基于攝影的攝影中國當代攝影文本觀察

聶景

前言

20世紀60年代末期以來，在形而上的觀念藝術與形而下的行為藝術的共同影響下，后現代主義以來的攝影開始在紀實語言的基礎上產生更多變化。一方面，紀實攝影在報道攝影的基礎上拓展出更多范疇;另一方面，攝影中除了融合觀念和行為藝術，也在與拼貼、繪畫以及裝置等形式跨界。20世紀80年代，當代攝影更進一步，上升至當代藝術的中心位置。在國內，四月影會以來，民間攝影成為中國當代攝影的重要力量之一，尤其是進入90年代以后，中國當代攝影呈現出豐富的面貌。如今，多元化成為當代攝影的特色之一，包容各種語言、類型、形式等。廣義的當代攝影也不只有相機攝影，以照片為基礎并結合拼貼、數字合成等形式的影像，在攝影、美術、文字、蒙太奇等視覺藝術之間跨界的圖像，都屬于當代攝影的范疇。

基于相機拍攝的照片依舊是當代攝影中非常重要的部分，報道攝影之外，攝影也在向社會調查與研究、個體生存環境、導演與置景攝影以及類文學性表達等領域拓展。基于文獻性的基礎語言，攝影在社會學調研中有著重要作用，相比報道攝影的新聞屬性，攝影在當代對世界的關注更具有文獻研究和社會學屬性。私攝影的興起，攝影的觸角從公共領域延展到個體領域。與文字作為語言表達的功能類似，攝影作為一種視覺語言，也具有語言表達的功能，個體化的攝影表達往往具有與文學相似的特征。如果將私攝影比作一種日記式的文學體裁，那么當代攝影也衍生出類似其他特征的文學體裁，比如具有散文體裁的抒情或敘事的攝影。將攝影對比文學，作為表達功能的兩種語言，具有許多相似性。

影像可以界定為依托真實的空間或光影關系，借助技術或手段形成的一種視覺形式，攝影亦歸為影像中的一類。最常見的兩種形式是照片拼貼與數字合成，獲得的影像均基于攝影的空間或光影關系，前者使用攝影而獲得不同于攝影的效果，后者使用攝影或非攝影的元素，獲得以真亂假的照片效果。在當代攝影中，以介入和操作為特征的影像，其中通常會融入攝影師所要闡述的觀念。

在視覺藝術中，圖像是比影像和攝影囊括更廣的門類，影像和攝影自然從屬其中。攝影與美術的跨界與融合是20世紀80年代以來的典型特征之一，因為圖像中的內容并不一定具有真實的關系，繪畫、文字、投影、序列幀、非相機顯影等等形式開始運用到當代攝影范疇中。因而當代攝影具有開放性特征，各種視覺形式都可以融入到圖像中，任何形式都可以與攝影跨界創作。

當代藝術是對當代社會生活的反饋，當代攝影亦是如此。在泰國舉辦的“實相：中國當代攝影邀請展”中，國內的藝術家也從不同角度反饋著當代社會生活。作為文本的藝術品，脫離了一元論的束縛，作者的闡釋之外，觀眾完全可以從語境與個體經驗的角度理解藝術作品。

楊達

生于中國武漢，常年在中東地區、南亞以及東南亞地區駐地拍攝。到訪近40個國家，主要關注國際問題。第一屆武漢影像藝術博覽會聯合發起人，L.A.P.畫廊創始人。

作品闡釋

《庫爾德人》

庫爾德人是中東地區最古老的民族之一。長期以來，庫爾德人在中東幾個國家的夾縫中生存，即使面對復雜多變的地區局勢，他們也有著強烈的民族自豪感和民族凝聚力。盡管在當下全球越來越趨于國際化的環境里，生活在庫爾德斯坦地區的庫爾德人，甚至在世界范圍內的庫爾德人仍然保持著自己優秀的傳統文化和語言傳承。雖然庫爾德人一直都希望在庫爾德斯坦地區建立自己的歸宿家園，但長期以來卻一直受到周邊國家的遏制。現在只有伊拉克的庫爾德斯坦自治區相對自由。如今面對紛繁復雜的中東局勢，庫爾德人的生存面臨了更多的不確定。在整個庫爾德人系列中，我將鏡頭和故事對向了普通人的生活，從他們的日常生活進入，也是從另一層面去觀看庫爾德人。

阿斗

1973年出生于四川省，1995年畢業于四川阿壩高等師范專科學校美術系，主修油畫，現工作生活于四川省成都市。曾在上海、紐約、舊金山、根特、東京等地的藝術機構和畫廊舉辦展覽。曾獲得MIO世界青年攝影大賽最高獎（2005），入圍首屆三影堂攝影獎（2009）、Shpilman國際攝影卓越獎（2018）、WIPI攝影機構文獻獎TOP10（2007）等獎項。

