品高藝精 妙筆生輝

朱廣志

《山泉》 尚水法/作

“每天做同樣的事，是否覺得枯燥無趣？” 大多數(shù)人都會回答 “肯定會”。這位75 歲的老藝術家的眼睛里閃爍著堅定的光芒，毫不猶豫地說出與大多數(shù)人相反的答案——“當然不會”。

數(shù)十年來，他懷揣著一顆為藝術奉獻、為教育付出的熾熱之心，為河南大學的藝術教育付出了畢生心血，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀藝術人才，同時在中國水墨畫的創(chuàng)作實踐上也取得了卓越成就。

這位老藝術家就是著名畫家、藝術教育家尚水法。

1969 年，尚水法從中央工藝美術學院畢業(yè)后，被分配到河南大學藝術系從事藝術設計教學工作。在30 余年的教學生涯中，他為人師表，身正為范，敬業(yè)盡職，傾情奉獻，謙遜平和，桃李滿天下，深受師生的信任和愛戴。他指導的碩士生在學業(yè)及畢業(yè)創(chuàng)作方面表現(xiàn)突出，有的已在中國畫壇嶄露頭角。

著名藝術大師李苦禪說過：“做人無格，畫畫無味。” 尚水法對此非常信服，數(shù)十年銘記在心。他說，畫品即人品、畫風即人格。人品高，畫品自然高，做人和作畫是相輔相成的。觀其畫作，你就會知道“畫如其人” 的說法實在不虛。

尚水法堅持認為，一個優(yōu)秀的畫家必須把真、善、美當作終身的藝術追求，傳承和發(fā)揚好中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承和弘揚好中華美學精神。他說：“‘ 真’ 就是本真， 是畫家必須堅持的，越本真越好；‘善’ 就是要有一顆善良的心， 只有心靈純凈， 才能看到最美的風景；‘美’就是追求美好，要有一雙發(fā)現(xiàn)美、欣賞美的眼睛，才能發(fā)現(xiàn)自然的美、生活的美、心靈的美。”

《桂林山水》 尚水法/ 作

尚水法擅長彩墨山水和寫意花鳥，具有較高的造詣。他說，一個山水畫家，對所描繪的景物一定要有強烈、真摯、樸素的感情，要把師古人、師造化、師我心統(tǒng)一起來，把山水形象、山水意境和筆墨表現(xiàn)統(tǒng)一起來，通過墨與色的互相結合、撞擊、滲融、重疊，使畫面更為豐富、明快、鮮艷。同時，要借鑒道家陰陽之道的哲學思想，遵循中國畫筆墨之道，在表現(xiàn)手法上多用對比，該顯則顯，該隱再隱，顯時呈現(xiàn)出相對獨立的審美意義，隱時則服從整個畫面意境的需要，使得層山疊嶂呼之欲出，令人嘆為觀止。

在創(chuàng)作中，尚水法堅持以 “寫” 入畫、以 “意” 表現(xiàn)為主，筆與墨配合，輔助互動，用筆極見骨力、用墨氤氳淋漓，畫面元氣充沛，在 “不似之似” 中，現(xiàn)出濃淡墨色演繹的空蒙迷離圖景,“半是虛空半是山” 之境界躍然紙上。他繁復地用皴擦點染，創(chuàng)造出蒼茫奇絕、渾然一體的意境，并把現(xiàn)代攝影中的光線變換、明暗對比巧妙地運用到繪畫當中，營造出如夢似幻的畫面效果。同時他善于運用虛實變化的筆墨表現(xiàn)山的氣質(zhì)，實處沉郁厚重，虛處空透縹緲，墨的濃淡自然幻化成山的風骨，干澀處寓蒼茫，濕潤處溢空蒙，呈現(xiàn)出山的不同季節(jié)與氣候中個性的風貌特征，情態(tài)自然，飽滿生動。他還注重水墨本體的體現(xiàn)與表達，并在實踐中竭力展現(xiàn)水墨材質(zhì)與筆墨性能之美、肌理之美，盡力展現(xiàn)水墨氤氳效果與淋漓酣暢、空靈飄逸的獨特美感。在表現(xiàn)手法上，靈活多變，利用墨破色、色破墨，水墨交融極富韻致，產(chǎn)生了獨特的藝術效果。

賞讀尚水法的畫作，融自然美、生活美與藝術美為一體，寓意深遠，構圖多變，格調(diào)清雅，大氣如虹。作品布局取舍得當，構圖完整，實處求虛，虛處有實，既繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的基本法則，又能師法自然而高于自然，傳統(tǒng)筆墨的干濕、蒼潤、虛實、隱顯、聚散、呼應以及渲染的變化，都恰到好處地融會在他的作品中。可見他每作一畫，都在用心去畫、用心在悟，畫面力求簡潔傳神，一筆不多，一筆不少，構思巧妙，思想新穎，格調(diào)高雅，意境深邃，具有深刻的文化內(nèi)涵和扎實的藝術功底，表現(xiàn)出畫家的博大胸懷和精神高度以及對藝術與眾不同的個性化追求。即使是一幅小品，你仔細品賞，往往也會發(fā)現(xiàn)畫家的精心構思，從遠近、高低、深淺、色調(diào)等方面都有著極致的表現(xiàn)，給人以耳目一新的感覺。

《春天》 尚水法/ 作

尚水法堅持認為，一幅畫必須具有原創(chuàng)性、唯一性、不可復制性、藝術性，令人享受到一種新鮮而美的感覺，方可稱為 “好畫”。畫家唯有對生活充滿激情，在“思想精深、藝術精湛、制作精良” 上下功夫，才能創(chuàng)作出無愧于時代的優(yōu)秀作品，尚水法的創(chuàng)作歷程，也正好說明了這個道理。