明代山水畫風(fēng)格演變的審美機(jī)制研究

趙青

摘要：就影響明代山水畫風(fēng)格的主要方面，即社會政治、經(jīng)濟(jì)、文化因素的體悟，闡述其中蘊(yùn)合的內(nèi)在關(guān)系。明代山水畫審美機(jī)制研究最具有價值的部分在于將自然山水與人緊密聯(lián)系起來，凸顯中國傳統(tǒng)山水畫審美機(jī)制的本質(zhì)，即人與自然山川的和諧統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：山水畫;風(fēng)格;審美機(jī)制

1 早期山水畫審美的演變

山水畫審美是一種意識形態(tài)，它的發(fā)生發(fā)展都受到一定思想的支配，而其思想成分復(fù)雜。從夏商到春秋戰(zhàn)國，山水畫作為人居環(huán)境的背景，與眾多因素交織在一起的，不具有獨(dú)立審美意義。先秦，社會環(huán)境急劇變革，但創(chuàng)造性和理性主義貫穿這個時期，這時的山水畫只是人物畫的背景;楚漢，山水畫風(fēng)格是主觀幻想、情感熱烈而粗豪的浪漫審美;魏晉南北朝，哲理思辨化，山水畫被滋育并確立，開始成為獨(dú)立的藝術(shù)品，對自然的審美增強(qiáng);隋唐，色調(diào)絢爛，線條圓潤，構(gòu)圖豐滿，世俗場景侵入，極力表現(xiàn)貴族氣派，山水畫真正獨(dú)立，標(biāo)志著山水畫藝術(shù)將徹底讓位于世俗的現(xiàn)實(shí)藝術(shù)。宋元時期的山水審美由對稱走向均衡，空間更具意義，山水畫開始寫實(shí)，重視空靈、含蓄、平淡、自然的美，山水畫開始達(dá)到成熟和高峰。明清.浪漫主義、感傷、批判現(xiàn)實(shí)主義充斥在這個階段，山水畫的審美個性在這時才真正成熟并充分表露出來。

2 形成早期山水畫審美機(jī)制分析

2.1 自然山水認(rèn)知的建立與表現(xiàn)

隨著人與自然互動關(guān)系的愈發(fā)緊密，人類對賴以生存的自然開始有了深入的認(rèn)知，并逐漸建立起密不可分的對應(yīng)關(guān)系，即逐漸認(rèn)識到自身也從屬于自然的一部分。隨著這種認(rèn)知的進(jìn)化，人與自然的關(guān)系發(fā)生了本質(zhì)性改變，自然成了人類大腦認(rèn)知中視覺化的場景，自此山水對于人具有了新的價值。此時人大腦中對自然山水認(rèn)知的模式，形成了關(guān)于山水的符號，人類初步建立起對自然山水認(rèn)知的第一步。由于這種認(rèn)知的出現(xiàn)，人的心理隋感等的摻人成了影響山水審美發(fā)生很重要的因素之一，使自然山水完成由神化到人精神性的轉(zhuǎn)變，以象寓意也成為中國人審美表現(xiàn)的重要方式。

2.2自然山水承載的審美價值

本研究的山水畫是指創(chuàng)作者在描繪自然山水的過程，將自然山水中的因素，借助一定的物質(zhì)材料和技術(shù)手段，轉(zhuǎn)化到特定的載體上形成圖像，這不僅是人類對自然山水的物質(zhì)性表現(xiàn)的記錄，也是山水畫審美的本質(zhì)。創(chuàng)作者將自然山水進(jìn)行思想觀念、心理情感、審美表現(xiàn)等一系列精神層面的加工時，山水已變得不再只是自然美。“創(chuàng)作主體與自然山水之間的關(guān)系已經(jīng)由情感的交流上升為審美性的交流，這種審美性的交流是從2個層面展開的，一方面創(chuàng)作主體認(rèn)識到自然山水美的屬性;另一方面，創(chuàng)作主體能夠在二維空間當(dāng)中再現(xiàn)山水，并賦予山水以多樣的人文特征，使山水在此時具有了外在與內(nèi)在2個不同層面的審美屬性。”