作品闡釋

《何地 何物 何時》系列

如果世界是透明的，那么它一定是有形狀的……

從黑色到白色，再由白色到黑色。從有形到無形，周而復始從未改變。或許是世界本身的過往是變換的軌跡，那么它一定在你不經意間會忘記它的形狀。

似乎這些形狀本來就在世界、在自然、在時間中并不存在，可是當你把他們連成線，連成輕重，濃淡，于是他們便出現了…混沌本無跡，而動則生形，有形則有實，有實則有跡，有跡便有了混亂與沖突，有了沖突才會渴望次序與升華。無序相互交融又相互搏斗，在碰撞中誕生新的次序，新的生命。而生命締造新的世界，新的歷史與文化，新的渴望與可能。

哪里……

那時……

哪去……

張巍

1977年生于陜西省商洛，2002進修于北京電影學院攝影學院，現生活工作于紐約和北京。曾先后在北京、連州、日內瓦、巴黎、釜山等地的藝術機構和畫廊舉辦個展和聯展。曾獲得麗水國際攝影大獎（2009）、GlobalTimes 國際風尚年度新銳藝術家大獎（2010）、TOP20中國當代攝影新銳獎（2011）等獎項。

作品闡釋

《人工劇團》系列

關于戲劇的情結來源于我的家庭。我居住的劇團大院充斥著各類扮演與觀看，劇團生活豐富了我對古今中外各類角色的認知。如同網絡游戲中對角色的塑造，我將自己之前的作品《臨時演員》的中的演員身份虛擬化，夸張地應用到《人工劇團》的角色當中。在表現上，我借用了電腦游戲式的人物虛擬方式，選取一些我喜歡的人物形象作為演員扮演的對象，將數以百計真實的普通演員的身體局部重新進行拼貼組合，利用每個演員與經典人物形象之間的微小相似點，包括膚色、頭發等細節，通過人工互換，上百位演員原始的真實形象消失不見了，呈現在眼前的是一個嶄新的虛擬肖像。這些家喻戶曉的肖像不再是“靈魂或精神”的載體，而是變成了具象的圖式，有種物化的變異之感。身體，作為靈魂的載體，一舉一動，聯系著內外世界，表象在《人工劇團》這組作品中被我打散、聚合，探究真相怕也只能是巖壁上的虛影而已。

何博

1989年出生于四川德陽，北京電影學院圖片攝影創作及理論碩士。圍繞現成圖像、業余影像、災難與暴力事件、攝影的真實性等主題進行藝術實踐。獲荷蘭LensCulture曝光獎評委選擇獎（2020年），入選荷蘭FoamTalent Call （2018年）等。

作品闡釋

《從此沒人和你說話》系列

這六幅圖像對應六起恐怖或者暴力事件。我按照弗朗西斯·高爾頓（Francis Galton，1822-1911）的方式（這位英國學者希望從一個特定群體中找出該群體特有的臉部特征，因此將數張人臉肖像采用光學的方法投影到同一張底片，由此得到合成的人臉圖像），把事件中已被媒體確認的加害者的肖像合成到一起作為每幅作品的基底，而組成這些肖像的細小元素則是此次事件相關的大量圖片。肖像之上覆蓋著事件受害者的嘴部特寫，這些紅色正方形截圖共同構成了一句與事件相關的話語（來自受害者及其親人或者襲擊者），并以摩爾斯碼的形式呈現。摩爾斯碼意味著轉譯，你愿意費點心思聽聽這些被埋起來的話嗎？

孫彥初

1978生于河南周口，現工作和生活在鄭州。曾獲得MIO攝影獎評審員（森村泰昌）特別獎（2010）、勒瓦魯瓦—愛普生攝影特別推薦獎（2010）、連州國際攝影年展2011年度新攝影獎、第四屆濟南國際攝影雙年展最佳攝影師大獎（2012）、谷倉攝影樣書馬丁·帕爾評審獎大獎（2015），入圍第四屆中國攝影排行榜（2016）、集美·阿爾勒發現獎提名（2017）。

作品闡釋

《顯影繪》系列

孫彥初具有實驗性質的顯影繪系列作品，創造了一個在真相之外的故事或事物，一個與原始背景截然不同的影像集合。他使用顯影液和定影液作為“墨水”，在相紙上創建藝術品。他所創作的作品與中國書畫中自然流動的表現主義風格極為相似。在暗房創作時，他需要大致確定軌跡，之后需要迅速地將透明的顯影液畫在相紙上，再開啟照明燈控制曝光，將相紙迅速顯影、定影，這些畫面被一層層覆蓋，看起來就像是水墨畫一樣，但是創作的方法以及過程都發生了巨大變化。

