看不懂的照片杰夫·沃爾：《被毀壞的房間》

杜小鐵

1946年出生于溫哥華的杰夫·沃爾（Jeff Wall）是當代最炙手可熱的藝術家之一，其作品《被毀壞的房間》也已被公認為在世界攝影史上具有重要歷史意義的攝影作品。他的照片被稱作“攝影觀念藝術”，而他本人也被稱為攝影界的“安迪·沃霍爾”。這件尺寸達到2×3m的作品，以一個被攝影家刻意破壞的房間為主要內容，散亂的衣服和首飾，割開的床墊，故意掀翻的家具和撕裂的墻紙，場景背后隱藏著暴力。唯獨衣柜上一個舞女的小雕塑，奇跡般地完好無損，似乎暗示著災難中的情欲。這件作品的靈感來源于歐仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的名作，亞敘的國王沙爾丹納帕勒國都即將淪陷，他在自殺之前下令燒毀城池，并讓手下殺死了他所有的妻妾。杰夫·沃爾同樣營造了一場關于暴力和性的想象，但照片上的線索卻告訴人們這不過是一個專門搭建的工作場景而已，這一切都是攝影家制造出來的假象。

現代藝術“獎勵知識”的方式

MadaoIkari 微博博主

杰夫·沃爾創作的《被毀壞的房間》就是對德拉克洛瓦《沙爾丹納帕勒之死》的重構，盡管后者畫面中的人和動物完全沒有出現在前者上，但構圖、色彩、撕裂床單的隱喻無疑都將兩者聯系了起來。這就是后現代主義，乃至所有現代藝術中“獎勵知識”的方式。如果你沒看過《沙爾丹納帕勒之死》，那你同樣可以在《被毀壞的房間》中體驗到現代生活的破滅，但你的體驗就不夠“完整”。

廢墟作品集的其中一張

罔瑜 新聞學碩士

沒有看過背景介紹所以不太明白這張圖片想表達什么。第一感覺是這張圖片是一組表現廢墟的作品中的一張。被人類遺棄的廢墟是種介于虛與實之間的能量場，這些地點有自成一體的力量和魅力。

物品閑置

璜菁以 時尚雜志編輯

紅色的房子里凌亂的物品，顯然主人已經離去，房屋破損被閑置了不知道多久。紅色的墻面尤為突出，讓人感受到活力，卻又與這個寂寥的情形形成對比，讓人倍感唏噓。一個房間，就像是一段存儲記憶的時間膠囊，人會變人會走，物品不會，物品只會在原地衰老，我們看見這些物品，不同的人又想起了怎樣不同的故事？

戰爭肆虐

禾裴晗 紀錄片導演

這張照片展示了一個正在被戰爭摧毀的國家中一個貴族家庭遭受轟炸的破敗景象。在這個貴族女主人的房間中，小抽屜被拿的干干凈凈，而地上的高跟鞋和精美的衣服卻沒有能帶走，說明該屋子的主人正在遭受著生命的威脅，為了保命逃生只拿走了最貴重的東西。所以這張圖片的內涵在于不論何種階層，在戰爭的肆虐下，待遇都是公平的。

與繪畫的淵源

吳毅強 浙江大學美學與批評理論研究所博士

在譯校《世俗的啟明：杰夫·沃爾的社會史》一文時，發現幾乎所有杰夫·沃爾的攝影作品都與藝術史上的某幅經典繪畫有某種淵源關系。作為一個藝術史博士和藝術家，他在大學教室和工作室之間架起了橋梁。

壓抑

肆毛 攝影師

滿屋的雜物給人一種壓抑的感覺，大面積的紅色使得整體畫面更加沉重。雖然畫面中也有一些暖色過渡，但是大面積的痕跡和雜物打破了這個過渡色調，讓人想馬上離開這個房子。而且房間的門窗也都被木板釘上，給人一種封閉的感覺，可能會引起觀者不適。當我回想起這一片狼藉的環境，我也不由地思考這間房子到底經歷了什么？這可能就是作者想要表達的更深的層面吧！

杰夫·沃爾的其他同類作品

《疾風》（A Sudden Gust of Wind）

以提華納小鎮的郊區為拍攝地，實現了上班族與農夫的身份轉換，宛如農村的蜿蜒河流與西裝革履的人群形成對比。一陣疾風將公事包內的文件吹起，一張張白紙在空中飛舞，其他人則抱頭屈膝躲避強風的侵襲。

《女人像》（Picture for women）

女侍者身后鏡子里的畫面是馬奈經過精密安排的場景，而《女人像》再現了畫中理論上的形式和符號。他在嘗試的同時引發對攝影本質的思考：攝影真實性、攝影與繪畫的界限、藝術品位高低之間的界限等多方面的問題。