中國(guó)傳統(tǒng)人物畫(huà)造型審美

李凡

（海南大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，海南海口 570228）

1 歷代人物畫(huà)造型

我國(guó)人物畫(huà)的起源可以追溯到原始時(shí)期，原始美術(shù)的主要功能是記錄著當(dāng)時(shí)的人類生活與人物形象，其中美術(shù)作品中的人物造型多為稚嫩的形象，在美術(shù)教育史中對(duì)原始美術(shù)可以類比為當(dāng)代人類幼年時(shí)期的創(chuàng)作，對(duì)于美術(shù)的概念也是極為模糊，但是在此時(shí)期的美術(shù)又充滿著對(duì)藝術(shù)的原始沖動(dòng)與最單純的愿望。

1.1 魏晉南北朝的人物畫(huà)造型

到了魏晉南北朝時(shí)期，人物畫(huà)開(kāi)始作為一門獨(dú)立的美術(shù)類別，中國(guó)畫(huà)獨(dú)立且區(qū)別于其他國(guó)家藝術(shù)的三大基本特點(diǎn)在此時(shí)期形成。第一特點(diǎn)即是以線條為主，魏晉時(shí)代名聲最大并且影響最為深遠(yuǎn)的畫(huà)家顧愷之，將線條這一技法在繼承漢魏時(shí)期繪畫(huà)傳統(tǒng)的同時(shí)發(fā)展至一個(gè)新的階段。顧愷之的“高古游絲描”筆法飄逸，在描繪出對(duì)象造型真實(shí)性的同時(shí)，運(yùn)用嫻熟的線條技法使得畫(huà)作具有韻律與節(jié)奏感。中國(guó)人物畫(huà)獨(dú)特風(fēng)格中的第二特征則是“以形寫(xiě)神”，這一觀點(diǎn)在顧愷之的理論書(shū)籍《摹拓妙法》中提到，在顧愷之關(guān)于繪畫(huà)的理論書(shū)籍中，提出的“以形寫(xiě)神”與“遷想妙得”的觀點(diǎn)影響了中國(guó)歷代畫(huà)家至今，也奠定了中國(guó)畫(huà)理論體系的基石。第三特點(diǎn)就是以繪畫(huà)的形式給人物賦予記功錄事的功能，這一特點(diǎn)從關(guān)于人物繪畫(huà)最早出現(xiàn)時(shí)就已經(jīng)有所體現(xiàn)了，但是在這一時(shí)期，記事的特點(diǎn)仍局限于成教化、助人倫層面。例如《女史箴圖》《烈女圖》和《歷代帝王像》則是借助畫(huà)作宣揚(yáng)封建社會(huì)所倡導(dǎo)的倫理道德，對(duì)大眾起著鑒戒的寓意。

1.2 唐朝的人物畫(huà)造型

在我國(guó)人物繪畫(huà)史中出現(xiàn)了一段璀璨的時(shí)期就是唐朝。繪畫(huà)作為精神層面的一種藝術(shù)形式，開(kāi)始與發(fā)展都脫離不了經(jīng)濟(jì)與政治，本人曾聽(tīng)過(guò)著名學(xué)者蔣勛說(shuō)美術(shù)史這一節(jié)目中有過(guò)一段話：“在對(duì)美術(shù)史掌握到一定階段，給我看一件作品時(shí)，我是一定可以反應(yīng)出這件作品大致所屬年代的。”這段話其實(shí)真實(shí)地反映了一個(gè)時(shí)期美術(shù)作品的發(fā)展，一定有多方面因素，但其中經(jīng)濟(jì)與政治是美術(shù)發(fā)展的最大推動(dòng)力。而唐代作為中國(guó)歷史上最繁榮、發(fā)達(dá)的時(shí)代，人物畫(huà)的發(fā)展在維持著本民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上積極吸收與融合外來(lái)藝術(shù)，人物畫(huà)也在經(jīng)濟(jì)的強(qiáng)大支撐下獲得了雄厚富麗的升華。作為學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的學(xué)生，在基礎(chǔ)學(xué)習(xí)階段時(shí)期，最早接觸到的就是唐代的畫(huà)冊(cè)，也是老師首推的摹習(xí)范本，在翻閱這個(gè)時(shí)期的繪本時(shí)是可以感受到唐代是一個(gè)高度自信、充滿包容能力且富有生命力的時(shí)代。像《步輦圖》畫(huà)面中描繪了君主的神武與漢藏兩族和親場(chǎng)景。又如《天王送子圖》中紀(jì)錄的佛教故事中釋迦降生的片段，這幅作品雖講述著印度的經(jīng)典故事，但又由中國(guó)畫(huà)家所制，畫(huà)面中的人物形象與服飾也有著中華民族特色，可見(jiàn)唐代對(duì)于外來(lái)文明以及其他的藝術(shù)形式的包容態(tài)度。