2.3文化性因素的構(gòu)成及作用

縱觀早期山水畫審美風(fēng)格的演變，從無審美意識，到宋代的寫實(shí)性審美，再到元代寫意、重表現(xiàn)的風(fēng)格變化，反映出中國山水畫審美隨時代而演變的發(fā)展規(guī)律。這種演變發(fā)展大都得益于前人的刻畫，即刻畫是變化的前提，變化是刻畫的必然，沒有前者則后者也就無從談起。董其昌審美觀認(rèn)為：“一部準(zhǔn)確的繪畫審美史，正是民族精神的先兆或折射史”。同理而言，在各朝代山水畫審美演變的發(fā)展中，無不是各時代下社會因素、自然因素的產(chǎn)物。所以山水畫審美風(fēng)格的演變是對前世傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，又受到當(dāng)時政治和藝術(shù)思潮的影響，由于中國古代文化的內(nèi)在特質(zhì)，決定了其審美風(fēng)格的演變只能是一種漸變和轉(zhuǎn)化，而不是突變和斷裂。

3 明代山水畫審美風(fēng)格演變的具體條件分析

3.1 明代特定社會性因素的構(gòu)成

明代，君權(quán)專制強(qiáng)化，思想上出現(xiàn)頹勢，資本主義經(jīng)濟(jì)萌芽，生產(chǎn)力發(fā)展，新的社會因素迅猛增加，市民階級觀念成長，預(yù)示著新舊勢力的沖突和摩擦、影響和吸收，于是新與舊的爭論拉開序幕，成為當(dāng)時中國社會發(fā)展的總態(tài)勢。在藝術(shù)和文化上，華麗美與平凡美，形而上以及形而下的思想新潮流出現(xiàn)，他們在自己的領(lǐng)域走向最后的高峰，這是中國繪畫在一些方面走向衰落而在另一些方面空前發(fā)展的表現(xiàn)。

3.2特定社會性因素對山水畫發(fā)展的具體影響

明朱棣在位時遷都北京，對南方控制較松，蘇州經(jīng)濟(jì)和文化又開始恢復(fù)。眾多的蘇州文人開始宣揚(yáng)蘇州文化，與此同時攻擊浙派，于是以沈周、文徵明為首的吳門派又占據(jù)畫壇主位，浙派漸衰。明永樂至天順年間，文壇盛行的臺閣體，主張典雅平穩(wěn)、雍容迂徐。明末，松江紡織棉業(yè)的興起，各地商人涌向松江做生意，于是松江成為商業(yè)經(jīng)濟(jì)重地，畫家眾多的松江派隨之興起，以董其昌、陳繼儒最著名，其畫繼承吳門派，也有創(chuàng)新，但只是把吳門派的干筆改為濕筆，精神狀態(tài)的呈現(xiàn)和用筆基本方法是一致的。他們以禪家南北宗相喻，稱王維、“董、巨”一派為“南宗”，李思訓(xùn)、馬夏一派為“北宗”。而董其昌提倡的“南宗”畫影響十分巨大，其學(xué)生王時敏和王鑒、王石谷、王原祁（“四王”）就是傳“南宗”派。王時敏為明朝大官，后降清，孫子王原祁在清朝做大官，他們的山水畫嚴(yán)守古人之法平穩(wěn)寧靜，最為朝廷所喜，所以“四王”的勢力風(fēng)靡全國，對畫壇有相當(dāng)大的影響。自此后山水畫的發(fā)展緩步行進(jìn)、時起波瀾。

