在“經典”中耕耘
——簡論張宏坤的書畫藝術

文/劉洪郡

畫家簡介：

張宏坤，號自得堂主人，1978 年出生于河南輝縣，現定居北京。先后畢業于北京書法學校、北京畫院王文芳工作室和文化部藝術發展中心。現為北京畫院王文芳工作室畫家，北京國藝軒文化研究院書法家，漢唐書畫網藝術家等。

2014 年參加“厚土開封·百名著名畫家作品展”，2015 年參加中國當代書畫名家助力“一帶一路”暨中國民營經濟國際合作商會成立四周年公益筆會，2016年參加文化部藝術發展中心中國書畫教學寫生與迎新展，2017 年參加文化部藝術發展中心《固本流遠》書畫作品展，2018年參加第三屆華夏之星中國書畫百萬助學金書畫公益行動——全國名家書畫助學公益展覽，參加2018 年度在英國舉辦的大本鐘獎典禮中國書畫作品展，等等。

《錦繡山河》

中國傳統的書畫藝術貴在一是人品，二是藝品，重要的是在錘煉與修行的過程中沉淀積累了多少，付出的真誠顯現了幾分。我的老友張宏坤兄身為京城一位年少老成的書畫家，閱覽古今經典無數，并一直堅持“十日一水，五日一石”的傳統日課，境界直線攀升。他自幼喜好書法，鐘情“二王”，后又心儀趙孟頫且又用功極深，觀他筆下的線條與章法早已入了境界。他近年來又深入佛理探究，把禪悟心得移植進書畫……他的情態愈發虔誠，活潑而生動，深深感動吸引著我。

他尤對行草書的創作頗有心得，聽他獨到的見解很受啟發，大為受用。比如以畫法解字法，通過對書法通篇布局的墨色運用，用筆節奏輕重緩急的分割與整體平衡，使得字字顧盼生姿，有了立體的動感；比如同一個字在整篇中反復出現，若讓其呈現不同形式，美感統一，就要在細節點劃處，演繹筆法的精微與氣韻的調和；再比如，他創作山水畫時往往先從經典的古法圖式著眼，關于“勢”“力”的起承轉合，中鋒用筆的一波三折，墨與色的干濕濃淡，他均能做到制造矛盾，利用矛盾，化解矛盾，練成了“化腐朽為神奇”的好手段；又比如對臨、背臨、意臨某家，圖式的組合轉換與精心大膽的布局，常常使得他筆下呈現神奇效果……

我從宏坤身上深刻感受到“自律”到“自覺”的這一過程，無論是從世俗到精神的超越，還是從喜好到職業的轉換，他義無反顧地扎進了中國的傳統文化，并廣結善緣，師友多多。他20 歲時，帶著輝縣人的厚樸與吃苦精神以及竹林七賢式的超逸情懷，從太行山中走了出來，自信、自強、包容、大氣、堅韌、執著是他的優點，加之他悟性甚高，漸漸諳熟了藝術創作的規律；他異常勤奮，面對前賢一幅經典作品，他往往要選擇多種角度與表現方式進行意臨構建，筆觸亦漸漸由生到熟再至大膽開拓、實驗。

我們天天講傳承與創新，傳承什么？又怎么創新？其實就是圍繞“技”與“道”的問題展開，“技術”非常重要，需要刻苦用功，練至熟能生巧，既是對已有技法的研習把握，又是對其技法根源的再次探尋與發掘，“寫生”的目的不是創新而是力求真正的技法傳承；“道”的范圍即文化，是知行合一留下的生命跡象，是“真知”與“真行”。欲厚積薄發，必須“悟道”。中國傳統文化發展至今，只有在根系上摸得夠深夠精夠準，或許才有了創新的可能。宏坤是很清楚這一點的，他貼合著自己的心性喜好選取了元人的山水筆墨意趣，加之對“清四王”“清四僧”的心追手摹，并上追董源、巨然、李成、范寬、米氏云山等遺風，漸次深入，不經意間已至“廢畫三千”。他的作品文雅干凈自不必說，通篇縈繞著渾莽的山林靜穆之氣，隱隱還滲透著幾許廟堂富貴氣，尤其對筆法的掌握，再繁雜的層次與高難技法，他都能神奇般地在活現眼前。

五代后梁著名畫家荊浩《筆法記》提出“氣、韻、思、景、筆、墨”六要，意在“度萬象而取其真”，貴在氣質俱盛。他進一步詳審：“氣者，心隨筆運，取象不惑。韻者，隱跡立形，備儀不俗。思者，刪拔大要，凝想形物。景者，制度時因，搜妙創真。筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆。”荊浩繼而又提出筆有四勢，謂“筋、肉、骨、氣。筆絕而不斷，謂之筋；起伏成實，謂之肉；生死剛正，謂之骨；跡畫不敗，謂之氣。”此均真言要義也。觀宏坤山水作品，在“氣、韻、思、筆”上下的功夫稍大一些，筆法極盡天性；“元四家”中惟梅道人吳仲圭組合了極端不同的技法，上承南宋“馬、夏之骨”而去其粗獷，于平淡中寄奇險，又融合董、巨之氣韻并趨于平和，形成了清淳、蘊藉、平實的藝術風格。

《溪山清韻》

《山高不礙白云飛》

觀宏坤的山水氣息有似吳鎮，他頗在意山勢的奇險與平衡之數，偶爾大膽的筆觸一下就把自身的渾樸氣質浸滲進去，讓觀者真切感受到了他內心真摯的情感。宏坤亦像元代著名畫家吳鎮一樣多用平遠構圖和披麻皴法，抑或闊遠法、迷遠法，一水二岸構圖法……他的藝術狀態也與元人之平淡天真的心性頗有暗合處。他亦習慣淡墨皴擦，濃墨點苔，故而畫面一派松秀而空靈。昔“清四王”之王原祁主張好畫在于“不生不熟”間，即“熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清”，脫略古法，書卷之氣盎然而出。宏坤對此心領神會，他一直驗證并靈活駕馭著“生熟”之道，“清四僧”個個風格鮮明，格調高迥，百代標程，宏坤從未一刻停止對這些大師的研習與臨摹。他的繪畫能力日益增強，就目前來說，無論巨幅還是尺牘，他均可輕松駕馭起來了，并且畫面風格多變，極少重復……尤其一些純水墨的山水小品與條幅很有“畫味”，簡略得當，虛室生白，近看筆觸大膽粗糲，遠觀則粲然秀潤，精致文雅，端倪出了大氣象。

總之，張宏坤一直在“玩中悟”“悟中養”，筆不離手，手不違心，以禪參藝，以本體觀照，生歡喜心，謙虛問道中功德累積，終將是書畫雙收，歸于圓滿。