學畫者不可不讀老莊書

文泊月

與學院派畫家汪平先生閑聊，他的這樣一番感受甚動我心：“學畫者不可不讀老莊書，論畫者不可不見古今名畫。” 老子言：“道法自然。” 莊子謂：“技進乎道。” 中國畫必須以哲理、詩意、書骨、神氣為基。有什么樣的人生閱歷、文化修養和世界觀，就有什么樣的繪畫。如八大山人的畫虛靈空寂，非其人不能為之；齊白石的畫健康清新，亦非其人不能為之；同樣，黃賓虹的畫蒼茫幽謐，亦非其人不能為之。

山水畫很自然地融合了中國文化的精神因素，表現出具有哲學意味的陰陽、黑白、疏密、聚散等樸素的哲學思考，表現出詩的意境和音樂的節奏感。汪平先生認為，山水畫的精髓在于神逸和拙樸，作為道家思想重要著作的《莊子》即是對 “神”“逸” 最好的詮釋。神逸之外，樸即真，或稱真樸與拙樸。山水畫的精品之作不在其形跡，而在其精神，所追求的是意境和品格的深遠與高雅，而不是外在的形式，其中的個性釋放和返璞歸真正是山林精神的生命綻放。

數十年來，汪平先生一直堅持以生活為師，以老莊哲學與思想為師，以黃賓虹及諸多大師為師，所取得的成果頗得專家、同行和讀者認可。汪平為何數十年如一日孜孜不倦地苦學黃賓虹？因為黃賓虹在現代畫壇上，其筆墨功夫無人比肩，堪稱數百年之筆墨大師。黃老不是為筆墨而筆墨，而是通過筆墨表達民族性，用筆墨傳達一個民族的精神氣質。黃老用非凡筆墨將畫中的虛實關系表現得淋漓盡致、渾厚華滋，忠實地體現了老莊思想，展示了中華民族的精神。

《山高水飛泉氣香》 汪 平/ 作

閑聊中，汪平先生還談到他的藝術視野一直是開放的，因為藝術的本質是創造，是不與人同。沒有法的刻意求異會令人不敢茍同，有法的創意則是 “從心所欲不逾矩”，給人以美。汪平先生近來又在研究雪景山水，且這種雪景山水只求用筆墨表現而不附加任何其他材料。這讓我感到很意外，甚至很突然，細細聊來是因他有雪景山水情結，且情結極深。難忘關東生活十余年，逢冬天大雪封山，處處銀裝素裹；再加上前些年十多次赴新疆寫生、會友，那些積累和積淀，讓他的雪景山水下筆不虛，不畫不快。他畫雪景山水，常讓自己走進物我兩忘的境界，這種境界正是自己親歷生活的升華。

他還嘗試畫江南水鄉，畫眼中的和心中的江南風情，自感亦別具風味。近年來，他常游歷于富春江、新安江一帶，流連于粉墻黛瓦的古鎮和煙雨迷蒙的水巷、石橋之間，江南水鄉的神韻盡收眼底、心底、筆底。汪平先生畫雪景山水和江南水鄉，意在磨礪筆墨、磨礪心性，不斷挑戰自我的感覺真好！不斷有新探索、新思考的同時，他依然堅持帶學生到大自然中去寫生，讓寫生過程滲透自己的情感，深感 “寫生者畫之始，亦畫之終也”“寫生而復寫心，寫心而后復寫生，自能形神俱見”。寫心與寫意的反復磨煉過程，就是磨煉形象與意境的過程，堅持寫生，受益多多。

汪平先生新出的大畫集，一直是我置之案頭一讀再讀的精品之書，最觸動我的是書中散發的書卷之氣。“觸目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝”，藝術可移花接木，也可張冠李戴，更要刪繁就簡。總之，選取最具代表性的拿來表現，做到既不同于古人，亦不同于別人，正是汪平先生最為難能可貴的地方。

《周莊印象》 汪 平/ 作

《夫畫天地變通之大法也》 汪 平/ 作