1.3 五代時(shí)期的人物畫(huà)造型

上文提及的經(jīng)濟(jì)與政治影響著美術(shù)發(fā)展，本人認(rèn)為在中國(guó)繪畫(huà)歷史中體現(xiàn)最為淋漓盡致的就是唐代與五代時(shí)期。五代時(shí)期存在的時(shí)間很短，但是王朝的更替與地方割據(jù)并沒(méi)有影響文化的交流，在部分穩(wěn)定、沒(méi)有戰(zhàn)爭(zhēng)的地區(qū)出現(xiàn)了不同的藝術(shù)形式，這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)藝術(shù)開(kāi)始逐漸向著有趣并詩(shī)意的方向發(fā)展。而就人物畫(huà)來(lái)說(shuō)例如《宮中圖》《重屏?xí)鍒D》《韓熙載夜宴圖》等人物畫(huà)作品，由中可見(jiàn)五代的人物繪畫(huà)繼承了唐代繪畫(huà)，著重描繪現(xiàn)實(shí)生活，但在內(nèi)容形式上與唐代人物畫(huà)最大的不同就是更為活潑。如果形容唐代繪畫(huà)像一位詩(shī)情畫(huà)意又充滿自信的青年人，那五代時(shí)期的美術(shù)就像一位只知玩樂(lè)的孩子。

1.4 宋代的人物畫(huà)造型

中國(guó)人物傳統(tǒng)繪畫(huà)中能與雍容華貴的唐代相比肩的也就只有宋代了。張揚(yáng)個(gè)性的唐代與活潑浪漫的五代，宋代總結(jié)了前面三百年的繪畫(huà)技巧與形式，在許多方面都會(huì)顯得更為成熟，對(duì)于繪畫(huà)擁有了自己總結(jié)下來(lái)的一套程序，由此也順勢(shì)發(fā)展出了“院體”。“院體”在本人看來(lái)十分像現(xiàn)代由高考應(yīng)運(yùn)而生出的“考前風(fēng)格”，都有著“崇尚形似，恪守法格”的特點(diǎn)，“院體”畫(huà)猶如一位歌唱一首曲子多年的人，不論再唱多少遍，曲調(diào)與詞都早已爛熟于心，再去歌唱也很少可以打動(dòng)人心了。雖說(shuō)“院體”畫(huà)有著固定的題材與法度，并且有著很局限的服務(wù)階層，但是“院體”在宋代可謂“國(guó)粹”。由于五代時(shí)期藝術(shù)形式開(kāi)始呈現(xiàn)多變的局勢(shì)，導(dǎo)致在宋代君主推崇“院體”畫(huà)的同時(shí)出現(xiàn)了一種“士大夫畫(huà)派”。“士大夫畫(huà)派”通俗的理解就是當(dāng)代所指的“文人畫(huà)”，這個(gè)畫(huà)派的主要思想就是通過(guò)畫(huà)作來(lái)抒發(fā)畫(huà)家自己的情懷，所以“文人畫(huà)”會(huì)給觀者一種“詩(shī)情畫(huà)意”的直觀感受[1]。在“士大夫畫(huà)派”的作品中，畫(huà)家們會(huì)把詩(shī)句通過(guò)自己的理解與情感釋放在紙張之上，表現(xiàn)形式上掙脫了數(shù)百年積累下來(lái)的條條框框，不顧傳統(tǒng)，在這一階段畫(huà)家們將繪畫(huà)注入了新鮮的文學(xué)性，導(dǎo)致現(xiàn)代大眾對(duì)“中國(guó)畫(huà)”一詞的理解大多都會(huì)與琴棋書(shū)合并在一起，認(rèn)為國(guó)畫(huà)是一種脫離現(xiàn)實(shí)生活對(duì)精神有著高度要求的藝術(shù)形式，本人認(rèn)為現(xiàn)在許多普通人對(duì)于中國(guó)畫(huà)有著“高不可攀”心理的源于“文人畫(huà)”[2]。由此即可得出，宋代人物畫(huà)的審美思想相較于魏晉畫(huà)家提出的“以形寫(xiě)神”轉(zhuǎn)化為對(duì)物像更深層次的理解之后“感情移入”式的達(dá)到“物我兩忘”的階段。

1.5 元明清時(shí)代的人物畫(huà)造型

元代的繪畫(huà)相比前面幾個(gè)時(shí)代，算是一個(gè)“低迷”的時(shí)期，畫(huà)家們由于政局的影響大多選擇明哲保身，在觀看元代時(shí)期的畫(huà)冊(cè)時(shí)，本人感受到作品基本沒(méi)有描繪現(xiàn)實(shí)生活，題材上多在表現(xiàn)花卉、山水，少數(shù)人物畫(huà)也都表現(xiàn)的是君主皇家的生活，對(duì)普通百姓的生活畫(huà)家們選擇了回避。

