壽山石雕刻創作中巧色入“境”研究

文 朱金添

《禪定蓮開》

《傾聽》

《亦有佛性》

作品具有意境，能讓觀賞者感受到一種美感，從而情不自禁地融入其中，將自己的遐想和作品交融到一起，從而實現物我兩忘的境地。在壽山石創作過程中，合理利用石材色澤能夠展示出一種天然的獨特的意境，提高作品的神韻。從壽山石作品欣賞角度來看，其藝術價值高低與石料優劣、題材是否豐富、雕刻技藝是否精湛等各方面有關，同時還必須要體現出其獨特文化內涵及意境。而塑造意境時，必須要重視巧色，通過巧色入境，從而實現觸色生情及情境相生的藝術效果。因此，探究創作中巧色入境具有重要意義。

一、意境的含義

意境分為虛、實意境。通過意境自身調整結構來實現虛實相生，以此來體現意境美。對一件作品而言，實體部分為實境，虛部分為虛境；實境就是觀賞者能夠真實看到的部分，色澤也是其中之一。但是人們欣賞一件作品，會通過這件作品產生想象，對作品進行感悟與體會，這就是虛境。只有虛實結合，才能真正體現出意境之美。壽山石雕刻自身就是一種特殊工藝，來源自然但又超越自然，把自然中多姿多彩的情景，通過工匠提煉與加工，將人的思想融入其中，作品就不再是一堆石料，而成為一件帶有思想情感的作品。只有蘊涵著意境的作品，才能讓觀賞者感受到藝術魅力，才能從中得到美的享受。而色澤是創作作品的重要因素，更是作品造型的影響因素，這也是本文研究的主題內容。

二、壽山石雕刻創作的巧色入境

對于壽山石雕刻而言，合理利用石料顏色非常重要。縱觀壽山石雕作品，從經典作品至地攤貨，都能發現有巧色雕刻出來的作品，因此可以說巧色屬于壽山石雕刻的基本功。在實際雕刻中，巧色失敗，作品自然就失敗。因為色彩能夠讓人產生直接感受，雖然并非每一件壽山石雕作品都屬于巧色雕刻，但是在結構布局中顏色始終屬于關鍵要素。從壽山石雕作品來看，意境比較入勝的作品大多巧色比較成功。在壽山石雕刻創作中，巧色入境主要從以下幾方面入手。

（一）相色定形

壽山石與其他石料差異之一就是顏色豐富，壽山石顏色豐富多彩，五彩繽紛。因此，對于一個壽山石雕刻者而言，必須要會相色，要具有濃厚的“好色”情結。在創作過程中，必須要采用七分相石三分創作原則，要仔細觀察石料顏色，依據顏色來確定雕刻形狀。在壽山石雕刻中，巧妙運用顏色屬于最為重要的藝術特征，雕刻者必須要按照壽山石料的紋理、形狀及色彩等，依據色彩確定形狀，從而實現因勢造型。

例如，在創作時，遇到一塊石料具有白色與黑色兩種色調。雕刻者要多次相石取巧，要隨著顏色賦予形；可把石料中黑色部分設計成苦行僧的瘦硬背影，在苦行僧腳下還有一條蜿蜒的道路；白色部分自然就成為苦行僧的臉龐。在設計時，可以巧妙利用“一葦渡江”的典故，這個佛教典故具有一定知名度，用蜿蜒的黑色道路替代“葦”。通過這種設計，可暗喻苦行僧為修成正果不屈的精神；雖然前途漫漫不知歸途，但是苦行僧沒有對生活妥協，還是一如既往地走下去。通過這種合理的巧色，能使整個作品畫面開闊、意境深遠，讓觀賞者感受到天地茫茫、任我獨行的苦修境界，從而體現出堅忍不拔的意志。通過這種創作思路，不但能夠體現出傳統典故，同時以巧色形式進行創新，通過顏色傳遞出一種神韻，將苦行僧修煉的內涵與韻意進一步拓寬，為作品賦予藝術價值與獨特生命力。

（二）通過顏色體現意境

一直以來，由于人們對各種故事具有好奇心，所以故事能夠吸引人們的眼球，而且故事還不分老少，不分古今。在雕刻創作時，采用故事講道理具有教育作用。但是從佛教角度來看，許多具有教育啟發的故事通過佛經體現，行文晦澀，難以理解，一直無法使讀者接受，自然也就不能廣泛閱讀，如果通過顏色體現意境，就能讓更多讀者認識佛教，真正了解禪意。例如，一塊石料由黃色、變色及漸變色塊共同組成，創作時就必須要觀察顏色，依據顏色體現出作品意境。通過相石、巧妙構思及設計造型后，雕刻成手托空缽的羅漢與頭上掛滿瓔珞的大象，通過巧妙運用顏色讓作品充滿神韻，通過羅漢與大象體現出教化功用的禪意。

事實上，佛經中充滿深遠寓意的故事比較多，除故事自身外，大多數都是在現實生活的基礎上，通過人、事物不斷進行演變和拓展，每一個故事背后都傳達著一種寓意，如平等、慈愛、誠信及善惡因果等。因此，在創作過程中，要充分體現出這種文化的營養成分，不斷豐富創作理念與主題，讓壽山石作品更具有多元化和豐富感。特別是現代生活豐富多彩，自然為藝術創作提供了更加豐厚的生活題材。但是從創作情況來看，無論禪意與禪境有多豐富，如果要在一塊壽山石上體現出真正的意境，還必須要高度重視顏色的判定，必須要通過色來體現意境。對于壽山石雕刻者而言，必須要豐富自己運用巧色的理念與技法，借助日常對佛教故事的不斷積累，在創作過程中靈感迸發，才能真正達到我心本無意、妙手偶得之的藝術創作境界。

（三）借助色生情

事實上，各種事物都有其靈質；自然壽山石也不例外。雖然雕刻創作時對運用巧色具有獨特要求，但是怎樣巧色入境達到最高境界，仍是相關人士不斷探索的重要課題。筆者認為，雕刻中借色生情才是最高境界，這樣能夠實現情境相生。在這方面，最為典型的就是采用顏色進行復古，從而體現出作品的意境。例如，雕刻觀音相關題材時，雕刻者就應該研究各種形象的觀音，包含木刻、石窟、瓷器等，對各個朝代觀音雕刻做到融會貫通，通過不斷實踐與探索，掌握雕刻觀音作品的要領。在雕刻過程中，先對觀音菩薩進行定姿，再采用巧色手段對作品進行復古，這樣就把作品風格還原到古代，可還原到魏晉朝時期的佛像，具有厚重感和古樸感，從而展示出禪思的神韻。

縱觀壽山石雕市場，巧色作品比比皆是，但是能夠真正入境的作品并不常見。對于一件成功作品而言，在雕刻過程中必定會面臨著一次生命和靈魂的洗禮。尤其是巧妙利用石料自身顏色，能使作品充滿靈性；能讓觀賞者透過作品領悟到其中蘊含的深意，從而感受到高于生活的神韻。

《禪心》