒有按照實際情況來安排音響效果，戲曲演出質量就會大打折扣，因此調音師的調音技巧對戲曲表演來說就顯得十分重要。下面就這方面進行討論和分析。

（一）正確認知場地條件和舞臺環境變化

正確認知場地條件。音響效果的質量直接受到場地的建聲條件的影響，室內和室外的場地條件不同、室內場地大小形狀不同，音響反映出不同的效果要求。因而應預先進行測量，使用聲學儀器對場地的聲學特性指標進行測量。

（二）精心選擇音響設備，保證音響設備的專業化水平

對麥克風的選擇與話筒拾音 ，本人在專業戲曲團體擔任調音師已經有多年了，在麥克風的選擇方面有一定的心得：主持人說話時喜歡頭戴咪和無線手持咪，通俗歌手演唱時喜歡無線手持咪，而戲曲演員則多數都帶領夾咪，因為戲曲演員的舞臺妝扮非常復雜，男演員要扎水發、戴盔頭，女演員要貼片子、戴頭套。演員化好妝，戴上領夾咪，穿上服裝就可以出場，而頭戴麥克風就容易對演員的頭飾有影響，更甚者可能會對演員的化妝有破壞作用。樂隊伴奏選用的話筒也有很大的分別，不能所有的樂器都用同一種話筒。戲曲的樂隊一般都是以民族樂器為主，高胡、二胡等弦樂的樂器我一般都用SURE的SM58，揚琴、琵琶等彈撥的樂器我一般用電容話筒AKG的C-1000。不同的樂器用相適應的話筒來拾音，可以更好地發揮樂器本來的音色。

三、調音效果在戲曲演出中的影響

演出中的調音主要是依據劇情和演出現場的需要，對音響系統進行必要的、使聲音達到更好的藝術效果的有關調整。首先調音師應熟悉戲，對劇情十分了解，最好能在排練中就能把劇情記熟，再依據導演的要求，運用音響技術手段使之達到完美的藝術效果。 音響工作控制室內，調音時應使用監聽音箱和監聽耳機，分別監聽主通道和返聽通道。其監聽系統的音量與音質應與觀眾廳完全一致。 記住系統的臨界嘯叫點的音量指示，耳聽臨界嘯叫聲出現，隨時進行必要的調整，以杜絕嘯叫聲的發生。 用混響美化人聲。對有缺陷者的人聲應適當加重混響，以掩蓋噪音和發聲中的缺陷。 .音量小時注意提升低頻和高頻;音量大時適當提升中頻，以增強聲音的明亮度。提升低音時切不可猛旋補償鈕，以免因功率輸出過大而損壞功放和揚聲器。 根據控制聲反饋是戲曲演出的第一要素，那么下面我要做的就是現場聲音（特別是人聲）均衡的調整，我經常會通過對房間均衡的調整來找到房間的反饋點，從而抑制演出中的話筒嘯叫這一尷尬的事情;具體做法是：系統連接好，最好采用集中供聲方式，考慮到聲波相互干涉情況，只有在特別深的場地我才會考慮后場補聲，所有周邊設備進出都設置在0db，按前后級接通系統電源，首先是打開調音臺上的每路話筒通道低切開關，切除人聲沒用的低頻成份，主輸出EQ的所有推子全部落下至最低（-12db位置），然后請一位自己熟悉的演員在舞臺上不同方位進行演唱，同時慢慢提高調音臺的通道推子直至高于正常演出3db位置，然后從低到高依次慢慢推起主輸出EQ的推子，找到嘯叫頻點后下拉3db，直至所有推子檢測完;通過此類方法調整后的話筒在演出中同時使用少于三只的情況下會非常安全。

參考文獻

[1] 李志強.淺析舞臺音響設備的調試[J].大眾文藝，2010（18）：167.

[2] 葛音.論舞臺音響的調試技巧與效果分析[J].黃河之聲，2015（23）：116-117.