對繪畫色彩語言的探索

陸明

摘 要：繪畫色彩作為繪畫過程中重要的語言表現藝術形式之一，能夠表達出畫家的個人情感及繪畫的理念，是畫家個人情感的表達，畫家個人精神的載體。在不同的時代背景之下，對于色彩的選擇以及運用有著不同的風格及作風。色彩對于繪畫而言，具有極為重要的影響作用，是構成畫面的基本要素，是組成畫面藝術形式美感的基礎單位，是最為直觀的情感表達。

關鍵詞：繪畫;色彩;情感;語言表現

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）26-00-02

在藝術繪畫領域，色彩作為繪畫情感的直接表達，對于繪畫作品的審美以及鑒定有著獨立而又重要的價值。色彩具有一定的表現力以及情感表現的張力，能夠將觀賞者與畫家的距離拉近，有助于觀賞者更為直觀與清晰地觀察到畫家的內心世界以及情感的表達。同時，色彩的表達與運用具備一定的象征性與裝飾性，能夠豐富畫面的情感。充分表達畫家的理念。

一、色彩對繪畫的影響

色彩構成真實的世界。在人們的眼里，樹葉是綠色的，天空是藍色的，世間萬物都具有獨屬于他們的色彩，最終構成真實的世界。正是由于自然世界對于色彩奇妙的，巧奪天工般的運用以及表達，對于象征著植物的綠色，在人們眼里往往煥發著活力與朝氣，象征著天空與海洋的藍色，在人們眼里代表著自由與豐富的心情。由于每一種顏色獨具其傳達的情感色彩，激發出畫家們內心深處對于繪畫的渴望，對于現實世界以及社會進行真實刻畫以及記錄的欲望。從而實現畫家通過藝術繪畫作品將自己內心的情感與最為真實的表達，傳遞與感染觀賞者們的內心世界。因此，對于繪畫藝術的發展，色彩語言的運用以及掌握具有極為重要的作用。如何在繪畫實踐中更好地將生活中常見普通的色彩，轉換與升華為畫面上的圖案與色彩語言，更好地傳達出真實的情感，對于繪畫作品的成功與否，具有極為重要的衡量價值。對于畫家的繪畫實踐而言，通過有效利用色彩語言，傳遞出內心世界的真實情感以及真實的感悟，如何把握色彩運用的尺度，對畫家來說具有較強的挑戰，是諸多畫家窮極一生，奮力追尋的目標。繪畫色彩的語言運用，主要集中于表達作者內心真實的情感世界，以及畫家對于現實社會生活的認識以及感悟，色彩的運用以及調配具有較為嚴格的評判標準。在繪畫的過程中，對于色彩的運用較為的嚴苛。明暗度的調整，以及色彩鮮艷度的調配，都將會影響到畫面整體情感的表達。畫家在進行繪畫的過程中，同樣是進行內心世界的剖析，以及對自我精神的撫慰，對自我情感的表達。而同樣的繪畫畫面的色彩對于畫面整體而言，更是靈魂的體現，色彩的運用扮演者畫面主線的角色，將整個畫面進行整體的串聯，使之和諧又不突兀，能夠傳遞出畫家的情緒[1]。

二、色彩與繪畫情感關系

色彩具有其獨特的表達作用，對于畫面整體的表現以及情感的抒發具有極為重要的意義。畫家通過利用色彩語言對畫面整體的和諧度進行整體的調配，通過利用色彩語言來進行內心深處情感的表達與抒發，通過深邃真實以及曠遠的畫面，帶領觀賞者走進畫家真實的內心世界，感受出畫家的真實情感，以及對于社會現象的反應以及思考。色彩語言作為繪畫畫面強有力的語言表達形式，能夠確定畫面整體的情感以及色彩基調，能夠保證畫面整體的情感中心以及畫面整體的生動性。沒有色彩的支撐畫面的整體將會不受繪畫藝術基本原則的限制以及管理。繪畫藝術的魅力以及意義在于通過利用色彩來進行藝術美的體現以及展現，通過色彩具有的創造美的功能，對真實世界美好的事物進行記錄，進一步加深美好的真實世界的刻畫，幫助觀賞者能夠更為直觀以及輕松地感受到真實世界的美好以及蘊含的深層情緒。畫家們通過利用人們所熟知的色彩，通過利用他們自身嫻熟細膩的色彩運用感覺，以及熟練深刻的藝術表達技巧，創作出更為和諧以及多彩的繪畫作品。對于繪畫作品而言，作品中色彩的運用以及融合，能夠精確地表達出畫家內心世界的真實情感，是畫家通過色彩對自身情感的解讀進行的精心的堆砌。色彩能夠最為直接與真實地表現出畫家內心的欲望以及情感。以凡高先生的作品《向日葵》為例，他通過鋪畫大面積的金色調的顏料，通過利用明艷的色彩，利用味精調和的純色進行創作，利用筆觸地鉤畫以及顏料的鋪設，對畫面進行整體的創作于表達，利用簡單直接的方式向觀賞者展現出自己內心的情緒，直接地打動出觀賞者的內心[2]。