杜艷芳

1986年生于湖南省，2011年畢業于中央美術學院攝影專業，現生活工作于北京。曾入圍三影堂攝影獎，并獲得資生堂優秀女性攝影師獎（2013）。

作品闡釋

《故國夢重歸》系列

離開學校后的生活，仿佛是《白杜謠》這一組作品展覽之后的一段散文延續。有了友情與愛戀，走進了真實的社會生活。在首都北京的邊緣環鐵藝術群落里租下了自己的工作室，每天也是在一組圖像的關鍵詞里循環，單純、鮮活卻又陌生好奇，朝露、散踏、行走、暮靄、陰霾、夜路、迷茫、時間在一種慣性的狀態中滑行。《白杜謠》之后的鄉愁反而激發出內心尚未了結的緬懷。記憶中的田野、溪流、鄰里、戲臺、場集、人群、樹林如身邊的車流市井一晃翻過我的頭頂。景觀的物質形態與人情的事件意緒交織出我的藝術視覺，城市里片段的剛性刻痕與年少豐滿溫潤的情感水墨，精神的滋生與成長讓我感覺那樣的真實與疼痛，而對魂牽夢繞的故土的記憶回朔卻能給予我心靈的撫慰和溫暖。離開學校后的生活，仿佛是《白杜謠》這一組作品展覽之后的一段散文延續。有了友情與愛戀，走進了真實的社會生活。在首都北京的邊緣環鐵藝術群落里租下了自己的工作室，每天也是在一組圖像的關鍵詞里循環，單純、鮮活卻又陌生好奇，朝露、散踏、行走、暮靄、陰霾、夜路、迷茫、時間在一種慣性的狀態中滑行。《白杜謠》之后的鄉愁反而激發出內心尚未了結的緬懷。記憶中的田野、溪流、鄰里、戲臺、場集、人群、樹林如身邊的車流市井一晃翻過我的頭頂。景觀的物質形態與人情的事件意緒交織出我的藝術視覺，城市里片段的剛性刻痕與年少豐滿溫潤的情感水墨，精神的滋生與成長讓我感覺那樣的真實與疼痛，而對魂牽夢繞的故土的記憶回朔卻能給予我心靈的撫慰和溫暖。

黃曉亮

1985年出生于湖南吉首，畢業于青島大學數碼媒體藝術專業。曾獲得或入圍：FoamPaulHuf提名（2010）、北京今日美術館金獎（2010）、方駿藝術獎（2010）、三影堂攝影藝術新人獎（2010）、美國特尼基金會獎（2010）等。

作品闡釋

《夏·委婉》系列（2012～2013）

這是關于夏，關于這個季節里的人和往事。當時代匆匆擦肩而過，我們從一個孩童變成一個復雜時代中的青年。人在成長的同時不斷受到來自社會中各種信息的充斥，我們的思想越來越復雜，思考的問題越來越多。很多天真、純粹的東西離生活越來越遠。夏，在我的少年時期扮演了一個快樂的角色，歡樂、靜謐、野趣，也有那種昏昏欲睡的感覺。我借用這個季節的感覺表述曾經和現在生活中的人和事，他們是我生活的片段，我是他們的過客。而日子就是這樣，片段不斷出現和疊加。這個季節的生活讓我感到自然，不會讓我去思考社會的復雜，也不需要去自我批判。昏昏的感覺使我更專注生活的細節，而不會讓社會的某個問題成為我的困擾。我們在生活和學習中總是需要哲學思考，而我認為生活的哲學其實就是通過生活的細節表現出來的。這些作品的素材都來自日常生活，他們作為單個個體的時候都很普通，但發生在一起的時候卻很有意思，日常就是由這些單個看似乏味無聊的東西和事件組合在一起，形成了我們多姿多彩的生活樣貌。

張蘭坡

祖籍湖南，生于蘭州，廣州美術學院碩士。高校教師，現居廣東肇慶。曾獲得色影無忌中國十佳新銳攝影師獎（2014）、第二屆亞洲先鋒攝影師提名獎（2015）、TOP20中國當代攝影新銳（2019）等獎項。

作品闡釋

《巨人傳》

我構建了一根巨大權杖，它由繳獲的美軍炮管、廟頂經幢、歡喜金剛共同組成。從洞口最光明之處斜插進來。我關注探討著歷史上權力與民眾、英雄與凡人的復雜關系，在我看來，歷史可以被看成時間空間與人類之間彼此塑造的過程。在文明演進的沉積巖中，彌散著人性的油膩液體，它們像是由無數逝去的生命轉化而成的原油，深色血漿一般充滿能量，蘊藏著可以發光發熱的物質，同時又會遇縫則鉆隙、遇低則下流、暗黑粘滯，像色斑污跡一樣，難以漂洗，無法清除。