陶淵明田園詩歌意象分析研究

凃雅雅

摘要：在詩歌藝術創造中，“物象一旦進入詩人的構思，就帶上了詩人主觀的色彩。這時它要受到兩方面的加工詩人的美學理想和美學趣味一方面，經過詩人審美經驗的淘洗與篩選，以符合另一方面，又經過詩人思想感情的化合與點染，滲入詩人的人格和情趣。經過這兩方面加工的物象進入詩中就是意象

關鍵詞：陶淵明；田園；詩歌

陶詩中的意象來源于生活，高于生活。因為陶淵明多數的時光是在田園中度過的，所以，他的田園詩中選用的意象更多的是來自田園和自然界。陶淵明詩歌中的此類意象數量眾多，在緒論中我們已經用具體的數字統計過，有《飲酒》組詩20首，除《止酒》、《述酒》外，還有很多題不言酒，但是實際上是飲酒或與酒事相關的詩歌40多首。寫松和菊的有二十處左右，寫到鳥的多達三十八處，還有二十多處寫到云，九處多提到桑等等。在他的田園詩中，從地上的草花樹木到空中的飛鳥雁鶴，再到天上的風云雨雪，都可以成為詩人借以言事、抒懷、說理的媒介，而且有的時候這些意象的構造組合也是別具一格，顯示了詩人的別具匠心。袁行需先生說過：“不過是極平常的一條山澗，一只雞，一束照明用的荊薪，出自陶淵明筆下，便有了盎然的生趣，農村生活的簡樸，鄰人的親切，以及鄉問風俗的醇厚，全都呈現在紙上，給人以美的享受。”是的，陶淵明的田園生活是辛苦的，但更是自由快樂的，從田間歸來后，在茅檐下飲上一杯自釀的酒，所有的疲憊和辛苦都隨風飄散；陶淵明的田園生活是平實的，住在簡陋的茅屋里，在田園中感受著大自然給予的豐厚饋贈，耕種、飲酒、寫詩，自食其力也自得其樂。放眼望去，周圍的眾多物象皆是那么可愛而有趣，它們成了詩人主觀情感的載體，生活因這些簡單平凡的意象而備顯充實與樂趣！

跨越千年的歷史，當我們重新回頭審視陶淵明的田園詩時，我們不應忽視他詩歌中的意象。陶淵明詩歌中的意象灌注了作者太多的主觀情意，透過這些意象，詩人的人格、思想、理想、性情展露無疑。因此，把握、體察陶淵明詩歌的深義，探討研究陶淵明田園詩創作之原因也就要求我們做好對其詩歌中典型意象的解讀與剖析工作。袁行需曾指出：“菊花、松樹和酒是陶淵明的標志，也成為繪畫中代表陶淵明的元素。”此亦說明陶淵明詩歌意象在其詩歌創作中的重要性，同時也說明陶詩意象是陶淵明詩歌生成的重要因素。因之，欲探究陶淵明田園詩歌創作之成因，應該以探求陶詩意象為切入點。毋庸置疑，陶淵明在詩歌藝術構思中選擇了大量物象，有自然界的物象，如菊花、松樹、蘭花等；有人造的物象，如酒、草廬、墟煙；有虛構的物象，如神仙、鬼怪等等，可謂豐富多彩、別具一格。為了論述的方便，下面筆者就陶詩中幾個典型意象進行分析，并試圖歸納、梳理出這些意象的創造對詩人田園詩歌的重要營造作用。

昭明太子蕭統在《文選·陶淵明文集》序中評價道：“有疑陶淵明詩篇篇有酒，吾觀其意不在酒，亦寄酒為跡焉。”提到陶淵明，我們就不得不說一說他筆下的酒。可以說，詩人的酒和他的一言一行及詩歌中的一字一句都是分不開的；酒，無形中灑落在了他詩歌中的每一個角落。

眾所周知，在中國幾千年的文明史中，酒與文學幾乎是不曾分離的。“李白斗酒詩百篇”形象地說明了酒與詩的關系，建安七子、竹林七賢……沒有一個不飲酒，也沒有一個人詩中不寫酒。可以說，酒對促進中國文學創作發展起到了很大的推動作用。張潮在《幽夢錄》中云：“凡能詩者必能飲酒。”自然，陶淵明也不例外，更為重要的是：“在詩中集中寫飲酒，以致形成一種文學的主題，應當說還是自陶淵明始。」陶淵明視酒為“佳人”、“情人”，從他以“但恨多謬誤，君當恕醉人”為托辭（《飲酒詩》二十首），便可以看出詩人與酒的密切關系。因為愛酒，詩人“我醉欲眠卿且去”的飲酒形象也如同酒一般成為了其田園詩中的典型意象之一。

