綜合能力培養(yǎng)視角下高校音樂教學方法改革探討

■張 歌 葉飛燕/昭通學院

一、前言

最近幾年以來，我國高校音樂教學改革工作不斷推進，取得了出人意料的改革效果。但不可否認，在高校音樂教學方法改革與創(chuàng)新中，難免會存在制約因素，需要高校與教學工作者及時找出問題，并加以修正解決問題。高校音樂教學改革工作任重道遠，需要在教學實踐中汲取經驗，以行之有效的改革方式培養(yǎng)音樂人才，提高音樂人才的綜合素養(yǎng)，進而為社會輸送大批量優(yōu)秀音樂人才。

二、高校音樂教學中學生綜合能力培養(yǎng)的必要意義

（一）音樂藝術的本質使然

隨著音樂教育工作的不斷落實，音樂教育內涵也發(fā)生了改變.現如今的音樂教育，早已不是傳統(tǒng)式音樂知識與技巧的傳授。在現代音樂教育學習中，學生個人能力得到有效提升，滿足了素質教育的需求。音樂教育不僅要注重知識與技能的學習，更要關注審美能力、合作能力以及實踐能力的提升。音樂教育致力于培養(yǎng)學生綜合能力，這不僅是音樂教育發(fā)展的大勢所趨，更是音樂藝術的本質使然。

（二）學生就業(yè)與發(fā)展所需

近些年來，大學生就業(yè)難早已發(fā)展成社會問題。導致就業(yè)難的主要原因，在于學生缺乏綜合能力。在高校音樂教學中，不同的音樂專業(yè)學生所學習的專業(yè)知識較為固定。例如，鋼琴專業(yè)學生伴奏能力弱，聲樂專業(yè)學生實踐經驗不足，會演唱但不會教學。而偏理論專業(yè)的學生，常以理論知識學習為主，嚴重匱乏實踐能力。這些問題的出現，歸根結底都是因為學生綜合能力不足，與社會對音樂人才的要求相差甚遠。目前，社會所需的音樂人才，是一個專業(yè)多種技能的復合人才，可以靈活適應工作中出現的各種問題。綜合能力薄弱，勢必會導致學生就業(yè)難，為學生未來發(fā)展帶來阻礙影響。為此，培養(yǎng)學生綜合能力，對學生的個人發(fā)展有一定必要意義。

三、綜合能力視角下高校音樂教學方法改革的措施

（一）優(yōu)化常規(guī)方法，培養(yǎng)本體能力

在高校音樂教學方法改革之際，注重對學生綜合能力的培養(yǎng)，并不代表要忽略對本體能力的重視。在某種意義上來說，扎實本體能力可以為學生綜合能力的提升奠定基礎。高校音樂教學過程中，音樂聽覺能力提升是基礎內容。音樂聽覺能力包含調性、色彩和力度等，這是音樂學習的基礎。在教學過程中，音樂教師通過演唱，呈現出各式各樣的音色效果，引導學生用耳朵去聆聽，學會辨別音色，以最直觀的形式去感知音色在不同音樂作品中的應用規(guī)律，挖掘音色的變化趨勢，從而深入了解音樂作品。學習音樂萬萬不能忽視對節(jié)奏能力的培養(yǎng)，節(jié)奏是音樂表現的重要形式。在節(jié)奏訓練中，音樂教師需要采用多元化方式，致力于突出節(jié)奏形象特性，以避免重復訓練為學生帶來枯燥感受。音樂教師可以采用對比方式，讓學生感知音樂的節(jié)奏變化，指導學生去分析各種節(jié)奏下的音樂作品，為提高學生音樂記憶能力做鋪墊。所謂的音樂記憶能力，是指學生在學習音樂時對音樂旋律、音樂節(jié)奏等要素編碼標記。音樂記憶并不是簡單技巧，是學生素質與音樂能力的綜合體現，只有擁有扎實的記憶能力，才能夠將音樂作品中的思想情感淋漓盡致的展現出來。另外，提高本體能力還要注重對音樂想象力的培養(yǎng)。作為以聽覺為主的藝術，無論是音樂表演者還是音樂欣賞者，都需要積極融合特色想象，在腦海中勾勒與音樂旋律相符合的畫面，進而切真切實感知音樂效果。做好本體能力的培養(yǎng)工作，便于學生深入感知音樂的發(fā)揮效果，創(chuàng)激發(fā)學生對音樂的創(chuàng)造能力，為日后音樂學習累積經驗。

