端莊典雅 意趣盎然

劉祥亮

王延林筆名雨石，別署聽雨軒主，自幼喜愛書畫與文學，幾十年如一日專業從事書畫創作，人物、花鳥、山水皆有涉獵，尤擅人物。

人物畫在中國古代繪畫史上占有光輝燦爛的一頁，歷代人物畫家層出不窮，如閻立本、吳道子、貫休、李公麟、任伯年、蔣兆和、戴敦邦等。為了畫好人物，他不僅向古人學習，向當今名家請教，并走南闖北，深入工廠、鄉村，畫了上千幅素描，夯實了人物造型基礎。

人物畫最難把握的是線條的勾勒點染，線條的把握也最能體現畫家的功力與技巧。他在精心研究傳統技法的基礎上，大膽吸收歷代大家用墨及用筆方法，同時運用新的思維方式和新的繪畫技巧，甚至用變形、夸張的手法來塑造人物形象，鐵線銀鉤之間，線條飛動，人物形象栩栩如生地展現在觀者面前。

《草原晨曲》 王延林/ 作

王延林的人物畫有工筆和寫意，根據所畫內容可分為歷史人物、名著人物、唐人詩意、仕女圖及其他。畫家確定自己的創作題材，看似是一件簡單的事情，其實卻牽扯到很深刻的內在原因和文化背景，無不寄托著畫家本人的觀念和情思。畫家須細細地品味這些人物的生平，了解他們的思想感情。而青州是一個文化古城，歷史上一些著名的文人如范仲淹、歐陽修、富弼、李清照等，或在青州為官，或多年居住于此，都成為王延林創作的題材。《紅樓夢》《水滸傳》《聊齋志異》等古典名著中的人物，成為王延林的重點創作對象。因而他多次細讀名著，走訪故事發生地：參觀過北京曹雪芹的故居，游過水泊梁山，到過蒲松齡的故鄉蒲家莊，踏過臨清市運河邊上的古老街巷……他細心揣摩人物的心態，考證服飾裝扮，銘記于心，故他筆下人物的個性都表現得淋漓盡致。基于他對古典名著的準確理解，才使他在創作上有準確的把握與表現。

《大漠瑞雪》 王延林/ 作

王延林創作的《金陵十二釵》《聊齋圖》等，題材廣泛，不僅涉及人物、山水、花木、建筑，還涉及各種動物，需要畫家有極強的造景與造型能力。他不僅畫出了名著的神韻，而且整體構圖自然，形神俱備，既風格統一又多姿多態，達到了很高的藝術境界。

作為文學形式之一的詩歌，到唐代達到了登峰造極的地步。作為一個具有一定文學修養的畫家，王延林根據唐詩的內容和意境，創作出了大型古裝人物畫系列《唐人詩意》。無論是 “回望射雕處” 的將軍，還是 “系馬高樓垂柳邊” 的游俠少年；無論是 “大漠孤煙直，長河落日圓” 的邊塞風景，還是 “登高壯觀天地間，大江茫茫去不還” 的內地風貌；那飄逸峻拔的線條，超凡脫俗的造型，淡雅清麗的設色，都藝術地描繪了盛唐時期的歷史畫卷。畫面雄渾博大、氣勢恢宏、意境深邃，具有撼人心魄的藝術感染力。

《對弈圖》 王延林/ 作

《蕉窗覓句圖》 王延林/ 作

王延林的代表作還有《行吟圖》《會賢圖》《 仕女圖》《 對弈圖》《 李清照》《二十四孝圖》等。他的《行吟圖》，線條頓挫有力，充滿運動感和節奏感。他的《會賢圖》，以隱隱青山、蔥郁古松為背景，畫中賢士或下棋，或作畫，或飲酒，或吟詩，表達了作者的高雅情懷。他筆下的《仕女圖》，圖中仕女或賞荷，或彈琴，或對花凝目，或望月抒懷，筆墨淋漓，線條流暢，飄逸灑脫。他根據歷史故事創作的組畫《二十四孝圖》，由二十四幅畫組成，畫面中有男有女，有百姓、文人、帝王，有古稀老人和幼童，幅幅構圖嚴謹，形神兼備，栩栩如生。他的作品中流露出飄逸、含蓄、清新的書卷氣，畫面生動。筆下的人物秀雅、端莊，畫面彌漫著淡淡的詩意，充溢著畫家人格化的境界，表現了畫家內心深處流淌出的對真、善、美的感悟，對生活、對人類、對一切生命的摯愛。

“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金。” 由于王延林堅持不懈的努力，他的作品多次獲獎：《李清照》在日本東京舉辦的第三屆國際書畫大展中獲銀獎；《蘇武牧羊》在慶祝香港回歸全國書畫展和“中原杯”全國書畫名家邀請展中皆獲榮譽金獎；《屈子行吟圖》在海峽兩岸名家邀請展和 “美林杯” 全國書畫作品大展中皆獲銀獎；《對弈圖》在北京舉辦的第五屆國際書畫大展獲金獎；《唐人詩意》在巴黎舉辦的國際書畫作品展覽獲最高獎——國際金獎。他在國內外多次舉辦個人展和聯展。其作品在《美術報》《國畫家》《人民日報》（海外版）等報刊發表。

王延林心地善良，助人為樂，不喜言談，不事張揚，經常參加一些社會公益活動。四川汶川大地震發生后，王延林積極捐款捐物，并及時創作出反映抗震救災的作品《大愛無疆》，捐給慈善機構，拍賣得款支援災區。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。” 與中華人民共和國同齡的王延林先生正值壯年，來日方長，愿他百尺竿頭更進一步，創作出更多無愧于我們這個時代的精品。

《馬球圖》 王延林/ 作

《松下問童子》 王延林/ 作