淺談“荷塘春色”的構圖設計

張 亮

圖1 荷塘春色

卓越的堆花技藝，展示了宜興均陶的文化成就。堆花作為均陶獨有的裝飾手段，歷經了時光的檢驗，自成一格，被譽為以泥替墨，用陶坯作紙，用拇指作畫。制作出來的堆花作品“不似浮雕，勝似浮雕”，憑借這樣獨特的藝術效果，當代堆花技藝有著更加廣闊的創作空間，可以憑借創作者自身對于所要創作主題的理解，設計出帶有靚麗色彩的堆花裝飾構圖，讓原本平凡的陶瓷器具，披上一層靚麗的光彩。在新時代的加持之下，堆花技藝堪稱當代陶藝創作的一抹殊色。

圖1“荷塘春色”就是一件非常優秀的均陶堆花創作，是我國文化多樣性審美下的一個獨特符號，這并非是對過去堆花題材的重復，而是一個嶄新的，具有時代意義的場景構成，簡潔優美的場景構筑背后，是巧妙的設計，豐富的創作情感和一個完整而立體的畫面結構。早在明清時代，堆花作品大多以缸盆壇罐等造型出現，所以誕生了因應這些形制的干燥手法、施釉方式，從而塑造出成熟穩定的產品。但同樣的，這種穩定的制作環境缺少如同紫砂壺一般的藝術成長環境，只能在追求商業利益的過程中迎合大眾的口味，題材的局限性和制作者的創造性都無法獲得完全的解放，所以在畫面的構圖設計上往往流于表面，并不注重題材場景的拓展和背后蘊意的表達，即便是到了民國時期，才開始在堆花制作的材質、造型、釉料上進行大量的研究，在裝飾手法上有所突破，借鑒了民間繪畫中寫意的藝術特色與現實的工筆畫相結合，取得了一定的進步，改變了傳統堆花畫面的那種隨意性，但依舊無法擺脫傳統的束縛，整體的構圖設計缺乏層次性的提升，空有浮雕化所帶來的立體效果，但卻無法構建完整的立體場景。

“荷塘春色”由上下兩部分組成，從構圖上將畫面分成了上下兩個相對獨立又融合統一的畫面。朱自清先生有一篇著名的文章也叫做“荷塘月色”，這篇文章通過人的感知描寫了一幅讓人身臨其境的景色，同時借著景色體悟到與之共鳴的心境。我們都知道人的感知是有限的，再敏銳也不可能感知到水面以下的事物，而在這件作品中卻偏偏塑造的是水中的“荷塘月色”。荷塘中有水，有蓮荷，有魚，這些都是可以預想到的事物，除此之外在更深的水底，漫布著水草，隨著魚兒的游動產生一連串的氣泡，這樣的畫面場景構成了“荷塘春色”的主要內容，其構圖設計并非是依照現實而來的，因為人很難潛入荷塘深處來一次近距離的觀察，所以在整個場景中的所有事物源自于樸素的想象。人的想象具有非常顯著的偶然性，同時也包含著一些必然性，受一般思維的局限，水、蓮荷、魚、水草這幾樣事物是大概率會出現的，通常人們會認為荷塘中就會出現這些東西，但如何出現，就是作品”荷塘春色”所呈現出來的。

在“荷塘春色”的構圖設計中，優先考慮到外形與所要塑造的場景之間的關系，上下的方位與作品現實形體中上下的位置得到契合，構成水草的線條與構成水波的線條相互之間做出區別，并根據由密到疏的規則向心排列，在具體的制作中單純的使用“堆”和“行”的技巧，讓線條蜿蜒延伸，用“點”的方式塑造水底上升的氣泡，這些氣泡結合造型的向上延伸逐漸稀疏，配合上部構圖中如意樣式的水波裝飾。上部的裝飾采用幾乎同樣的技法，塑造出傳統藝術表現中“有魚”的特征，讓“魚”的生存環境合理化，帶有循環樣式的水浪，魅力的蓮花，飽滿的蓮蓬都是為了“有余”而服務的，下部的構圖雖然簡單，但卻奠定了一個更大的場景需求，上部的構圖雖然繁復，但卻是在突出“有余”這一內容中包含的主題。“荷塘春色”整體構圖設計在小的部分表現整體，在大的部分卻表現局部，使得畫面天然就帶有一種參差感，簡潔卻不簡單，看似重復卻內涵豐富。

堆花創作的核心在于工藝美的傳承和主題的創造，這關系到堆花創作本身的審美層次，傳統堆花作品在題材的選擇上有著天然的局限性，當代創作者所要做的就是打破這種局限，要以具有時代的眼光來選擇合適的創作題材，融入適當的情感領悟，從而展現出傳統堆花技藝中的文化審美印記，將合乎情理的構圖設計用一種全新的畫面展示出來，給人以新奇，精湛，美的感受。