基于鏡頭語言的運用對實驗影像與電影的關系探究

祁悅

（北京理工大學，北京 100081）

1 對實驗影像中部分鏡頭語言的應用分析

實驗影像作為當前動態影像市場極具風格的一類，受到小眾動態影像愛好者與創作者們的喜愛，為動態影像注入新的活力，它的出現也為電影行業帶來了新的可能。

這類影像常被稱為先鋒電影，與一般主流電影不同，其風格迥異、前衛、超現實，總與相應的時代文化背道而馳，更注重表達創作者的觀念而非傳統敘事，實驗影像也因其非常規性令大眾誤解為是沒有邏輯、迷惑大眾的一類電影。

但實際上仔細品味實驗影像，它能夠給人帶來耳目一新的感受，會讓人有“電影還可以這樣拍”的感嘆，實驗影像的表達更純粹更貼近創作者本身的思想意識，其本身具有的抽象性賦予觀眾極大的想象空間[1]。實驗影像擅長將觀眾帶入到一個更為主動的觀看視角，引領觀眾對影像與信息進行更深入的思考。實驗影像與觀眾的溝通是一個相互交流的過程，而不是簡單的畫面輸送與接收，于是打破傳統動態影像的敘事性便是實驗影像最主要的特征之一。這使觀眾注意力專注于動態影像本身的視覺語言上，基于實驗影像的反敘事性，實驗影像的鏡頭運用具有一定創新性與改革性，但這種創新并不是對傳統鏡頭語言進行改變，而是將傳統鏡頭語言發揮充分，夸張與極致的鏡頭運用再配合畫面視覺或是剪輯達成對動態影像傳統敘事結構的破壞。

如路易斯·布努埃爾導演的經典實驗影像作品《一條安達魯狗》中，這一超現實主義藝術實驗片多次運用類比鏡頭來強調思想、豐富內容，影片開頭便是一個經典鏡頭，一男子手持小刀將女主角眼球割破，這其中多次穿插空鏡頭云彩劃過圓月，這里便是通過月亮代表女性，而刀劃過眼球會出血，暗示女子初潮。另一幕便是女子的腋下與海膽的鏡頭類比，這里也暗指女性下體部位。該影片類比鏡頭運用的十分自如恰當，配合蒙太奇剪輯手法與畫面的強烈視覺沖擊，傳達意寓明顯且合理。

景別切換這一鏡頭語言在吉加·維爾托夫的《持攝影機的人》一片中可以看到，影片一開始從展現劇院環境，到觀眾入場入座，都是由不同景別的切換實現的，尤其是特寫鏡頭與遠景鏡頭的兩級切換，起到豐富畫面效果的作用，不會使影片乏味。而影像中這一鏡頭語言的夸張用法體現在一段進行反復折疊的椅子與人群入座的鏡頭切換中。這不僅是一個簡單的景別切換，該鏡頭伴隨快速且反復地切換，這種鏡頭語言如果存在于傳統電影中，由于椅子的重復折疊與人群涌進劇院存在一定場景與意義的聯系，故兩者鏡頭切換僅出現幾次即能起到敘事清晰的作用，但實驗影像的反敘事性即打破這樣的規律，于是導演將該鏡頭配合剪輯節奏進行了看似無意義的重復，實際上是引導觀眾進入一個更加純粹的視覺環境中，讓觀眾有更加真實和強烈的視覺與心理體驗[2]，僅僅關注影像本身，忽略其鏡頭語言的敘事功能。

空鏡頭主要指一些以景色為主體物進行拍攝的場景，其中沒有人物出現且為固定鏡頭，主要起轉場與烘托整體氛圍的作用，強調情感基調，而實驗影像中將空鏡頭運用至極限，使空鏡頭成為影像中的主要鏡頭語言，這種表現方式會呈現出怎樣的效果呢？

波普藝術家安迪沃霍爾，曾拍攝過實驗影像默片《帝國大廈》，影像長達8 小時，而鏡頭沒有任何變化，采用固定鏡頭拍攝，只專注于帝國大廈這一主體物，觀眾半小時內已散場一大半，全程畫面沒有任何變化，只當影像播放至6 個半小時時帝國大廈燈光驟然亮起，此時引發全場唯一一次掌聲。

安迪的另一代表作《沉睡》時長長達6 小時，采用固定鏡頭拍攝的手法，拍攝一男子酣睡，鏡頭依然沒有任何變化，安迪本人對該作品的闡述為：真實記錄時間的流逝。夸張的鏡頭語言，能夠更加直接地傳遞影片思想，安迪沃霍爾還有大量的實驗影像作品，皆是長時間對事物的單一捕捉，我們能夠強烈感受到他對動態影像敘事性的反叛，進而突出傳達他本人的藝術理念。

