桌案溫情

顧青

近些年國內關于生活工藝類的展覽在各城市成為熱點，陶藝、漆藝、木作……器物熱背后折射出了深層文化現象，對于觸手可及的物具的關注大抵也是一種審美意識的覺知，尤其對關注本土手工藝生態的人來說，這股風潮來得剛剛好。

杯盤碗盞，這些在器具文化里各有特色，也在餐桌上占據著主要的位置，相應的，筷架之于餐桌，就不是必選項。筷架的前身起源于我國南宋時期，那是叫“止箸”，用的是竹材質，一寸來高，一寸來長，上面有半月形缺口，可以把筷子放在上面（孔齊《至正直記》卷一《止箸》），一來衛生，二來用餐環境顯得精致，富有儀式感。跟隨時代演進，這個小物件發展到今天，多用清洗、保存更為便捷的陶瓷材質，我們稱之為筷架或筷枕。

做日用器皿的作家，不會把主要精力投入到筷架創作中，它們是餐具領域的配角。而雖說是小物件，圍繞其展開的不能算是小創作，制作時作者們的心情該是放松舒展的，也因松弛，或許每每有些意外收獲。在我相熟的陶藝家朋友里，有不少會參與到其中，比如吳昊。

吳昊曾師從日本著名陶藝家佐藤敏，赴日留學五載有余。這位對他影響至深的陶藝家出生于1936年，以學徒身份起家，小時候學過木工，少年時去京都學藝，無意間進入陶工訓練所學習。佐藤敏在學習彩繪、手拉坯等陶瓷制作技法的同時，也跟從一位對中國文化諳熟的老師進行繪畫訓練。畢業后，他以制作實用器皿為生。而作為一個有著藝術理想的年輕人，他又不甘于此，所幸遇到了日本現代陶藝領域的重要社團“走泥社”。

佐藤敏對日本當代陶藝的貢獻是不容小覷的，其作品中體現的力量感、文人氣、詼諧、反叛……這些與精神層面相交織的，體現在陶藝作品中的生命花火也深刻地影響到了吳昊。2002年吳昊學成歸國，老師給弟子的臨別贈言是“學大壺切莫做小壺”。

大壺在日語里是大缸、大甕的意思，狹義地理解，這句話是指創作中不要注意瑣碎的東西，不要拘泥細節。某種意義上，話里還隱含了另一層深意：去做你覺得有意義有價值的事情，不要計較得失。這句話似乎也能解釋吳昊回國后，在待人處事治學中一以貫之的態度，比如斥資為老師出版大型畫冊，向中國陶藝界介紹優秀的日本陶作者;比如在參與執行學院學術類陶藝展的組織工作的同時，也熱心投入到大陸生活陶藝的傳播、推廣中。

由于白天教職工作繁重，夜深人靜的時候往往是吳昊創作的黃金時段，他對泥性的熟練掌握體現在作品的彈性和張力中，生活器物大至碗盤，小如筷架，都能體現出這種統一的氣韻感。他制作的筷架是一枚枚小型陶藝雕塑，毫不局促，彩繪的瀟灑飄逸和捏塑的生動情趣，展現于七八厘米見長、兩三厘米見寬的方寸間。

吳昊說過佐藤敏影響了他對陶藝彩繪的認知。南齊謝赫在《古畫品錄》里提出的“六法”之一“隨類賦彩”，指畫家必須依所描繪的不同對象的具體要求，而賦以不同的色彩。而陶藝家在器物上施繪，則需要根據器物的造型來調整畫面布局。這里的“繪”脫離了傳統繪畫表現，成為器皿的一項裝飾語言，作為主題的器和附屬的繪之間，有了呼應對照的關系。

他的彩繪筷架似一張極小的畫布，布局精到，有密不透風的紅葉綠彩，另一側則做留白，寥寥幾筆勾勒出笑呵呵的僧侶頭像或是張牙舞爪的無腸公子。文人畫里的意境，就這么裁切出一塊，坦白率真，融入熱鬧斑斕的大千世界。

而用捏塑手法創造出的動物形態，看似匆匆而就，拉長比例的兔子軀干富有彈性，在耳朵和眼睛部位點上金彩，“雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離”，陶泥黑兔或裹一層釉的白兔皆現靈敏矯捷之態，神情中又透出一點落寞與桀驁。友人見到筷架，不免驚呼，兩枚小陶塑分明有著沐浴在月光下的靈魂，這氣息也是制陶人的心境寫照吧。

吳昊最近開始涉獵直播，做客陶藝家高藝峰的同名直播欄目，不僅演示了各種拉坯、做肌理的手法，也認真推廣了佐藤敏畫冊，甚至拿出手捏筷架作為抽獎鼓勵。而他寄給我的筷架每日放在案頭，除了吃飯時會用到，練字時作為筆擱，更多的，我把它們作為把玩、裝點空間的小擺件。想起他曾寫下的文字，“與其虛構企圖喚醒筷架固有功能的復蘇，還不如說，其實這就是讓案頭文玩擺件再添一個品類的由頭。然而，由頭再合理，也不能替代物件自身的意趣和魅力。它們打動人與否，我說了不算。與其粉飾修辭，堆砌文字，絮叨理念構想，還不如讓這些小精靈們，用它們自己的扭捏作態來跟觀者對談。以用的名義，傳遞奇思，不能不說是一個令人興奮的趣事。”

在生活器物的創作中，并不拉高自己的姿態，保持著對器物重新審視的角度，心性不失天真，手法老辣凌厲，也因此，一個小小的物件突破了原有的功能屬性，有奇趣，有溫情。