從“繪畫”到“設計”

張洪迪

〔摘 要〕寫生課是美術課程的主要教學形式之一，同時也是重要的社會實踐課。學生通過外出寫生，在大自然中尋找設計元素，然后進行歸納總結形成新的視覺語言，提高了學生的審美創造能力。從設計的角度對自然寫生課進行研究，將其轉變為繪畫，這是繪畫藝術的關鍵。對于這方面的教學研究還需要進一步強化。

〔關鍵詞〕寫生課；設計；設計元素

寫生，是指面對大自然，體驗生活的奧妙，對事物進行描繪的一種方法。通過學生的細心觀察，去發現生活中最普遍的形態之美，感悟美的意味。中國和西方繪畫中都有“寫生”一詞，但是在中西不同的藝術審美和創作觀中，“寫生”一詞具有不同的精神內涵。在西方繪畫中，寫生是直接以實物為對象的繪畫方式，畫家對景物進行深入觀察，完成對形象的刻畫。在中國傳統畫論中，寫生是指描繪花鳥、禽獸、草木等的繪畫，它突出的不是作畫的方式和過程，而是畫面形象生動的效果。在作畫時，畫家不一定是直接面對真花、真鳥去描繪，而要求作品不僅要描繪花鳥的形，更要表現花鳥的神，即“寫生即寫物之生意”。

一、小學生寫生課存在的問題

小學階段的學生特點明顯，注意力、觀察力有限，如何使寫生教學效果更好，應該是每個小學美術教師加以思考和反思的問題。

1.舊的教學模式與方法的延續

小學美術課的目的主要是培養孩子的審美以及創造能力，進而開展審美教育，而寫生課的教學目的是運用繪畫語言描繪對象的創作活動。在實際寫生課中很多老師強調寫生對象是什么樣，就畫成什么樣，這種做法是錯的，這樣會局限學生們的想象力以及創造能力。一方面寫生是練眼的，另一方面寫生也是練手的。教師要求學生多寫生多實踐，不是要讓學生有很高的繪畫技巧，能對著景觀畫出真實的場景，而是熟能生巧，通過寫生練習，學生能夠更加深入地觀察生活，在生活中提煉出有益的繪畫因素，然后收集起來形成視覺語言，并將以往的美術對照寫生過渡到設計性寫生上來，創造出屬于自己風格的作品。

2.部分學生缺乏獨立觀察思考的能力

很多學生在寫生前，往往只關注寫生的整體，缺少對寫生細節的表現，這樣會使畫面既畫得不像又缺乏內容，看起來空洞無力。分析其原因是因為小學生年紀小，觀察力水平有限，在繪畫之前不能認真觀察所描繪的對象，沒有抓住寫生對象的細節特征，從而出現畫面沒有吸引力的問題。就教學活動過程來看，小學階段的寫生課還缺少對不同概念、美術語言的講解與分析，使得學生對事物不能產生全面、深刻的認識這也是其中一個重要的原因。

3.教學成果展示單一

寫生課多以外出寫生為主，很多寫生課在交上自己作品之后課程就結束了，很少有學生真正參與作品的展示與匯報中，學生對寫生的目的以及作品的構思等均不了解。那么如何把學生的創造力與教學成果的展示相連接，同樣是需要得到重視的。

二、設計因素在繪畫中的重要作用

從“繪畫”到“設計”這兩者并不是截然分隔的。首先，兩者都是造型藝術，造型是共同的基礎。無論直接對景寫生，還是使畫面具有設計性，都需要形與色的構成。其次，寫生是指通過直接面對對象進行描繪的一種作畫方式。設計則來源于生活，服務于生活。在設計的過程中可以開拓思維，培養學生的創新思維能力，兩者的轉變需要經歷一個思維轉換的過程。寫生為我們提供了豐富的視覺經驗，設計則是將經驗融入創新意識，用創意的設計思維去為生活服務。繪畫和設計并沒有本質不同，繪畫的內容和觀念并不是獨立的藝術形式，兩者并不是相互獨立的不同學科。設計的特點以及設計因素等都能給繪畫工作者一定的啟示。只有清晰地認識繪畫本身特質，繪畫藝術才能有所突破。印象派大師梵·高在拋棄平庸的模仿，尋找繪畫的生命，在畫面中抒發自己的內心，所以梵·高眼中的天空在旋轉，樹木在燃燒，大地在顫抖，畫面不再只是可視對象簡單的模仿。