（二）加強體驗教學，培養(yǎng)審美能力

音樂學習和音樂表演，實際上是審美創(chuàng)造過程。在現代音樂教學中，大多數學生的音樂技巧都比較熟練，可以靈活表演音樂曲目，但在其所表演的音樂作品結束后，時常會給人帶來一種刻板的感覺，無法與觀眾形成情感共鳴，這就意味著音樂表演缺乏感染力與表現力。長時間以來，高校音樂教學都將教學重點放在學生對音樂知識的掌握上，沒有為學生提供豐富的實踐機會，不利于提高學生的審美能力。只有讓學生在音樂實踐中感悟音樂美、理解音樂美，才能創(chuàng)造音樂美，最終獲得聲情并茂的音樂表演效果。在培養(yǎng)學生音樂審美能力的過程中，采用體驗教學法必不可少。值得注意的一點，就是所有音樂作品都自帶時代屬性，尤其是對一些流傳已久的經典音樂作品來說，所展現出來的情感與人物形象都是當代學生從未接觸過的內容，為了能夠將該部分作品順利表演，需要音樂表演者融入自身想象，通過想象進行體驗，以全新的音樂表現方式傳遞音樂作品的內涵與情感，有效加深學生對音樂的體驗，并且為日后創(chuàng)造音樂美而打下基礎。

（三）采用項目教學，培養(yǎng)合作能力

新時代背景下，社會要求各專業(yè)人才具備集體意識和合作能力，這恰好也是當代高校音樂專業(yè)學生所欠缺的一點。因此，高校需要加大力度培養(yǎng)學生的合作意識和協作能力。采用項目教學法，是培養(yǎng)集體意識和能力最快之有效的方式。何為項目教學法，其實就是指音樂教師將每節(jié)課的學習內容布置成任務，學生通過合作形式完成該教學任務。以合作形式推動音樂項目的學習，在學習過程中，每一個學生都有需要完成的內容和負責的任務學生，各司其職但又整體發(fā)展。教師在為學生介紹項目內容之時，需要事先制定項目計劃書，為學生提供該項目相關的素材，帶領學生認知該項目背景及項目目標。將學生合理化分為小組，該學習小組的劃分并不只是人員的整合，在滿足學生意愿的前提下，需要均衡組內成員的興趣愛好、專業(yè)能力以及擅長點。挑選適宜的學生作為小組長，由小組長每天按照音樂教師的內容分配組員任務。在每一個音樂項目中，每一個學生都是這個整體中的組成部分，每一個學生的個人行為無形中都會影響整體成果的變化，為學生帶來壓力的同時，時刻督促學生做好本職工作，加強與其他學生之間的合作，讓合作意識在內心深處生根發(fā)芽，最終通過合作形式收獲可觀的音樂學習與表演效果，帶動自身音樂水準的提高。

（四）增加實踐練習，培養(yǎng)應用能力

受多種因素的影響，高校音樂專業(yè)學生應用能力的培養(yǎng)并沒有被充分重視。有很多學生，在課下實踐練習中可以靈活表演音樂作品，展現自身音樂水準。但每逢公開演出或音樂競賽之際，學生在上臺表演的時候，都會出現異常緊張現象。從根本上來講，主要因為學生音樂實踐經歷賞尚淺，沒有足夠豐富的實踐機會鍛煉音樂能力，對音樂舞臺具有恐懼感，該劣勢恰好是所有用人單位不滿意的地方，不利于高校音樂專業(yè)學生日后就業(yè)。基于此，高校音樂教學過程中，相關教師應該想方設法培養(yǎng)學生的應用能力，增加學生實踐練習機會，鼓勵與引導學生多參與演藝團體活動。此外，學校還需要加強與眾用人單位之間的合作關系，將各大用人單位發(fā)展為校外實訓基地，定期安排學生到實際單位內進行實習，鼓勵學生參與當地公益演出和公益比賽，在實踐表演中打破對舞臺的畏懼感。每一次登臺表演，都是在樹立信心，通過一次一次的音樂實踐，學生可以發(fā)現自身的音樂短處，做到揚長避短，令自己的音樂能力得到歷練。學校和教師在為學生提供實踐機會之后，還應該加強對學生的實踐指導，及時對學生進行評價，幫助學生發(fā)現自身的長處與短處。學生在校期間經歷全方面的實踐鍛煉，在日后畢業(yè)之際就可以達到用人單位的用人標準，實現畢業(yè)與就業(yè)的無縫接軌。

四、結語

總而言之，音樂教育在近幾年取得了良好的發(fā)展成就，為社會培養(yǎng)了大批的優(yōu)秀人才。時代與社會不斷發(fā)展，關于音樂人才的要求日益嚴格。綜合素養(yǎng)能力是否達到標準，直接關乎高校音樂專業(yè)學生的就業(yè)與發(fā)展。因此，高校音樂專業(yè)教師需要嚴格遵循音樂教育本質規(guī)律，以音樂市場為根本導向，致力于培養(yǎng)與時代發(fā)展相適應的優(yōu)秀音樂人才。