2 以《2001 太空漫步》為例解讀電影中鏡頭語言的夸張運用手法

在動態影像發展過程中，實驗影像夸張運用鏡頭語言的方式在電影中開始被大量使用，如在實驗影像中大量出現的空鏡頭語言，在時長上的處理會比電影中更加夸張。這在《2001 太空漫步》中有很明顯的體現，這部科幻電影將原始社會場景及未來太空的大環境的科幻未來感進行了極致的表現，其中出現大量空鏡頭的運用，并將其時長夸張到極致，將鏡頭節奏拖慢，與傳統時長有所區分，這種夸張的表達方式，使觀眾抽離現實場景，對影像中的場景設定有更強烈的真實感，仿佛真實置身于太空。

長鏡頭也是在《2001 太空漫步》中另一大量出現的鏡頭語言，如片中男主人公離開飛船艙去檢查飛船故障的一段，便是采用了長鏡頭進行拍攝，并將長鏡頭的運行時間與速度進行了夸張處理，近乎維持了與在外太空時間與空間的相對一致性。

《2001 太空漫步》一片中對于宇宙、時空等大場景的描繪，從概念到視覺完全超越1968 年前后出現的一眾電影，這一電影的前衛性與先鋒性甚至是當代的部分科幻片都無法比擬的，堪稱經典。這些大量出現的空鏡頭與長鏡頭的運用，出格的鏡頭語言與畫面描繪都起到削弱其敘事性的作用，為觀眾提供了思考的新視角。包括最后宇航員駕駛飛船穿梭宇宙時空的奇幻意識流場景，也為觀眾創造了一個巨大的想象空間。影片整體通過一根骨棒連接了過去與未來，同時這里的轉場方式也屬于“無技巧轉場”[3]，慢鏡頭配合蒙太奇的剪輯切換給人以時空的跨越感，對于同年代的觀眾來說感受到的是徹底的震撼，這部片子的確有著劃時代的意義。

3 電影與實驗影像的關系

拍攝大眾電影會更多考慮到觀眾的觀影視覺習慣、劇情的連接，對于觀眾來說這盡量是一個簡單接收信息的過程，特別是賣座的電影，我們說的商業片，大多會做到讓觀眾觀看起來很輕松，大多數觀眾都能輕易理解導演的意圖。大眾電影實質上就是很會給觀眾講故事，設置懸念、前后呼應、戲劇沖突等戲劇環節能充分抓住大眾的眼球進而產生強烈想要看下去的欲望，繼而由這個故事或事件引發大眾的思考，這便是一個容易被大眾認可的好電影所具備的特質，如迪士尼動畫電影便是典型的敘事性風格。

敘事性在電影的不斷發展進程中始終處于重要地位，在面向大眾的影視市場中，把故事講清楚是一部電影賣座的基本要素。不斷有創作者探尋新的影視征程，基礎的鏡頭語言，在實驗影像中被夸張沿用，便會產生很強的視覺張力。會感受到視覺與思想的高度結合，就像完全打開了新世界大門，同樣的鏡頭語言，使用手法不同會有完全不同的感受，鏡頭語言的充分運用為動態影像帶來了豐富的視覺效果。實驗影像的存在就是在強化動態影像的藝術性與觀念性并反抗其敘事性，它會使觀眾帶有主動性地思考并與影片進行一個私密對話，而大多數觀眾是對這樣一個交流持迷惑、不理解的態度，也由于觀念的不同，許多觀眾是沒有耐心去嘗試理解實驗影片的，這就決定了實驗影像與商業電影注定背道而馳，而這并不影響那些得到先鋒派靈感而誕生的優秀電影作品。文藝片與科幻片會在符合大眾審美的基礎上將藝術性最大化去呈現，所以往往這兩類電影會與實驗影像的關聯度較高。

4 結語

實驗影像視聽語言的不斷進步也在為影像藝術市場注入新鮮血液。國內實驗影像之所以沒達到理想的水平，主要是視聽語言運用不夠熟練，觀念強化的手段不足等原因，鏡頭語言的運用作為實驗影像中觀念強化的手段之一，還有巨大的發展潛能等待創作者們發掘，而隨著我國經濟水平的增強，科技與文化穩步前進，技術手段愈發先進，也使創作者的創作熱情愈發高漲，這些也都讓我對國內影像藝術發展充滿信心，在電影行業不斷發展進步的過程中，不斷創新的視聽語言為電影挖掘更多視覺表現的可能性，也期待國內實驗影像與電影藝術能夠并駕齊驅，蓬勃發展。