書道同修——張首文書法小識

王若冰

范仲淹《岳陽樓記》（節選） 張首文/ 作

第一次接觸張首文，前后不足十分鐘。過了一些時間翻閱《張首文書法作品集》和他留給我的其他資料才發現，平原兄弟介紹給我的這位青年是位不折不扣的書壇赤子。受家傳熏陶，張首文少年時代便開始臨習唐楷，且陶醉其中，在他自述文字里我發現他少年時代便對包括《道德經》在內的國學情有獨鐘，后來深造的也是漢語言文學專業。從他提供給我的個人書法資料以及微信上發給我的書法作品來看，其書法成功之處，恰巧受益于書道同源、書道同修的學書經歷。

從他的書法里，我們能看到王羲之《蘭亭序》對他的滋養，也能看到顏、柳、歐、趙對他的培育，更能體味到其對孫過庭《書譜》所言書法藝術最高境界乃是 “達其情性，表其哀樂” 的深切體會，而讓他將三十余年習書積累化為支撐并提升其書法境界的根本，則是其多少年來孜孜以求的中國傳統文化精神。

我不知道張首文研修傳統國學的經歷，但從其書法作品來看，寧靜含蘊、沉穩方正的書法美學讓其書法作品透露出一種儒雅古拙的文人風范。在多種場合我陳述過這樣一種觀點，即書法是最能體現中國傳統文化精神的形而上的表現形式，書法作為一種獨立藝術形式，是傳統文化積累與修為自然外化的產物。沒有足夠的文化積累，原本具有象形表意功能的漢字僅僅是一種表意字符，還上升不到藝術的高度。當已經規范化的漢字轉化為隨心所欲抒發自己精神情懷、抒寫自己喜怒哀樂的藝術體的時候，獨立的漢字便擁有了靈魂和藝術情趣。王羲之是這樣，蘇軾是這樣，遁入空門的懷素和尚也是這樣。

然而，令人惋惜的是當代書壇那么多 “大家”“名家” 正在以所謂的 “創新” 和 “現代” 為名頭，將中國書法藝術領向一個只有軀殼與形體，沒有精神與靈魂的深淵。各種奇形怪狀的書體扭曲了中國書法藝術的靈魂之美，千篇一律的展覽體阻礙著中國書法藝術的自在發展之路，“畫” 字成流，狂妄自大成風，就是沒有多少人意識到古人寫字是讀書寫作之余的消遣，是采取另一種方式表情抒懷，而非想用筆墨漢字贏得什么功利。比如王羲之寫《蘭亭序》，只是為了 “暢敘幽情”，神情俱到時便有了既可稱得上千古美文的《蘭亭序》，也成就了千古絕唱的《蘭亭序》書法范本。

可喜的是張首文從學書到創作自始至終都走在中國書法藝術的正道上，追求中國書法藝術的真諦，繼承中國書法傳統藝術精神已經成為其書法理念與實踐的自覺行動——因為在我目前所看到的張首文的書法作品里，我看到其所堅守的根植傳統，不媚俗、不浮躁的心境修為，已經讓他的書法作品顯現出一種令人耐讀耐賞的精神氣象。這一切在我看來，應該是書法藝術對他多年來堅守書道同源、書道同修藝術觀念的回報。

作為一位還在成長與發展的青年書法家，張首文的書法藝術之路仍然還很漫長。但張首文三十多年所經歷并堅持不懈的書法藝術修煉之道，讓我對其書法藝術的未來也充滿了期待。

《深林人不知 明月來相照》 張首文/ 作