無論畫面有沒有具體所要表達的實物，都應該提前考慮畫面上的物體如何擺放，即構圖或形式。而一些隨心所欲的信手涂抹，卻以抽象畫、現代主義等這一系列的名詞來掩蓋，這是對繪畫的不負責任，這樣做也是對繪畫的各種流派、主義的曲解。這一對繪畫過程與效果思考的具體實例很明顯說明設計因素在繪畫中的重要作用。

三、寫生課接通設計理念的教學措施

1.突出對象的特點，注重寫生過程中的互動與體驗

寫生是幫助學生進一步了解自然融入社會的一種方式。教師應引導學生在寫生前帶著問題進行觀察、思考，鼓勵并幫助學生與生活之間建立一種互動體驗模式，為學生創造與社會或自然對象溝通的機會。

結合實際教學，比如在上小學《自行車局部寫生》這堂課時，在課下讓學生觀察自行車各個部位的特點并記錄下來，在課堂上給他們展示自行車各個部分的圖片，讓他們自己說出觀察到的自行車的特點，這樣就能讓他們明確在作畫時要注意的事項，比如線條的穿插、線條的粗細、長短關系以及自行車各部分的遮擋關系，這樣畫出的自行車的局部才能更加生動形象。第二節課安排學生在校園內車棚對著自行車寫生，這樣能夠更明確抓住寫生對象的本質特征，抓住細節進行表現。當然抓住細節很重要，但根據現代設計所要求的單純化、簡約化、秩序化的要求，要體現這些特點，使畫面具有美感，學生的寫生也要注意化繁為簡，使畫面視覺元素井然有序，鮮明生動，讓學生更清晰地認識和關注到從自然到繪畫再到設計的過程。

2.加強對藝術語言的講解，注重對設計要素的分析

結合實際教學，要求教師鼓勵學生在寫生時可以使用裝飾性手法，也可以使用抽象化、幾何化的手法，使畫面圖像與現實中的物像距離更近。例如把寫生的對象房子、樹等看作是點線面構成要素，在描繪物象時抓住它的特點，用線條、色彩、畫面組織來接通設計。其次，在色彩寫生中同樣也需要從線條與色彩等方面整體考慮，發掘物象的形體結構、肌理秩序以及色彩搭配，取舍要得當。學生要想把視覺感受和主觀設計意圖有機結合，創造出具有美感的畫作，教師就應該鼓勵他們在畫面中表現的不應只有眼前的形式與色彩，還需要搭配使畫面美起來的要素。

3.培養創新意識，將寫生成果向大眾展示

小學階段的寫生課應遵循教育教學規律，給學生自由發揮的空間，增強學生的自主性和提升學生的興趣。教師在授課中要大量介紹優秀的寫生設計范例，組織學生走進自然、走進社會、走進城市，實實在在地感受繪畫到設計給畫面所帶來的美感。不光在授課中，在評價時教師也要引導學生積極使用美術語言，指導學生在寫生中不照抄、不拘泥于對象的外在形態和色彩，通過對細節的觀察，盡可能化繁為簡，根據形式美法則與設計的知識重新設計這些色彩，運用個性化的繪畫語言來表述自我。因此，教師在進行總評時，一方面不應以教師的自身偏愛過分影響學生，應該讓學生自己表述畫面這樣組織的原因；另一方面還應根據作品進行客觀公允的評價。引導學生逐步地、全面地認識各類美術作品，對學生作業進行評價時，范圍應擴大到一些藝術風格、流派的介紹，讓同學們對這些流派有所了解，而不是要求學生盲目模仿照搬。

繪畫是藝術再現的手段，而不是藝術本身。繪畫和設計并沒有本質不同，設計本身的特點以及設計因素等都能給繪畫工作者一定的啟示。清晰地認識繪畫本身特質，將會使寫生課有所突破。

（責任編輯：楊建）

參考文獻：

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