一大早就聽到敲門聲，原來是田父懷抱著美酒來請詩人同飲。但是田父的目的并非單純是為了飲酒，他是想以酒為媒，勸說詩人重新出仕。在深受儒家思想影響的晉宋社會，陶淵明的隱居行為是很難得到人們的認可的。田父認為陶淵明隱居在鄉間小村，過著缺衣少食的貧困生活是不值得的、是不識時務的表現，唯有出仕才是人生的正途。再看看陶淵明是怎么回答的 詩人并不拒絕田父的一番好意，但是一句“吾駕不可回”，則充分表明了詩人堅決的態度，拒不出仕的信念無法撼動，即使無法兼濟天下，也要獨善其身，讓我們看到了一個雖然身居陋巷卻矢志不渝的詩人形象。詩人將口常生活中的瑣細之事，如開門迎客、對酒談天都寫入詩中，敘述平淡自然，氣氛和諧融洽，讓人讀來親切自然，酒意象的運用進一步凸顯了詩人作品的高妙。

對于知識分子來說，參與體力勞動并不是一件容易的事情，但是這種在田野里自由自在的勞動、與農民真誠交往的生活，卻很對陶淵明的胃口。詩人在以自釀的美酒來慶祝豐收喜悅的同時，也深深地表達了對于勞動人民的深切同情，并進一步堅定了在躬耕田園中保持自己獨立人格的信心。詩人在躬耕與飲酒中產生體驗與感悟，由此而閃耀的思想光彩正是該詩的寶貴之處。

以上兩首詩主要寫了詩人在仕與隱之間的矛盾，而當詩人真正投入到農村生活中時，他那些寫酒的詩就不可避免地會涉及到田園生活的苦與樂。在他那些散發著泥土氣息的田園詩歌中，一方面寫出了田園生活的歡樂；另一方面，作為一個中途改道而來的“農民”，詩人也寫到了田園生活中的種種痛苦煩惱。

南風拂來，新苗因風而舞，仿佛鳥兒一般張開了翅膀。詩人在湖中洗耀，在水邊遠望，舉起酒杯一飲而盡，在朦朧醉意之中，詩人自得其樂，似乎和自然融為了一個整體。詩中這些平平淡淡的物象，一經詩人筆觸，就給人以新鮮的感覺。詩歌整體顯得那么天真、那么自然，無怪乎長期得到人們的喜愛。

對社會的失望使性本嗜酒的詩人產生了“既然沒有凈土，不如飲酒；既然沒有如愿，不如飲酒”的想法，并將之付諸行動，同時也在飲酒中升華了自己的人格與夢想。這一點和以往的寫酒詩是不同的：陶淵明以前的詩中酒展現更多的是物質性的酒，《詩經》中的酒是祭祀時作為禮儀的詩歌，魏晉時的酒是宴飲詩歌，是為了和睦君臣之義、親朋之情甚至是忘憂而出現。而在陶淵明的田園詩中，詩人透過酒意象，真實自然的描寫了田園生活的苦與樂，直接明白的表達了自己的所思所感，一個最明顯的特點就是平淡的外表下蘊含著滿腔真摯深厚的感情。酒成為了情的化身，酒與陶淵明的心靈合二為一，詩人要做的就是順應真實的性情。如《歸園田居》之五云：漉我新熟酒，只雞招近局。日人室中暗，荊薪代明燭。歡來苦夕短，已復至天旭。”沒有豐盛的佳肴，自制的佳釀加上一只雞，便可以讓詩人邀友人同樂甚至通宵達旦，可是因為詩人的真情充溢期間，讓他的詩歌富有生活趣味，所以讀者一點也不覺得寒酸，反而給人以美的享受。李劍鋒說：“從某種意義上來說，阮籍是中國文學史上縱意飲酒的第一位詩人，而陶淵明是第一位以酒入詩的詩人。”作為魏晉飲酒詩的結束者以及后世酒詩的開創者，正是因為其田園詩歌中酒意象的完美創造才使得詩人名至實歸。