書法之點畫抒情略論

李曉琳 張帥 賀曉秋

（1.長春師范大學，吉林長春 130000；2.長春大學特殊教育學院，吉林長春 130022；3.長春師范大學計算機學院，吉林長春 130000）

如果說文學是借助語言文字來傳情，那么書法則傍依點畫來抒情。從這個意義上說，書法是一門抒情的藝術。正如現代美學家朱光潛所言，中國書法可以表現性格和情趣，顏魯公的字就像顏魯公，趙孟頫的字就像趙孟頫，所以，字也可以說是抒情的[1]。

1 書法抒情之源頭

人有性情，這毋庸置疑。一般認為，所謂“性”指人的先天道德觀念，所謂“情”指人的喜怒哀樂等感情。性情需要表達出來，這就是所謂抒情。其表達的載體多種多樣，如文學、音樂、運動、繪畫、舞蹈等，書法也是其載體方式之一。古代書論所說的書法抒情，大致源于《詩大序》中的詩歌理論。詩從哪里來？《詩大序》所言詩“發乎情”，說的雖然是詩，但延伸開來，指的是所有文學藝術形式都具有“發乎情”的特征。因此，書法之抒情，可以說是傍依于文學而產生的。

從書法創作的層面上看，書法抒情，一般以為多存于行、草之中。唐代孫過庭《書譜》有言，“草以點畫為情性”，這說明點畫是傳情的重要手段。唐人張旭的狂草最能代表書法的抒情特征，故蔡希綜《法書論》說張旭“乘興之后，方肆其筆”，“乘興”即“情動于中”，有了情再“肆其筆”，書法必然生動且傳情。

與其它藝術形式相比，書法之美抽象難名，亦很難使其抒情具體化、個性化，也就很難引起普遍的共鳴和追求，但也不是無跡可尋。仍以張旭草書為例，韓愈《送高閑上人序》云：“往時張旭善草書……觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書[2]?！庇纱丝磥?，所謂書法抒情，源于書家內心“觀物”的結果，是外物通過書法成果來反映和投射人的內心情感。一言概之，書法抒情的真正源頭在于人的內心。

晚明以來，特別崇尚心性，尤其是李贄等倡導的“童心說”，對后世產生了極大的影響。在書法創作方面，帖學式微，碑學興起，這也為標舉“心性”提供了可能。清代書論家劉熙載在《書概》中說：“筆性墨情，皆以其人之性情為本。是則理情性者，書之首務也[3]。”他將抒情作為書之首務，這是對書法抒情最深徹的理解和表達。筆墨有什么樣的性情呢？所謂的“筆性墨情”是指通過運筆、用墨以及章法布局的技巧，借以抒發內心的思想情緒。所謂“理性情”，則是如何認識自我，使人和書協調應和，以恰當的形式來表達個性和情感。

性情是人身上最可貴的東西。書家之作品，離不開性情這一要素。他們通過作品來書寫其性情，而其作品也是離不開抒情。可見，書法可以引發藝術沖動，宣泄人的思想感情。

2 書法抒情之生成

古人認為，書法的抒情，首先出自天然，正如萬物有靈。孫過庭《書譜》云：“豈知情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心[4]?！痹跁ǖ臋M平豎直、撇捺點畫之間，以自然為參照，體現天地之心，表達風騷之意。這可以算作書法抒情的第一重境界。

書法的抒情，還應遵循秩序，有所節制。這表明書法抒情要以倫理為依托，是一種外在的規約，可算作書法抒情的第二重境界。明代書法家項穆主張書法應如《關雎》“樂而不淫，哀而不傷”，達性抒情而有所節制。

書法抒情還產生于書者的主動而自覺的表達，這是以人的道德、格次、情感等為底色的書法創作，是一種內在的自我約束與自我實現，是主動而非被動的，可算作書法抒情的第三重境界。比如，劉熙載《書概》云：“張長史書悲喜雙用?！睆埿裆碓诩t塵，有血有肉，有悲有喜，對于心中難以抒發的悲喜情感，必然借助草書來表現，這也正是所謂“喜焉草書，怒焉草書”。張旭善于觀察，善于聯想，將視覺形象轉化為書法作品藝術，即客觀世界中的一切事物都可以轉化為藝術通感，引發藝術沖動，從而使感情得以宣泄。

