有個性的缺陷，好過乏味的平庸

鐘 菡

用動畫形式重新發掘神話內涵是好事，但一股腦追著一個IP改編，難免有迎合市場之嫌。只希望《新神榜：哪吒重生》之后，不要再來一部哪吒，再精彩的神話，在當下的重塑里也需要緩一口氣，一個時代的人能有一部經典回憶就夠了。

隨著電影《姜子牙》正式網上播映，其票房最終定格為16億元人民幣，相比《哪吒之魔童降世》的50億元人民幣，這部電影遠稱不上爆款，放在國漫電影序列里，也是差強人意。另一方面，《姜子牙》豆瓣評分目前僅為6.9分，遠低于《哪吒之魔童降世》的8.5分。與《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》相比，《姜子牙》也許并不是一部有節點意義的影片。沒塑造出一個立得住的人物，是其最大的失敗。中國動畫已到了需要注重人物的時刻，而《姜子牙》在中國動畫工業化和多元化上的探索意義，也值得我們進一步思考。

彩蛋為何比正片好看

看完《姜子牙》，很多觀眾都覺得彩蛋比正片好看，也使得整個影院反而在落幕時第一次響起了笑聲。這種落幕的笑聲頗令人遺憾，它一定程度上反映出創作者某種選擇上的失誤：也許觀眾想看的，并不是一個包裝精致、思想深刻的宏大史詩，恰恰是一個嬉笑怒罵、有血有肉的市井小品。

如果比照國慶檔的幾部影片會發現，當下最歡迎的是“小人物、正能量、大情懷”題材，國慶檔票房冠軍《我和我的家鄉》正是鮮明體現了這一點。《姜子牙》主創在接受媒體采訪時曾表示，姜子牙在人物設定上是去神化的，這一思路也是貼合當下“小正大”的創作原則，但遺憾的是，姜子牙的“小人物”細節并沒能在正片中很好地體現出來。

在電影中，姜子牙的神性光輝太過刺眼，除了進門時小心扶正被碰歪的裝飾等偶爾幾個鏡頭，能讓人感受到他的“強迫癥”性格，其余更加接近于傳統的“高大全”式人物塑造。在斬斷天梯、反抗不公時，更是淪于口號式的宣教，這些都讓姜子牙這個人物產生了距離感，無法真正走進觀眾內心。

出現這種局面顯然是創作中的主動選擇。此前《姜子牙》導演程騰曾透露該片存在大量刪減情節，包括體現姜子牙強迫癥、申公豹等配角的戲份等。刪減一些細枝末節，是為了讓故事更加緊湊完整，但刪掉的很有可能是真正完整和豐富人物性格的部分。

這也是《姜子牙》的彩蛋能夠比正片好看的原因。在彩蛋里，姜子牙放下了“眾神之長”的偶像包袱，展示出自己真實的一面。這個和《哪吒之魔童降世》聯動的短片里，僅僅是講哪吒一家到姜子牙家里吃年夜飯的故事，所有細節都圍繞塑造姜子牙的強迫癥展開。故事為人物服務，反而一下子生動鮮活起來。

在當下的電影創作中，人物創作正變得越來越重要，正如上海市文聯副主席、上海電影家協會主席任仲倫所說：“人物立得起來，比故事更有價值。”這一創作法則同樣應該應用于動畫領域。在此前舉辦的2020首屆長三角電影編劇高級研究班上，北京電影學院文學系主任黃丹面對學員就鮮明指出，“好的電影一定是人物拖著故事跑”，而打動觀眾的是人物關系所產生的心理變化，這也是創作的重點。

對于《姜子牙》來說，讓情節拖著人物跑顯然犯了一個大忌。有不少人覺得《哪吒之魔童降世》在故事和立意上多少存在缺憾，但不可否認的是，這部電影里“哪吒”“李靖夫婦”等角色立住了，在影院里，觀眾為他們發出的笑聲、流下的淚水都是真的。人物走入了觀眾的內心，也是這部神話題材能夠重新和當下共鳴的原因。

選擇“留白”人物是把雙刃劍

《姜子牙》的畫面、制作、表演、配音都堪稱精良，能體現出中國動畫的工業水準，選擇中年人做影片主角，也體現出拓寬中國動畫表現內容上的魄力，但故事、人物、技術、立意等都想兼得，也使得它在互相妥協中互相拉平，缺少可討論的點和話題性。如果說《哪吒之魔童降世》顛覆太多、原著還原不足，是有個性的缺陷，那么《姜子牙》則是一部乏味的平庸之作。

近年來，對于封神題材的改編，常有惡搞之作博人眼球，相比之下，《姜子牙》更為尊重和延續了《封神演義》的基本人設框架，該片主創曾表示，姜子牙再怎么改編，不會脫離眾神之長的框架，妲己是禍國妖后，不會給她翻案。然而，從成片來看，對姜子牙或是神話IP的發掘上，多少有些戴著鐐銬跳舞的感覺，它談不上顛覆，但也不足以成為典范。

