江南文化一窺見嘉定竹刻在眼前

朱勻先

竹，質地堅韌，身干挺拔，與玉一樣，自古以來，深受文人喜愛。在“疁城”嘉定，竹人即是文人，文人亦可為竹人。以竹為紙，以刀代筆，將胸中意象，繪于竹上。援書畫清明朗潤之氣，入雕簣滿眼刻鏤之功，把對自然萬物的領悟，在盈尺之間的竹節上表現出來，可謂“材盡其美，工盡其巧，器盡其雅，格盡其高”，使得常俗生活中隨處可見的竹子，成為不可多得的珍品佳作。

明代后期，嘉定竹刻從普通工藝品中超拔出來，上升為一門藝術，形成不同的流派。朱松鄰精于雕鏤，工巧絕倫，其作品“因形造境，無美不出，洼隆淺深可五六層。”清前期，竹刻藝術日臻鼎盛，竹刻大家璀璨奪目。吳之璠之薄地陽文，封錫祿之圓雕人物，周顥之運刀如筆，顧玨之玲瓏纖細，鄧孚嘉之折枝花卉皆冠絕當時，無出其右。清中期，竹刻界罕有開山立派的宗師，卻不乏精能一技的巧匠。王梅林擅長淺浮雕，鄧渭、王玘精于陰刻小字，蔡時敏、張宏裕善造竹根雕刻。清晚期，圓雕、高浮雕、透雕技法逐漸式微，淺刻之陽文或陰文成為主流。

從明代正德、嘉靖年間的朱鶴開始到今天的400余年間，嘉定竹刻名家輩出，精品迭現，不僅是竹刻史上最大的流派，也成為我國雕刻工藝史上規模最大、遞延時間最長且至今仍在傳承的流派。境由心造，藝成掌間。歲月更迭，時光流轉，人們對山水自然的感受、對城市空間的思考、對詩意生活的向往，從未改變。

今年10月，“疁城仙工——明清嘉定竹刻展”在嘉定博物館展出，126件精美明清竹刻匯聚一堂。茲遴選數件展品，期與同好共同領受嘉定竹刻的文人意趣和匠作之美。借盈尺竹節，一窺江南文化的繁衍和修復，感受人文精神的凝練與厚度。

清 竹根雕東方朔像

高8.3厘米

這件清初竹根圓雕里的精品之作現藏于嘉定博物館，是國家一級文物，此次是其首次展出。此作以竹根雕成，東方朔長發美髯、衣袂飄飄，倚坐于山石之上，身體微微右傾，一手握枝仙桃，一手相護，偏首回眸淺笑。作品細節不多，但耐細看，可謂粗中有細，粗中見細。刀法流暢，渾然天成，充滿力量感。

清 竹根雕佛手擺件

長12厘米

用竹刻作品來表現佛手在清代較常見，此件依照竹根天然形制，將光滑的細竹根與糙澀的粗竹根巧妙組合，運用圓雕、透雕等技藝，將果實及與之相連接的枝、葉、梗、蒂等琢刻得惟妙惟肖，佛手上棕點麻皮表現逼真，彎折掩映深淺多變，從不同角度觀賞皆有不同效果，又輔以枝、葉等多重質感的差別對比，造型高度寫實，其“仿生”惟妙惟肖，達到令人產生錯覺的“亂真”效果，極具天然意趣。

明 竹根雕山水杯

口徑8厘米 高6.1厘米

嘉定博物館藏

此杯是晚明嘉定竹刻的典型代表，用竹根隨形巧雕而成。杯身通體深刻山石，用刀錯落犀利，線條簡潔粗獷。細節雖不多，但渾然天成;器型雖不大，但寥寥數刀，就將山體的險峻和山石的皴法一一呈現。大面積的留白，只在一平整處淺刻“煮雪”二字，將寫意的畫境和脫俗的審美情趣一展無遺。

清 竹根雕松樹紋筆筒

口徑14.3厘米 高18厘米

筆筒取竹根而成，雕老松巨干一截，密布鱗皴癭節，其旁又出一松，虬枝紛臥，圍抱巨干。器身采用深浮雕、淺浮雕、透雕等技法，刻出虬松巨樁之形。所刻蒼松儼然千年物，松干遒勁，蟠曲如龍松鱗錯落斑駁，宛若龍鱗。其上松針遍布枝頭，碩大如輪，重重層層，如云如蓋。尤引人注目者在于設計之精巧，松鱗、癭節多假竹根瘢痕刻成，渾然一體，別具新意。

明 三松竹雕高士聽泉烹茶圖筆筒

口徑12厘米 高16.5厘米

筆筒通景以深浮雕與透雕結合的技法雕刻松下高士聽泉烹茶圖。畫面中高士攏發長髯，鳳眼隆鼻，寬額豐頤，低頭側首，灑脫閑適，寬袖博帶，衣紋清揚，褶皺自然。身后古松虬然，枝干似蒼龍，針葉如車輪，身前山石嶙峋，怪瘦鏤透。另側兩小童眉開眼笑，頑皮可愛，或手持如意，或精心研墨，桌上文玩清供羅列，風雅高潔。筒口、筒底不似通常之器打平磨光，亦隨形浮雕刻畫巖石松葉，簡老樸茂，逸趣橫生。

朱稚征，號三松，朱小松仲子，明代嘉定派竹刻創始人朱鶴之孫。雖然朱鶴（號松鄰）為朱氏竹雕開創者，但發展到朱三松時，技術更加精練，所刻筆筒、臂擱、香筒等物在當時便是珍玩。《竹人錄》稱：“竹刻名家至三松而技臻極妙。”

