《脫口秀大會3.5》出爐，線下脫口秀卻又尬又冷？

黎文婕

需求井噴：綜藝帶來觀眾，

一票難求的時代到來了？

綜藝節目《脫口秀大會》第三季結束近一個月，謝琳決定去聽一場線下脫口秀的開放麥。

25歲的謝琳斷斷續續追完了三季《脫口秀大會》，也第一時間看完了剛剛上架且僅有一期的第3.5季，這讓她愛上了不少能讓她捧腹的脫口秀演員。

于是，當綜藝節目落下帷幕，謝琳找到了當地一家脫口秀俱樂部——“索道喜劇”的售票渠道，想體驗一次現場。

“原本覺得，脫口秀、話劇這些線下演出還是比較小眾，加上之前的疫情管控還有些影響，應該挺好買票的。”令謝琳意外的是，票并不好買。

事實上，在今年國慶期間，《笑果工廠》線下《脫3》專場“十一專場”的票剛剛開售，笑果小程序便陷入了全線崩潰，幾分鐘后，閑魚上陸續出現了炒到1500元甚至2000元的熱門場次轉票。

而這僅是線下演出復蘇的一個側面。從國慶長假前后開始，話劇、音樂劇和音樂節等線下演出正慢慢回到大眾視野，并在許多相關綜藝的帶動下，吸引了不少新的愛好者。

“如果聽到演員講的段子好笑，就大聲笑出來，如果覺得他們說得不好笑、爛透了，那你們就鼓掌‘羞辱他們。”聽到這場脫口秀的主持人小哲拋出這段開場白時，謝琳稍微有點失望，因為此前她就在別的脫口秀上聽過類似的“梗”。

但這并不影響觀眾們的熱情。

“新人演員多少有些‘垮，還有人頻頻忘詞、讀稿。”但謝琳發現，觀眾們對新演員的包容度比較高，“就算不是很好笑，也不會完全冷場，大家更多的都是持鼓勵態度，有新人演員忘詞，觀眾也常常報以笑聲。”

一個重要的原因是，大部分觀眾都是通過喜劇脫口秀節目，提升了對脫口秀的認知，而開放麥的票價也很便宜，因此脫口秀愛好者只是來“看個熱鬧”。在此之前，謝琳并不太關注線下脫口秀的演出動態，甚至沒有聽說過“索道喜劇”這一俱樂部的名字。

事實上，區別于開放麥，脫口秀商業演出的價格更高，在這個國慶，商演的票更是一票難求。其中，脫口秀界“頂流”的“笑果”，每場300人左右的演出，搶不到票是常態，200元一張的門票在黃牛手中賣到600元一張，竟也能輕松出手。

除上海、北京外，今年國慶檔脫口秀演出市場呈全面爆發態勢，分布在廣深、濟南、南京、長沙等地全國上百家脫口秀廠牌的生意都迎來小高峰。

數據顯示，在上海，除了周一的“公休”以外，幾乎每天都有脫口秀演出。在長三角，脫口秀正在形成以上海為圓心，杭州、南京、寧波等城市共同蓬勃發展的態勢。

真實處境：新觀眾看個熱鬧，想“出圈”沒那么容易

“之前來看過我們表演的觀眾舉個手呢。”謝琳看脫口秀開放麥的過程中，有演員拋出這個問題。

然而，舉起手的人寥寥無幾。

演出結束后，主持人小哲按慣例請觀眾們“面對面建群”，顯然，這是為了集聚人氣，也方便后續推廣。負責人會在群里發一個紅包，手氣最佳的觀眾可以獲得一張下次演出的門票。

但在建群不久后，群成員的人數就不斷減少。顯然，想留住心血來潮想來看個熱鬧的觀眾，沒那么容易。

這只是一個縮影——綜藝節目的帶動、疫情后期的報復性消費心理等，的確帶動了線下演出的復蘇，并仿佛推動著這些曾經一度小眾的市場走上了“出圈”之路。但事實上，幕布背后，在線演出行業的現狀依然難掩苦澀。

數據顯示，截至今年8月2日，全國共有339736家演藝、演出業務相關的公司，但今年7個月內，已有13198家公司注銷或吊銷，尤其是在6、7兩個月，多達5808家相關業務的公司關閉。

