非物質/再物質

崔崔崔

“非物質 / 再物質：計算機藝術簡史”展覽回顧了20世紀60年代至今“計算機藝術”的發展歷程，并對機器學習美學、數字客體性以及科學技術的反思展開了探討。本次展覽并不是對廣義數字藝術的簡單呈現，而是深入聚焦于積極采用計算機算法與生成邏輯進行創作的藝術實踐。1985年，讓-弗朗索瓦·利奧塔曾于巴黎蓬皮杜藝術中心策劃了具有開創性的展覽“非物質”，構想了一種與電訊技術進步相呼應的全新物質模式。本次“非物質 / 再物質”展覽既是對此前“非物質”展覽的致敬，亦旨在通過探索計算機藝術的廣闊前景與哲學根基展現計算機藝術不僅是新的媒介，更是一種全新的美學表達形式，從而在計算機藝術媒介的歷史上譜寫新的篇章。

展覽以四個章節全景展現計算機藝術的發展歷程，每個章節涵蓋特定歷史時期計算機藝術的表現形式。開篇章節《計算機藝術先驅：新“調色盤”的發明》聚焦于早在20世紀60年代，在計算機技術初具雛形且尚未普及時，便已開始采用計算機算法進行素描和繪畫創作的藝術家，如哈羅德·科恩、曼弗雷德·莫爾和弗里德·納 克。

在接下來的《生成藝術：無限的語言》章節中，計算機在藝術家手中已擁有超越時長限制，自我持續創作的能力。如池田亮司便給予了數字代碼本身某種物性， 約翰·杰勒德和里奧·維拉瑞爾則分別模擬和扭曲了現實，米格爾·舍瓦利耶、藝術組合米歇爾·布雷與艾德蒙·庫紹、勞倫特·米尼奧諾與克利斯塔·佐梅雷爾， 以及其他藝術家更將互動性引入實踐，創作出集藝術家、計算機算法和觀看者三位一體的藝術作品。

在第三章——《人工智能藝術實驗室：當藝術家創造“創造”本身》中，展覽繼續探討了當藝術家將創意賦予人工智能之后，藝術家在藝術創作過程中所扮演的角色。從米歇爾·佩桑通過眼動追蹤技術創作的《眼球書法》，到梅莫·阿克騰利用機器學習能力以視頻形式為觀眾描繪出的整個宇宙歷史，本章節的作品表明藝術家或許可以在構建計算機創作體系，在將何種信息注入這個系統的過程中采取干預。

最終章《后數字時代的幻覺與幻滅》 則直面計算機技術所帶來的新可能性，同時亦是焦慮。夸尤拉和楊泳梁等藝術家通過數字方式重建藝術史的歷史時刻對當代經驗進行反思;其他藝術家，尤其是年輕一代的中國藝術家，如陸揚、林科和費亦寧（與官承翰合作），自身作為融入全球網絡文化創作的數字原住民，則表達了他們對我們所在的超網絡（hypernetworked）世界所持有的一種微妙的矛盾心理。除以上四個章節之外，本次展覽還包含與百度AI共同策劃呈現的特別單元。該單元為觀者呈現由凱林·布里克與蘆明一、米格爾·舍瓦利耶和丹尼爾·羅津創作的互動式和生成式作品，而觀眾的積極參與則賦予了每件作品特別的視覺表達。

將20世紀藝術家先驅與數字時代成長的年輕藝術家的作品在本次展覽中同時并置呈現，展覽在回溯計算機藝術歷史起源的同時，亦開啟了關于計算機藝術未來形態的對話。正如法國策展人黑陽在展覽圖錄中所說：“我們此次展覽的目的是展示昨日的先驅與今日的新星是如何從‘非物質向‘再物質攜手并進，以及他們對于我們正在經歷的新人類文明——數字人觀點的不斷演進。另外，展覽試圖證明計算機技術并非是一種實驗性的流派或一場短暫出現的藝術運動，而是作為一種真正的藝術媒介，開啟了無數視覺可能性。”