清 周顥竹雕廬山勝絕圖筆筒

口徑11.8厘米 高14厘米

“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，廬山勝景的飛瀑從何而來？自是“身在此山中”無從知曉的，只能從目光極處尋覓。筆筒自筒口就山石嶙峋，細流淙淙。忽一處石扉，訇然中開，一襲白瀑噴薄而出，飛流直下，奔雷陣陣，澹澹生煙，是謂“懸空一水立，驀地兩山分”。瀑至下處，浤浤汩汩，遇石中分，淙淙潺潺。兩側煙云繚繞，山嵐掩映之處亦有泉水溪流飛瀑，霧氣氤氳，若隱若現，給人以無限遐想。方寸之間，施刀剔刻之處，山石層疊起伏，與溪水云氣前后層次有七八層之眾。山石空白處陰刻行書“廬山勝絕，周芷巖制”。筆筒通體布局疏密有致，氣韻生動，清雅灑脫，妙趣天成。屬周顥精品之作。

周顥（1685年至1773年），字晉瞻，號芷巖、芷巖山人，別號雪樵、髯癡，嘉定人。清雍正、乾隆年間竹刻名家。

清 吳之璠竹雕松溪浴馬圖筆筒

高15厘米 口徑11厘米

此作之“薄地陽文”技法極為純熟，整個筆筒布局妥帖，用物象邊緣的厚薄、起伏來塑造畫面的層次感，如松樹、山石、人物、水流，近實遠虛、疊壓轉折的相互關系，一目了然，人物的姿態表情也處處精確傳神。這是薄地陽文淺浮雕工藝的佳妙之處。一側巖石上方刻陰文“吳之璠”行書款。

吳之璠，字魯珍，號東海道人，清代嘉定人。朱稚征后嘉定竹刻第一高手。擅長圓調和浮雕，其深浮雕師法朱氏，淺浮雕乃自創一門，名為“薄地陽文”。金西厓《竹刻小言》說道：將所要表現之花紋以外全部竹地鏟去刮平，使花紋微微突起，然后雕刻于其上。這種刻法充分體現刮刀的微妙變化。

清 沈全林款陷地刻白菜筆筒

口徑9.4厘米 高14厘米

此作呈直筒狀，三矮足，色如蒸栗，包漿溫潤。外壁一側以陷地深刻法，雕刻大白菜一顆，菜心深卷，菜葉脈絡清晰，葉邊微微翻拂，仿佛有成熟之際，菜葉肥厚柔軟的質感。一螳螂藏于葉間，收刃而立，凝神張望。幾只小蟲穿梭于葉間，斑斑咬痕，似是它們的“功績”。剔刻范圍自邊緣輪廓直至菜心，深達數層，近高浮雕，紋飾層次分明，玲瓏剔透，集中體現了陷地深刻技法的“似陽實陰，陰中有陽”特殊裝飾效果，意境清雅脫俗。另一面則陰刻行書七言詩一首：“知味更夸山各莢，和羹允愜子膽情。直須咬得菜根斷，百事何愁做不成。”末署“西池沈全林”，落“榕盤”款。“陷地刻”是嘉定竹刻中獨有的技法，是一種陰刻技法，通常留光滑表面作地，物象深入，凹于竹面。作品既有陰刻的刀味，又有浮雕的層次感，因此又稱為陰翻陽。常用來表現白菜、荷花，體現文人追求清白的品性。擅長這一技法的有沈全林、周芷巖、鄧云樵等竹刻名家，流行于雍正、乾隆和嘉慶三朝。沈全林，字榕盤，晚號西池老人，嘉定人。清雍正至乾隆年間竹刻名家，工刻花鳥，尤擅陷地深刻法，因美髯與周顥齊名，并稱“二髯”，故有“榕髯花鳥芝髯竹，朱沈風流續舊傳”的贊譽。

清 鄧渭竹刻蘭花詩文臂擱

寬6.7厘米 高28.2厘米

鄧渭，字得璜，號云樵、云樵山人，嘉定人，活躍于清乾隆、嘉慶年間。精通“陷地陽文”技法，在竹刻藝術史上以擅刻書法稱著、為開創“嘉道以后，刻字以細小整飭為工”之風第一人，所刻書法被譽為乾隆之最。他尤善刻行楷。

此件臂擱陰刻詩文：“昔人見幽谷之中、香蘭獨茂、嘆曰：‘夫蘭當為國香，乃與眾草為伍、家語稱芝蘭生于深林，不以無人而不芳。乙卯春三月上浣、云樵山人制。”刻“鄧渭”印。

清 王梅鄰竹雕秋聲賦讀書圖筆筒

口徑11.7厘米 高16厘米

筆筒構圖取自“唐宋八大家”之一歐陽修秋夜讀書的故事，畫面野逸幽絕，歐陽修于樓閣中夜讀，山風輕拂，竹影婆娑，意境高遠。筆筒一側刻《秋聲賦》全文，文后刻“梅鄰制”銘款及鈐印兩枚。

王梅鄰，名恒，字筠谷、茂林、仲文，嘉定人。王梅鄰世襲家學，曾祖父王羽師事吳之璠，潛研竹刻藝術。王梅鄰早期作品崇尚古法，中晚年作品變法另有陰刻法，皆精妙絕倫。