對于神話的講述自古而今有一個累積成書的過程，每一代都有每一代人的不同闡釋，《姜子牙》聯合導演王昕曾說，選擇“姜子牙”，因為他正好有大量的留白，能夠給后人發掘空間。不過，這種留白式人物對于電影主題而言是一把雙刃劍。選擇姜子牙作為主角去重塑，是有風險的，正如學者袁珂在《中國神話史》中指出，《封神演義》“沒有寫出一個能貫穿全書、站得住腳的神話英雄人物，像《西游記》里的孫悟空一樣。姜子牙固然是此書的主要人物，卻太蒼白無力，只覺得他身上除了幾分酸氣和幾分妖氣以外，竟別無所有，絕不能稱為神話英雄”。而他認為該書中最精彩的就是哪吒鬧海的數回，“哪吒可算是神話英雄人物，但哪吒卻不能貫穿全書，發揚不了此書應有的神話光彩”。

對比《哪吒之魔童降世》的成功和《姜子牙》的失利，盡管在還原原著上也許后者更為用心，但問題是，前者可能恰恰是在吃透了原著之后，取了其可取之處。而對于前人都沒能挖掘出的人物，后人在重塑上需要更大的才華和心力，或是敢于做顛覆式改編。《姜子牙》的選題本就比《哪吒之魔童降世》難，重點又沒有放在人物上，它和把一系列經典IP中的背景板人物宋徽宗提升為男主、把重點放在歷史氛圍營造上的電視劇《清平樂》可謂同病相憐。

除《姜子牙》外，近期的國漫電影還有《妙先生》《木蘭：橫空出世》《新愚公移山》，以及將于明年春節檔上映的《新神榜：哪吒重生》等。《新神榜：哪吒重生》由《白蛇：緣起》導演趙霽執導，講述哪吒鬧海三千年后的故事，正如趙霽曾在采訪中表示，這部電影和《哪吒之魔童降世》幾乎同時開始創作，選擇這個主題，看來是大家不約而同，也印證了袁珂先生此前的論斷。但翻來覆去講哪吒，也難免令人審美疲勞。

國漫要大片，也要多元發展

對于神話題材的解讀上，上海炫動傳播出品的《新愚公移山》值得關注。該片把《列子》中300字的寓言拍成83分鐘的動畫電影，并且主題不符合“創作法則”——沒有迫在眉睫的危機，也不是靠自己努力解決的問題，在創作難度上遠遠高于《姜子牙》。為了更好講述故事，《新愚公移山》放棄了讓愚公成為主角，而是將原文中“鄰人京城氏之孀妻”的“遺男”改編為愚公的兒子、男主角“清風”，塑造了微光等一系列山靈的形象形成戲劇張力，并拓展出雙層故事情節：表面情節中，是兒子和父親的“移山”，而潛藏的情節中，是消除人心之間的隔閡。從移山到移出人心中的成見，并進一步呼應當下保護環境、綠水青山的發展理念，讓該片為創世神話在當下找到了情感契合點。

遺憾的是，作為一部小成本電影，加上2D的限制，使得《新愚公移山》并沒有得到足夠的票房和熱度。彩條屋出品的2D動畫《妙先生》同樣票房失利，上映一周即轉為網播。這也從側面反映出《姜子牙》等國漫所要建立的中國動畫工業體系的意義。隨著國漫技術層面的提升，觀眾的口味也日漸提升，盡管《姜子牙》口碑失利后，票房增長后勁不足，16億元人民幣的成果仍然證明了市場對國漫“特效大片”的需求。與此同時，正如《姜子牙》聯合導演王昕所強調的，工業化只是一個小目標，中國動畫同樣需要多元化發展。在有《哪吒之魔童降世》等更多國漫特效大片催熱市場的同時，也需要更多注重故事、人物、情感刻畫的中小成本的2D動畫電影，讓市場更為豐富。

另一個值得思考的問題是，同樣是今年國慶檔的《木蘭：橫空出世》上映一天就緊急撤檔，官方出了一個令人啼笑皆非的聲明——只因對手太強，只好暫且告退。從3.4分的豆瓣評分和該片發布的一系列片段可見，惡搞歷史、劇情狗血、畫面太差才是悄然退場的真相。出現這種水準低劣的作品，蹭IP顯然還是重要原因。而紛紛選擇神話題材尤其以封神題材扎堆，也是當下國漫的通病。

用動畫形式重新發掘神話內涵是好事，但一股腦追著一個IP改編，難免有迎合市場之嫌。只希望《新神榜：哪吒重生》之后，不要再來一部哪吒，再精彩的神話，在當下的重塑里也需要緩一口氣，一個時代的人能有一部經典回憶就夠了。

國漫要更加多元化發展，還應包括主題的多元。《姜子牙》片尾的一個彩蛋中楊戩、雷震子、黃天化登場，似乎預告著彩條屋打造“封神宇宙”的決心。而基于此前上海“開天辟地——中華創世神話文藝創作和傳播工程”的良好基礎，SMG炫動傳播也將推出《中華創世諸神紀之女媧補天》等“炫動神話宇宙”系列電影。我們不妨期待這些“宇宙”在交流碰撞中，為國漫找到最合適的發展之路。