明代與清代的人物畫(huà)給本人一種相似的感覺(jué)，所以將明清放在一起去分析。明清的人物畫(huà)開(kāi)始出現(xiàn)“變形”的趨勢(shì)，前期的人物畫(huà)較弱，多見(jiàn)于一些程序化的繪畫(huà)形式，許多畫(huà)家開(kāi)始僅依賴于宋代的作品與繪畫(huà)形式，但是過(guò)于程序化畫(huà)作并達(dá)不到宋畫(huà)的層次，這一點(diǎn)是作為學(xué)生需要在學(xué)習(xí)的過(guò)程中繼承傳統(tǒng)時(shí)注意的問(wèn)題。到了晚明時(shí)期人物畫(huà)才開(kāi)始慢慢振興，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的人物畫(huà)畫(huà)家，例如“波臣派”的代表畫(huà)家曾鯨，曾鯨的作品就與當(dāng)代的工筆人物畫(huà)形式十分相似。到了清代人物畫(huà)受到了西洋畫(huà)的影響，寫(xiě)實(shí)的造型、精準(zhǔn)的透視與強(qiáng)烈的陰影效果在那個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了在很多作品中。

2 人物畫(huà)審美

簡(jiǎn)單分析了中國(guó)歷代人物畫(huà)，筆者認(rèn)為，相較于西方藝術(shù)重視外在美的特點(diǎn)中國(guó)人物畫(huà)更注重內(nèi)在美。中國(guó)美術(shù)的發(fā)展脫離不開(kāi)經(jīng)濟(jì)、政治因素的同時(shí)也脫離不了中國(guó)哲學(xué)的影響，最早時(shí)期接受到儒家與道家的思想，魏晉時(shí)期又興起了玄學(xué)，兩漢之際佛教傳入了中國(guó)，帶來(lái)了西域風(fēng)格的繪畫(huà)，這些哲學(xué)思想也直接影響了中國(guó)的繪畫(huà)美學(xué)。中國(guó)畫(huà)中若要去分類，按形式去分可能也就是人物、花鳥(niǎo)與山水畫(huà)，按照風(fēng)格去分可分為個(gè)人風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格和畫(huà)派風(fēng)格，但本人認(rèn)為還可以按照審美觀來(lái)區(qū)分兩個(gè)類別，就是文人畫(huà)與非文人畫(huà)。李苦禪先生在畫(huà)中自題中一段話：“畫(huà)分兩派，作家畫(huà)與文人畫(huà)。文人本不能作畫(huà)，舍其文思之余，偶爾墨戲，即文人畫(huà)之由來(lái)，然其高雅之趣，常超出作家畫(huà)之上矣。”這句話其實(shí)就解釋了李苦禪先生對(duì)于兩個(gè)類別作品的區(qū)別之處，其認(rèn)為“高雅之趣”是文人畫(huà)的一大長(zhǎng)處。在去看文人畫(huà)的時(shí)候筆者也是可以看出大部分的畫(huà)家作品有時(shí)并不在乎物像的形體，而是要表達(dá)畫(huà)家本身的情思。

中國(guó)的美術(shù)歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，從原始時(shí)期開(kāi)始至今，無(wú)數(shù)位畫(huà)家在繼承的基礎(chǔ)之上竭盡所能地不斷進(jìn)行嘗試與創(chuàng)新，在這一過(guò)程中不僅為中國(guó)美術(shù)發(fā)展奉獻(xiàn)了許多優(yōu)秀的作品，還提出了很多影響至今關(guān)于美術(shù)的理論知識(shí)。例如魏晉南北朝畫(huà)家顧愷之提出的“遷想妙得”“以形寫(xiě)神”，對(duì)人物畫(huà)做了需要“形神兼?zhèn)洹钡囊螅煌瑫r(shí)期謝赫在其《畫(huà)品》理論專著中，提出對(duì)繪畫(huà)作品品鑒的標(biāo)準(zhǔn)“六法論”；唐代畫(huà)家張璪的“外師造化，中得心源”，強(qiáng)調(diào)了大自然在創(chuàng)作中的重要性等，這些文字性的理論知識(shí)直到現(xiàn)在仍然是美術(shù)研究者津津樂(lè)道的主題。除了美術(shù)理論之外，單就人物畫(huà)而言，也有許多關(guān)于技法的研究，例如魏晉南北朝時(shí)期顧愷之和陸探微創(chuàng)造出的“密體”，線條如春蠶吐絲一般；唐代畫(huà)家吳道子線條飄逸，被譽(yù)為“吳帶當(dāng)風(fēng)”；再到元代時(shí)期的關(guān)于道教題材的永樂(lè)宮壁畫(huà)，線條力量均勻且流暢，顏色施以重彩，人物刻畫(huà)得非常華美等。這些優(yōu)秀作品中的技法都非常值得當(dāng)代學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的人們?nèi)ド钊胙芯浚谶@個(gè)各種文化密切聯(lián)系的當(dāng)代，可以對(duì)當(dāng)下人物畫(huà)本體意義入手，從中國(guó)人物畫(huà)的審美的大傳統(tǒng)出發(fā)，以此為基點(diǎn)去尋求既符合時(shí)代要求又具有民族精神的新的造型規(guī)律。