“脫口秀、音樂劇這些原本比較小眾的線下演出行業，原本的確是通過2018年的綜藝節目迎來了一波短暫的風口，大家等待這個機會數年，但很快疫情又來了，之前2020年前四五個月算得上是至暗時光。”上海一家脫口秀俱樂部的主理人告訴電腦報，疫情之后盡管有了一些新的愛好者因為綜藝等原因而來，但僅僅是更多的人知道了線下脫口秀演出的存在，“大家在線上看綜藝時看到的都是一些業內比較厲害的卡司表演，線下比較小的俱樂部表演，尤其是開放麥，很容易讓觀眾有落差感，也就不會再來第二次。”

而音樂劇、戲劇、話劇及音樂會等線下演出的處境更是艱難。

一些小話劇社依然在堅持著運營，月月所在的話劇社從劇場關閉一直堅持到25%的上座率，到后來的50%，直到現在的75%，“盡管國慶期間的確迎來了一波小高潮，但是在這之前，演員和編劇沒有演出也就沒有收入，所以大部分都轉型到了短視頻平臺。”月月表示，“在這一行，人才走了就很難再回來，但培養一個新人也并不容易。”

此前，山西戲劇網曾發布了一份《新冠疫情對山西戲劇工作者從業影響情況問卷調查》，數據也顯示，山西省民間職業劇團中，有78.5%的從業者收入降幅超過90%;甘肅定西市大眾秦劇團也曾表示：“已欠發一個月工資。”

將目光從宏觀數據轉至微觀，這些藏在“看不見”之處的殘酷現狀，或許才是線下演出行業的常態。

畢竟，他們所對應的受眾永遠都難及影院，此外，他們也無法像影院那樣，借助場次的靈活性、高頻率來彌補上座率的不足，線下演出需要“演一場、賺一場”，才能維持基本的生存。

互聯網或能助力，但非長久之計

今年5月份在線上進行了首演的原創音樂劇《一愛千年》，在4個月后將作品搬到線下。作為全國首部線上演出的音樂劇，《一愛千年》提出了“線上首演，線下巡演”的演出新模式，為劇場演出提供了新的探索。

的確，生存壓力之下，集體上“云”成了線下演出行業的一種自救方式，相聲、話劇、脫口秀、音樂節、演唱會等紛紛走向各大直播平臺。

“轉到線上，當然有一定的好處。對于消費者而言，以往在線下看一場現場，門票數百元，大家的需求并不高，但是線上的票價都很便宜，更多人可以輕松消費。大麥的票價低至12元，最貴的2020華語音樂劇大賞，票價也僅為28元——如果是優酷會員，還能再減10元。對于劇場、俱樂部而言，成本也會相應減少一些，對場地等方面的要求也能夠降低。“月月表示。

但也有業內人士指出，線下演出行業走到線上更多只是特殊時期的無奈之舉，就算是這將成為行業尋求更大生存空間的一種嘗試，從業者也還需要適應、改變，觀眾需要培養，商業模式需要摸索，很難在短時間內成為所有線下演出從業者的共同選擇。

而且，如果想在短時間內以線上流量提升線下演出的上座率，也并不現實。

謝琳關注的“索道喜劇”俱樂部，注冊的抖音號已經有超四萬粉絲，但10月27日晚這一場開放麥，四十位觀眾里，僅有三位關注了“索道喜劇”的抖音，并看過他們以往的線上內容。

而如何打通線上線下的觀眾、如何破圈、如何讓更多的觀眾進入劇院，也將是平臺仍待解決的問題。

不過，在月月看來，長久以來，線下演出雖然小眾，但是主要面向的都是黏性比較高的受眾，互聯網可能會給它的發展給予一定的助力，但對大部分線下演出而言，核心競爭力還是表演質量，“更何況，線上和線下的表演內容雖然的確一樣，但體驗感和觀看氛圍是完全不同的。”

“畢竟，戲劇產品本身的特性就是現場體驗。”月月稱。

也正因此，盡管此前的這場脫口秀開放麥表演中，許多新人的段子都讓謝琳有些失望，但她也覺得，”在線下看的確和線上看的感受是不同的，線下的氛圍顯然更吸引人，演員和觀眾的距離會變近，互動也更多。”

“相較于線上，線下演出明顯更立體。”如果有機會，謝琳還是想再去看一場脫口秀的商演。