由此，我們可以說，書法抒情之說帶有一定的主觀推想色彩。既然書法審美并不避談抒情，那么，在書法創作中怎樣來抒發性情呢？孫過庭《書譜》認為“篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便。然后凜之以風神，溫之以妍潤，鼓之以枯勁，和之以閑雅。故可達其情性，形其哀樂?！睂O的意思是說，只有掌握各種書體的基本要領，然后變化潤飾，才可抒情。抒情與書法的體式有關，大概是喜楷體者好抒耿正之情，喜隸體者好表圓潤之意，喜草體者好達狂放之志等。

又，東漢蔡邕《筆論》云：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之；若迫于事，雖中山兔毫不能佳也[5]?！逼渌浴叭吻轫浴保v的是書法抒情，正如《筆意贊》講“心手達情”一樣。整句話的意思是說，書法是體現作者感情的，但不能把自己束縛住了。因此，作書前，要“先散懷抱”，首先要讓自己胸無雜念，神思飛越，作好精神準備，進入一種可以縱情抒發內心情感的狀態，然后才落筆書寫。作書之前，如果心里想著某件事而心懷情焦急或壓抑，即使有再好的筆也寫不出好的書法作品。

3 書法抒情之價值

如何來把握和評價書法中的“情”呢？張懷瓘《書議》中認為“跡乃含情”，其《文字論》亦謂“文則數言乃成其意，書則一字已見其心”，即是說要從書法的線條、墨跡中去把握書家的情感。但書法中含的是什么情，怎樣從書法中見其心，卻未能明言。對此，元代陳繹曾在《翰林要訣》中有較為詳細的說明：“情，嘉喜怒哀樂，各有分數。喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮[6]。”陳氏一方面注意到了情感的復雜性，另一方面又具體地分析了以字體情的方法問題，雖然客觀上未必盡然，但比起毫無標準地評價，已是一大進步了。古人的這些分析和論斷，為我們評價書法抒情的價值提供了依據和可能。

對今天的書法教育工作來說，我們在研究和評論書法抒情的價值時需要把握以下幾點。

第一，關于書法抒情的價值認識。書寫藝術巧妙地將平實的筆畫與生命情感融合一起，把文字作為線條運動的集合體，在橫豎撇捺的線條運動中融入書者深層的生命感悟和情感體驗。卓越的書寫，能夠傳達筆者的情感和對藝術美感的解讀，給人以美的享受；卓越的書寫，能夠通過運用點線、結構、疏密、輕重、行筆的緩急來展現字的靈氣，以運動著的氣勢展現字的靈魂。

第二，關于書法抒情的價值展示。由于書家各自學養、個性、氣質等不同，其意境風格亦自不同。即便是同一時代亦不例外。譬如宋四大家：蘇東坡，英爽豪邁，才氣橫溢，故其書氣象恢宏；黃山谷，清峭雅脫，詩文超拔，故其書灑脫飄逸；米芾，顛狂無羈，文章奇險，故其書淋漓痛快；蔡襄，信義忠懇，詩文清麗，故其書端正高古。此正是劉熙載所謂“筆性墨情，皆以其人之性情為本”。

第三，關于書法抒情的價值啟示。一是從書法欣賞來說，書如其人。我們對書法價值的評判往往與其作者的人品、道德、品行等聯系在一起；反過來，我們也能從書寫中大略窺見一個人的性格、愛好和情趣等。如，寫字洋洋灑灑之人做事往往不拘小節，大膽創新；結構疏朗的人大多性格豁達開朗，處事爽快大方；筆畫纏綿之人，總是天生浪漫，好幻想，較為感性。二是從書法創作來說，這種書法評價的話語體系啟示我們，學作書者要先學做人，即先要不斷提升自我思想修養、道德修養、人格修養，因為只有這樣，其書法才會表現出類似的旨趣和品質，正所謂“心正則筆正”“人正則心正”[7]。三是從書法教育來說，在書法教育和指導過程中，盡量先對書者的思想個性有一個先行考察，如性格開朗的人多讓他練習顏體或趙體，性格內斂謹慎之人多讓他選歐體或柳體。

4 結語

中國的書法，不單單是寫字的技法，更是表達內心情感的載體，這種內心情感的表達，提示了書法作為藝術與創作主體之間的契合關系[8]。書法的本旨，是通過藝術的書寫，在點畫篇章之間，蘊藏氣韻，薈萃風神，可以用來表達作者的情感、性格、志趣、情緒等多種精神要素，從而抒發感情，陶冶性靈，啟迪智慧。