邱書婉
伴隨著精神消費的升級,越來越多的年輕人喜歡走進美術館,看展已經成為日常休閑娛樂的主要方式。但藝術和大眾的隔閡一直存在,很多藝術并不是那么平易近人,特別是現當代藝術,顯得高冷,讓人看不懂。這讓很多年輕人遇到了審美上的困境。


而另外一種藝術門類,受眾基數甚大,而且欣賞方式簡單方便,只需要一個耳機,就可以遠離外部的喧囂,獨自沉浸在自我的世界里,隨時切換或者整日單曲循環,不需要親臨現場也沒有空間的限制,音樂成為年輕人最重要的一種表達自我情緒,尋找同類的方式。
其實在藝術欣賞中,繪畫與音樂一直有著相通性,正如佩特所說的"所有藝術通常渴望達于音樂的狀態" (佩特:《文藝復興:藝術與詩的研究》),一切藝術都具有音樂因素。康定斯基繪畫的音樂性,德彪西音樂和印象派之間關系,都具有代表性。不過這些都是藝術家個體對兩種藝術形式的創作表現,還沒有涉及到群體創作。北京有此山文化的創始人奚韜,同時也是現代藝術的收藏愛好者,在2020年的疫情中誕生了要做一個音樂和繪畫的群體跨界項目想法,即讓聽音樂的人,能夠同時欣賞同類主題的繪畫,或者反之。
這個企劃項目《萬物:與動物相遇》,聯合北京有此山文化旗下的8位獨立音樂人(好妹妹、粒粒、焦邁奇、王加一、陳婧霏、秦昊、張小厚、陳粒)與不同畫廊代理的8位現代藝術家進行合作(尤阿達、武晨、唐永祥、Daniel Sueiras、邱瑞祥、時永駿、佐藤晉也、黃一山),以不同的動物(海豚、穿山甲、貓、雞、螢火蟲、蝴蝶、鹿、河馬)為內容創作主題, 最終8組作品呈現出多元的奇幻效果,讓聽眾在聲音的指引下去欣賞繪畫藝術的美感,也讓視覺受眾在音樂中找到更豐富的知覺觸角。目前16位創意人的作品,經過半年的籌備之后,已經在金秋9月發布在QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、咪咕音樂及AppleMusic等各大國內外音樂平臺,從目前已經發布的5組作品來看,年輕受眾感到眼前一亮,對后續作品也充滿好奇和期待。
這次之所以能撮合來自不同藝術領域的團隊進行跨界合作,也是基于策展人奚韜的個人經歷。除了音樂之外,他一直有關注現代藝術,并且已經做了四年的收藏。他坦言,作為音樂內容的推動方,也一直在尋找創新的突破口,除了不干涉音樂人的創作自由之外,還會盡力提供更多的視角,啟發創作人的靈感。這次與畫廊的合作,并非突發奇想,而是之前就有過這方面的思考,比如平時就有帶著音樂人一起看畫展的經歷,大家彼此都會有不少的溝通交流。
而作為音樂內容創作者,他們當中很多人也是藝術的創作者,比如秦昊。這種多元化的創作經驗,讓這次跨界合作也進行得比較順利。所以這次項目雖然是音樂方做了主導,但畫廊和藝術家也是非常積極地配合。不管是從商業破圈的考慮還是從藝術創新的角度來看,這都是一次很有意義的嘗試。
內容生產,是審美力中最有挑戰性的部分,但它卻是最鮮活的,不管是音樂還是繪畫,都是在表達年輕人在當下的生活中最真實的自我情感。它能產生共鳴,也能引起最大的互動。習慣了UGC氛圍的年輕人,在自己的互聯網社區里面,自由并積極地分享和傳播自己喜歡的作品。由于是獨生子女的孤獨一代,他們更愿意通過網絡分享感受,希望通過社區平臺,找到歸屬感和志同道合的人。網上甚至有一種說法,音樂共鳴是年輕人一種新的擇偶標準。
每個時代都有代表性的藝術形態,比如爵士、搖滾、電音迷幻,或者是抽象畫派、觀念藝術,除了自身發展的規律之外,都會受到當時社會思潮的影響 。如今年輕人受國外流行文化影響巨大,但本土原創能力不足。本次項目鼓勵原創,同時利用跨界、混搭的手法, 做了一次有趣的審美實踐。中國古人早就提出詩畫同源之說,所以不管是處于欣賞還是創作,擴大審美的樣態,通過音樂讓年輕人來接觸現代藝術,也是一種很好的美育方式。如果在看不懂現代藝術的時候,能換用聽音樂的方式來感受和理解,這也能讓欣賞變得感性又有些溫度吧。
這次的跨界合作除了是有此山文化本身計劃內的項目之外,其實也是整個音樂行業自身在尋找新的玩法。作為項目的策劃人,在音樂行業已深耕多年,奚韜對于如何把控個體性和市場需求之間的平衡,有著自己豐富的判斷力。而作為音樂行業的重要機構,它的一些新的玩法和嘗試,可能都能帶給行業內部新的啟發,同時能夠給予喜歡藝術的年輕人,更多的創新空間和機會。奚韜談到,后續他們還會做展覽,以及和各種領域去產生互動和聯系。讓音樂不僅僅停留在聽上,而是擴大審美感知的范圍,讓更多好玩的東西加入進來,這也是一種不斷尋找突破創新的方式。

這一代年輕人因為沒有經歷過太多的社會變動或歷史事件,所以對身處的環境沒有太多感知,但這次突如其來的疫情讓整個國家和社會的秩序都被打亂了,此次提出的動物主題,也是希望可以提出更多的反思,關于人與社會、人與自然、人與人之間的關系。藝術不僅僅是關注個人的小情緒和小世界,也讓大家更加關注到社會議題,這也是一次很不錯的嘗試方向。期待項目后期能帶來更多的驚喜。