淺談中國戲曲劇本語言的特點

王琳

摘要：經過千年來的傳承和發展，中國戲曲形成了自身獨特的語言特點。本文在多年的舞臺實踐和戲曲學習研究，試圖對中國戲曲劇本的語言特點進行分析和歸納總結，嘗試構建戲曲劇本語言的評價體系。

關鍵詞：中國戲曲;劇本;語言;戲曲藝術

中圖分類號：H13 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）23-0193-01? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.134

一、前言

不同于詩歌、小說和散文的純粹的文學性語言，戲曲由于舞臺表演的需要，在語言上兼具文學和表演性。細分起來，筆者認為中國戲曲的語言則具有音樂性、表演性、通俗性和個性化四方面特點，下面筆者分別闡釋之。

二、中國戲曲語言的音樂性

沒有音樂屬性的戲曲語言，如同人沒有靈魂一樣。眾多膾炙人口，流傳久遠的戲曲經典劇目，百看百聽不厭，一個重要因素便是其音樂性的獨到魅力所致。如京劇的《四郎探母》，黃梅戲的《天仙配》，評劇的《花為媒》、等等。

總結其中的規律，中國戲曲的音樂性主要通過發音、句式和念白三方面體現出來。

在發音上，通過平仄和押韻來實現戲曲語言的抑揚頓挫和朗朗上口，進而形成獨特的節奏感，音樂感十足。如京劇《智取威虎山》楊子榮唱詞：“迎來春色換人間。”格律為“平平平仄仄平平”，聽起來便和諧入耳。

在句式方面，中國戲曲的的句式，有著長短句組合的特點，形成錯落有致的音樂感。如南戲《琵琶記》中的“亂荒荒/ 不豐稔的/年歲，遠迢迢/ 不回來的/夫婿”，讀起來，便頗具音樂感。

在念白方面，中國戲曲的念白近于唱歌，非常有口語化的表現力。典型的如越劇《紅樓夢》賈寶玉：“天上掉下個林妹妹”，這樣的語言就是歌曲，怎能不流傳廣遠呢？

三、中國戲曲語言的表演性

自《詩經》流傳以來，詩、樂、舞三者的結合一直是中國人藝術表達的優良傳統，中國戲曲則是更好地繼承和發揚了這一傳統。其中，通過表演性語言，戲曲藝術上更是實現了聽覺和視覺的雙重美感，給觀眾帶來視聽盛宴。

筆者體會，中國戲曲的表演性主要體現在“形”與“神”兩個方面。

從“形”的方面來講，戲曲演員通過頭、手、肘、身、腿、足等動作向觀眾傳達豐富的表演內涵，如京劇《徐策跑城》中的“跑”的動作，河南曲劇《寇準背靴》中的“踢靴”，演員全面調動身體各個部位參與戲曲表現，形成渾身是戲的表現效果。

從“神”的方面來講，中國戲曲則很注重眼神和神態的表現，大眾所熟知的《貴妃醉酒》的“醉態”。

四、中國戲曲語言的通俗性

戲曲藝術是一項大眾化的藝術，其發展過程中的舞臺，或是城市劇院，或是各地神廟臺前，或是城鄉集市，或是鄉間草臺，觀眾上至達官貴人，下至草根百姓。這種環境下，戲曲語言接大眾的“地氣”，方能有生命力和發展動力，因此中國戲曲的各個劇種在語言通俗化上均進行了“努力”。

從各曲類來看，由于觀眾不同，語言通俗化上也表現出不同的特點。

從各劇種的語言藝術特點來看，雜劇、昆曲語言比較雅致;京劇的戲曲語言雅俗共賞，但在語言上仍有一些文雅的修飾，畢竟京劇在興起的過程中多受達官貴人追捧;豫劇、評劇的主要“粉絲”是市井小民和農民，其戲曲語言幾乎沒有難懂的。越劇女觀眾尤多（古代女性讀書識字不多），是女子劇，唱詞全用口語化，如越劇《西廂記》崔夫人（白）：“小賤人還不快說！”，活脫脫的市井語言。

五、中國戲曲語言的個性化

由于戲曲涉及到各種角色定位，在語言上戲曲劇本作家需要對不同角色的個性、性格、身份和所處于的場合，在語言上更具有個性化的特點。中國戲曲語言的個性化主要通過字音、詞匯和句法來表現。

1.??? 字音的個性化方面，對于性格外向豪氣的人物塑造，字音選擇響亮的韻部，對于溫柔浪漫的人物塑造，字音選擇柔和的韻部，對于處境困難內心憂愁的人，字音選擇微細的韻部。

2.??? 詞匯的個性化方面，有文化的角色語言詞匯多是文縐縐的，書面語多一些，市井人物的角色語言詞匯多是口語、俚語、方言、俗語等等。

3.??? 語法的個性化方面，有學問的角色在句式選擇上多用長句，表現出文化人的邏輯思維強的特點，文化層次低的人則語言簡短，句子少，語言表現上有跳躍性，以表現這類人物不擅長邏輯思維的特點。

參考文獻：

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