論玉石雕刻作品中的“意境”

文 張竟志

漢白玉《彌勒》

玉石雕刻藝術發展至今已不僅是我國藝術流派中的重要門類，還是承載著中華民族的美學以及智慧的藝術體現。玉石雕刻作品中的意境之美體現出了其藝術高度。在進行玉石雕刻創作時，既需要腦力又需要體力，它不僅是一門技藝，還是一種創造，需要工匠用智慧進行雕琢，同時結合玉石材質本身的特性、形狀以及色彩，將才情與智慧融入玉石雕刻中，表達出創作者對人生以及世界的感悟，所以玉石雕刻作品也是智慧與自然共同的作品。

一、玉石雕刻作品中意境的營造

首先，審石。剛剛接觸一件原石時，雕刻者要反復觀察、感受玉石本身天然的特性，每件原石都有特有的大小、形狀、顏色以及透明度，對這些天然的要素進行審視之后，雕刻者在腦海中形成一幅立體的畫面，從而呈現玉石最初的美感。

其次，設形。所謂設形指的是雕刻者在觀察原石的過程中，腦海中已經形成了大概的主題以及形象，雕刻者將這種最初的設定用紙記錄下來，同時融入意境完成設形工作。設形這一步至關重要，對玉石雕刻來說，很多動作是不可逆的，雕刻刀只能去除不能填充，所以設形這一步要注意到前后每一個環節和動作，為后續的雕刻鋪好路。

最后，制形。所謂制形指的是實質性的玉石雕刻制作階段。玉石雕刻者會通過標、扣、劃、沖、軋、鉆等手段，對原石逐步進行雕刻，使其具備理想的外在形態。在基本的制形之后，需要對玉石雕刻作品中的細節進行點睛處理，這一環節被生動地稱為“傳神”。在玉石雕刻作品中很多傳神的技法都被應用于細節的處理上。例如，對人物進行面部表情的調整，為人物畫上眼皮，在服飾上繪制細微的褶皺、花紋等。傳神的雕刻技法更注重物件神態上的刻畫，并且高超的傳神設計能將玉石雕刻作品的神韻煥發出來。

為了更好地將意境表達出來，雕刻者要了解玉石本身的特征所在，并且不斷提高自己的藝術修養和雕刻技藝。將玉石本身的材質、雕刻的技巧和意境進行整合，這樣才能塑造出讓人過目不忘的玉石雕刻作品以及耐人尋味的作品意境。

二、玉石雕刻作品中意境的內蘊

玉石雕刻作品在展現意境的過程中要注重對作品精神內涵的挖掘，在石料原有的形態和顏色上通過藝術加工，讓作品達到自然美和藝術美的融合。對此，玉石雕刻創作者要有善于發現美的眼睛，將自身敏銳的觀察力和觀賞力融入作品中，揣摩原石的形狀、顏色、質地和結構的特征，讓玉石雕刻作品達到形神統一，不僅有光鮮的外表，還要體現出內在韻味，讓觀賞者得到更為延展的審美體驗。

三、玉石雕刻作品中意境的展現角度

（一）通過形神展現意境所在

玉石雕刻注重外在形式的表現，所以在進行外形刻畫時，要盡可能地追求形似，并將主題中的神韻凸顯出來。很多玉石雕刻作品都和中國傳統藝術中的書畫審美體系有著密切的關系，如果在畫稿階段雕刻者就沒有將形神的特點體現在設計稿中，則很難在具體操作中形成形神兼備的意境傳達，無論題材為植物、動物，還是山石、花草，在進行畫稿設計時，都要盡可能地點綴出神韻，并將只可意會不可言傳的意境美醞釀其中，同時也要將一些模糊性的意象注入作品之中，即讓作品不具象又不抽象地存在，在有無之間徘徊，這種既形似又神似的方法能夠在形神兼備的基礎上超越形與神，這也是玉石雕刻創作者在創作過程中需要打磨以及關注的重點。具備形神風韻的作品能給觀賞者帶來巨大的審美感受，同時也是一股打動人心的力量，從而使觀賞者與雕刻者達到心靈共通以及情感上的共鳴，所以玉石雕刻創作者不能僅僅將玉石雕刻藝術視為工藝品雕刻的工作，而是要將自己對于生命的理解以及對于世界的認識融入作品中，觸發形神兼備的意境美感，因為這樣的美才是真正值得品味的。

（二）要注重靈動之美的塑造

很多藝術作品廣為流傳的原因在于作品能夠打動人，有著靈動的藝術神韻，仿佛渾然天成，也似乎有靈魂醞釀其中，達到這種境界需要雕刻者在創作時能夠認識到線條以及雕刻截面的重要性，盡量使用流暢的線條，讓作品更加真實生動。很多玉石雕刻作品都注重將動和靜進行結合，讓作品形成生命的自然脈絡，還有一些玉石雕刻作品中有一部分是靜止的，一部分則是動態的，這種穿插式的設計也為作品增加了更多的節奏感，讓作品有一種不可言說的韻律所在，仿佛自在流轉。對于玉石雕刻創作者來說，要能夠根據創作主題，靈活使用創作工具，在神韻創作的基礎上，以高超的藝術技巧實現創作目標。

（三）將含蓄隱忍的情緒融入作品中

東方民族在審美上偏向于含蓄、隱忍的藝術風格，而這一點也體現于我們的民族個性中，中國人重視涵養，說話含蓄內斂，在性格上的特點也反映在了藝術作品中。中國很多藝術形式注重霧里看花的朦朧以及悠長回味的意境美感，對于美的傳遞也較為含蓄，并不張揚。在玉石雕刻作品中，這種含蓄悠遠的美學也被廣泛使用，很多作品中曲徑通幽的神秘以及不可言說的共鳴，都是含蓄隱忍美學的體現。玉石雕刻作品會通過完整的表達優雅地表現出美感所在，這種含蓄同時也是一種無聲的力量，可以創造出一個自然回蕩的空間，讓藝術在其中進行展示。這比外表直觀的美更有韻味，在含蓄隱忍的內斂之中，將沉靜悠然的美通過玉石雕刻作品傳遞出來。

（四）融入以小見大的審美意境

東方美學中也有著以小見大的智慧的一面，在玉石雕刻創作過程中，很多作品都是在狹小的空間中進行豐富主題的表現。玉石雕刻中的山子表現的是生機盎然的世界，作為天地宇宙的微縮，在場景的表現上，玉石雕刻山子將以小見大的美學展現到了極致，同時這種精巧的雕刻設計也使雕刻者的精湛技藝更加突出，觀賞者在觀看這樣的作品時能感受到悠遠的意境以及傳統文化的深邃。通過虛實的結合，創造出景中有景、景外有景的序列美感，而這種美感背后也是深刻的哲學道理。

木化石《福在眼前》

綜上所述，在玉石雕刻作品中，對意境的刻畫就像是點睛之筆一樣，能夠將玉石雕刻作品的美感層次豐富地傳遞出來，玉石雕刻之美并不僅僅取決于作品的形態，只有雕刻者將對美的認知和追求融入作品創作中，并從傳統文化精髓中吸取營養，才能讓玉石雕刻作品以巧追巧、拙中見巧，在平淡的刻畫過程中將深厚的文化底蘊傳遞出來。所以，在玉石雕刻作品的創作過程中，要尤其關注細節對于意境的傳遞，注重若隱若現背后的空間以及美感設置，讓意境美更加空靈清澈，實現自然的力量與人文美感的結合。