探究中國書法創作的審美內涵

■熊海英/廣西藝術學院

一、前言

中國有著五千年的文化歷史，其博大精深體現在方方面面，在書法這樣一個藝術表達中，也暗含著中國文化的歷史，傳達著一種獨特的文化精神和面貌。中國書法的創作是以時代為背景，以創作者的主觀審美為依據，吸收自然萬物的節奏韻律，依托傳統書法的基礎表達，將形式與內容、精神與媒介融為一體，造就體現風神品貌的藝術作品。

二、影響書法創作審美的因素

（一）地域和文化差異

在《南北書派論》記載中，作者將正書、行草分為南北兩派，南派風流疏放，北派則拘謹拙陋，南派王羲之、北派歐陽詢，各有特色。南方氣候濕潤，山清水秀，是個多雨的江南水鄉，書法家大多心思細膩、情緒敏感，筆下的書法風格便透露出鐘靈敏秀的性格特征；北方則是平原居多，山河蒼茫，頗具雄渾高昂氣勢，書法家大多有戰死沙場、家國情懷的氣概，其書法風格便呈現出粗獷奔放的胸襟。

除地域影響之外，不同地域之間的文化差異也對書法風格具有獨特的影響。由于相同地域的書法家、文人之間交流頻繁，其個性喜好、理想志趣也趨于雷同，在相互學習、交流之間，形成相同的審美觀念和創作風格是理所應當的。近年來考古學家陸續出土了一些古代的書法簡牘，其中西北地區的書法呈現率真、粗獷的特征，淮南地區則是溫文爾雅、嚴謹，這也印證了地域和文化差異對于書法創作的影響。

（二）大眾審美趣尚和利益需求

在社會生活中，趨利避害是人的本能，而利益的權衡滲入到社會的方方面面，書法家作為社會群體的一員，無疑也會將利益作為生活的考量標準之一，雖然審美創作要求藝術的純粹，但要求書法家做到超然物外也是不現實的，因此書法創作的審美追求也或多或少地受到功利因素的影響［1］。在唐代科舉考試中，將書法列為考試科目，而評判書法的標準是以楷書為模板，一時之間，楷體字的好壞與個人的前途息息相關，引起了眾多科舉人士學習楷書的熱潮；唐太宗稱王羲之的作品“盡善盡美”，也令眾人爭先恐后迎合其審美口味，而不顧個人追求。

書中記載道：晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元明尚態。這是一個時代影響下的整體創作風格，但從眾心理也是導致其風格雷同的原因之一。除了受到利益的牽引，大眾的認可和社會的規范也是促使創作風格形成的一個因素，人是群居動物，對于社會的依賴體現在每個人身上，許多習俗、文化的推崇、流行都是靠著人們的推波助瀾而維持的。書法也是一樣，在相同的社會背景和文化影響下，難免出現諸多書法家產生“英雄所見略同”的想法，而大眾一致的審美需求也會令書法家減弱其自主性和獨立性，將書法創作風格推向一個方向。

（三）創作者的心路歷程

不論時代的變遷還是社會的發展，都是需要創作者對此進行主觀加工，才能形成對其書法的影響，總歸來說，書法是人內心的跡化，不是社會和時代的直接呈現，因此，創作者的心路歷程對書法本身才是最至關重要的。傅山的創作風格肆意妄為、灑脫不羈，與其作為遺民的心理狀態不無關系，傅山追求人格的完善，厭惡同流合污、諂媚之輩，無論是做人還是研究學問，都表現出遺世獨立的特征，因此其書法呈現無拘無束的手法也不足為奇。出自同一書法家之手的不同階段，可能因際遇的不同，表現出來的書寫風格也可能迥異，比如李叔同在出家之前書法特征風流瀟灑、不拘一格，而成為僧人之后，弘一法師的筆鋒則是空靈絕俗，難以想象這是出自同一人之手［2］。

三、簡析書法創作內涵

（一）創作的實質與精神

書法創作的實質是以文筆的遠近虛實來講述創作者的喜怒哀樂，將文筆的行法與人物的神、意融合，從中體現的思想和意味便是其創作實質。中國的漢字隨著時代的變遷，經歷了三個不同的發展時期：無意識的美的初始創作甲骨文階段、追求和發展審美的金文石刻階段到抒情表意的隸楷行草書法階段，千年的文明發展、朝代更換，漢字始終貫穿著書法的核心，也是創作的實質體現。

書法家是社會群體發展的成員之一，其創作手法、風格一定程度上體現了當時的社會精神面貌，不同歷史時期的創作者表達著不同時期的內容和思想，每件書法作品包含創作者風格的同時，也暗含著時代風貌?！安删諙|籬下，悠然見南山”，這是魏晉時代的心聲，因當時的南北朝分裂、社會秩序混亂、傳統禮教解體，人們開始崇尚自由、個性解放［3］。在這樣的時代背景下，行草書的表達形式宣泄了魏晉人無拘無束、超然物外的自由表達，包含《蘭亭序》在內的諸多行草體現了風曠神怡的晉人書法特征，成為歷代書法家頂禮膜拜的典范，這不得不歸因于魏晉時代空前絕后的精神解放。

書法創作的精神體現在于其承載著創作者的情感、人格、思想等，在臨摹的基礎上，加入創作者本人的特征，從而完成作品。在書法創作過程中，“書為心畫”是為書法家的創作寫照，有書記載道，欲書先散懷抱，便是以“書為心畫”為命題，其表達思想在于創作者在創作之初，先有內心世界，以心為中心，選擇創作內容和書體。在此基礎上，具備即興情感表達是創作者的最高境界，顏真卿在為追悼侄子所寫的一篇文章中，由如泣如訴、情深至切到家國仇恨顯露于字里行間，展現了中國書法藝術中精絕的一幕。總之，除了對漢字、語言形式有深入的研究之外，書法家具有自己的風格、創作理念是創作的精神所在。

（二）創作的形式與內容

書法的表達形式同其他藝術表達形式不同，比如繪畫是一種具體、寫實、逼真的呈現，而書法則是一種相對抽象的呈現［4］。書法是以線條藝術來表達創作內容，與大多藝術作品一樣，書法不單單注重書寫的表達技巧，更注重書法所傳達、創作出來的內容。因此，在創作之初，書法家首先需要思考，不是對于線條藝術構造的思考，而是對于表達形式和內容的思考，比如，為什么一個創作是篆書而不是草書？為什么它呈現出來的是金石氣而不是書卷氣？總之，書法與其他藝術一樣，思想內容是表達創作的主體，而不是創作技巧。當然，作品的呈現方式也是創作成功的必要條件之一，只有具備足夠熟練、完整的技術手段，才能將更多的思想內涵表達出來。

文字作為書法創作的對象，在書寫的同時已經具備了豐富的文化底蘊，書法之所以被稱為藝術，不僅僅在于它所呈現出來的文字，更重要的是，它融合了文字的形體美和內容美，將文體內容、書寫風格、創作情感等融為一體，搭建起了創作者與觀摩者溝通的橋梁。

四、結語

中國書法文化博大精深，延續著中華民族的血脈和歷史文化，它所呈現出的精神、審美、智慧是獨一無二的，隨著信息時代的發展，書法文化更顯得彌足珍貴，它會在傳統的基礎上繼續發揚光大。書法用文字搭起了創作者與讀者的橋梁，其中所表達的審美趣味、風格韻味、思想內容都是創作者的藝術精華，值得每一個探討書法價值的人去欣賞、窺探其核心。