3.3明代山水畫審美價值的發(fā)展

明代山水畫較成熟，但畫家大多師法古人，有創(chuàng)造性的不多。明代山水畫變化的3個時期。明初，山水畫大都是元末的延續(xù)。明初到嘉靖時期，浙派山水畫得勢，以南宋院體為基礎(chǔ)。明代中葉至神宗萬歷時，朝廷政事腐敗，文人士大夫無意仕途，潛心藝事，在商業(yè)經(jīng)濟(jì)繁榮的蘇州地區(qū)，涌現(xiàn)出許多文入畫家，逐漸替代了筆致與賦彩，明顯屬南宋青綠巧整的一路。此后，上探北宋諸家，近追元代四家，與浙不同，屬文人畫體系的吳門派繪畫盛極，促進(jìn)了文人畫的發(fā)展。明晚期，心禪學(xué)愈盛，不問世事的士人由心學(xué)又轉(zhuǎn)向禪學(xué)，于是禪學(xué)在一大批士人中風(fēng)行，士人們終日“游戲禪悅”之后，便把禪學(xué)引向?qū)W術(shù)和藝術(shù)，整個畫壇開始偏重筆墨形式，摩古風(fēng)氣益盛，畫風(fēng)日下。

至此，明代山水畫審美價值發(fā)展一是山水畫的盛行和文入畫審美的浪潮。隨著統(tǒng)治階層追求奢侈的享樂，對藝術(shù)也不再重功利作用，而移情于以觀賞為主旨的山水畫。文人士大夫?yàn)閿[脫社會紛爭，往往借畫抒隋言志，表現(xiàn)自我，而山水自然成為最適合寄情暢神的載體。其次，商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，使繪畫日益商品化，只強(qiáng)調(diào)美感的山水畫獲得市場，于是創(chuàng)作日見興盛。各階層的共同需要，使山水畫風(fēng)靡，而占主流的文入畫也必定獲得進(jìn)一步發(fā)展。二是山水畫藝術(shù)風(fēng)貌的多樣和變化，造成繪畫流派的林立和競爭。處于封建社會后期的明代，社會矛盾和政治斗爭較前期更加激烈，各個不同社會階層或政治派別的復(fù)雜斗爭，也反映到作為意識形態(tài)之一的繪畫上來。三是繪畫發(fā)展的起伏曲折和藝術(shù)創(chuàng)作的良莠不齊。明代畫壇的藝術(shù)風(fēng)尚遞變較快，流派交疊更換，同一流派亦盛時名家輩出，衰時如江河日下。

明代山水畫審美發(fā)展這個例證告訴我們，山水畫藝術(shù)之所以是不朽的傳承，關(guān)鍵在于不斷地變革和發(fā)展，雖然明代整個社會環(huán)境與以往有較大的變化，山水畫也受到元代文人畫的強(qiáng)烈影響，但該時期山水畫藝術(shù)的審美風(fēng)格也呈現(xiàn)出了前所未有的新風(fēng)貌，并對之后的山水畫審美產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。通過對這種變化和成因的分析，一方面對明代山水畫可以有更加全面的認(rèn)識，另一方面也給當(dāng)代的山水畫創(chuàng)作以啟示。即只有始終在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，才能使山水畫藝術(shù)具有長久的生命力。

4 結(jié)語

山水畫是以意境為其靈魂生命的，直到明代，山水畫的審美個性才真正成熟地表露出來。山水畫家創(chuàng)作時，影響其審美形成的因素不只是對山、水、樹、石自然原始狀態(tài)的單純關(guān)注，更多的是在社會力量的作用下，引起個人的信念、態(tài)度、情緒及行為發(fā)生變化的關(guān)注。它可能來自于個人，也可來自于時代背景下的政治因素、文化因素、經(jīng)濟(jì)因素等的影響。以致在師法自然之后，山水畫家將思想涵蓋力推至首要位置，自然中的山水成了經(jīng)過人的思想整理的山水，表現(xiàn)著自然的精神、自然的生命意味。而這也是對明代山水畫風(fēng)格演變的審美機(jī)制進(jìn)行分析的最有價值和特色的部分。不管明代山水畫發(fā)展的狀態(tài)是多元且復(fù)雜的，還是美術(shù)的形式和內(nèi)容如何豐富和變化，僅以點(diǎn)帶面，通過代表性畫家作品來闡述明代山水審美風(fēng)格演變的內(nèi)在機(jī)制，即人與自然山川的和諧統(tǒng)一。