三、西方繪畫的色彩語言

在西方繪畫領域，色彩語言在西方藝術繪畫中的主要表現形式，對于不同的繪畫類型，采用不同的繪畫技巧。在西方繪畫領域的水彩畫的創作過程中，水彩具備其獨特的輕薄以及透亮的特點，在繪畫過程中水色的交融，以及色彩深淺、明暗、冷暖之間的對比以及調整，極為獨特。因此，水彩畫的情感表達具有其獨特的朦朧美感。在進行水彩畫的創作過程中，畫家對于事物的整體刻畫以及邊界線的設計，并不需要過度的還原真實現象，傳達出事物的神韻以及特點，自然地將畫面進行刻畫，通過自然的色彩調和以及利用，傳遞出情感即可。水彩藝術對于畫者的繪畫技術功底具有較高的要求，一氣呵成的繪畫作品的形成過程，能夠連貫自然地將畫家的情感進行傳遞與整合，同時能夠體現出畫家的思想境界以及藝術修養。而在西方繪畫領域，油畫的色彩語言的運用，對于顏料的調配，對于色彩語言的表達有著更為重要的作用。在油畫色彩語言領域，可以講語言類型氛圍自然色彩以及情感色彩。自然色彩往往具有較強的嚴密性以及科學性，嚴格契合科學領域的色調理論，對于明暗對比以及陰影的刻畫具有較高的要求以及標準，因此自然色彩往往運用于反映現實中真實景物的刻畫。而情感色彩則顯而易見地，將會直接表達出畫家內心真實的情感，直觀的表達出畫家內心的感受，通過對畫家心里情感的表達與宣泄，表達出極為主觀的情感色彩，極易于觀賞者產生內心情感的共鳴。

四、中國繪畫的色彩語言

中國繪畫的色彩語言，具有較強的寫意特征。具有極為強烈的，中國古代傳統的文人的高雅情懷。中國的繪畫內容主要集中于山水、花鳥、動植以及人物，通過利用水墨的色彩調節，在繪畫色彩中展現出極為獨特的色彩魅力。中國繪畫的色彩語言往往通過簡單的黑白色調之間的對比以及沖突，通過明暗對比，展現出畫面較強的張力。中國繪畫的內容往往寄托著畫家高雅的氣質以及超脫的情懷，注重畫面整體格調，對于畫面神韻的刻畫以及典雅的表現，有著極為獨特的中國魅力。另外，在中國繪畫的色彩語言的表達上，工筆技巧，同樣對于繪畫色彩的表達有著極為重要的作用。

五、東西方繪畫色彩的融合

隨著時代的發展與文藝思想以及理念的轉變。十九世紀末到二十世紀初。西方繪畫領域發生翻天覆地的變化，隨著西方繪畫歷經古典主義到浪漫主義最后到現實主義、自然主義以及印象主義的轉變，西方繪畫產生與出現諸多發展派別，產生諸多各具特色的流派。在各方流派發展、促進以及融合之下，東西方繪畫走進融合與吸收發展的新時期。現代流派的繪畫對于傳統的繪畫具體具象的表現產生極為深遠的影響，對于傳統的繪畫具象的表達以及解讀通過新穎的表現手法，不再利用傳統繪畫的解剖與透視以及色彩的明暗對比，對畫面進行解讀以及表達，通過在繪畫的過程中融入個人的意識形態以及主觀的觀點意志，通過抒發畫者個人的情緒表達以及精神取向，采用獨具個人風格特色的風格形態，對畫面進行全新的設計以及表達。隨著現代藝術的發展，西方繪畫的色彩表達漸漸加入畫師個人的情感色彩，具有畫者個人的主觀心情以及表現。與中國繪畫過程中的藝術色彩的運用有著極為相似的運用理念以及特點。在二十世紀初，中西方繪畫色彩語言開始出現互相融合，互相探索的階段。全面促進雙方對于色彩語言運用的技術與能力的提升，為繪畫的色彩注入新的活力。在初步發展階段，中國工筆畫與西方古典寫實主義畫派進行融合與吸收，徐悲鴻等留洋歸國的畫家，通過將西方繪畫中的寫實技巧以及古典理念帶到中國，注入自己的作品之中，為廣大中國畫家所學習與掌握[3]。帶領一批中國畫家走上探索繪畫中光影利用的道路，豐富中國繪畫的色彩以及風格。色彩對于繪畫的發展，以及畫家的個人情感的抒發與表達有著舉足輕重的作用，扮演著極為重要的角色。東西方對于繪畫藝術中色彩的運用以及明暗的調整與分配，能夠更好地詮釋畫面的情感，抒發畫家本人的繪畫主旨以及中心思想，更為貼切地表達出畫家個人理念。[4]

六、結束語

色彩作為繪畫藝術能夠直觀的欣賞的元素，作為一種個性鮮明而又直接的藝術表現形式，對于繪畫的發展及繪畫情感的表達具有極為重要的作用。漫長的繪畫發展的歲月中，藝術家對于色彩的探索從未終止，縱覽繪畫歷史，人們對于色彩表現的張力的探索經歷過艱辛卓絕的漫長歷程。這也使得繪畫領域對于色彩的運用發展到如今的高度，煥發更有力的生機。

參考文獻：

[1]向新元.對繪畫色彩語言的探索[J].四川師范學院學報（哲學社會科學版），1997（02）：92-97.

[2]蔡爽.色彩：從和諧到象征——試析審美意識嬗變中的繪畫語言[J].美術大觀，2011（08）：40-41.

[3]王輝宇，殷小烽.影響繪畫語言的因素[J].文藝爭鳴，2010（2X）：148-149.

[4]葛易航.瑩瑩白雪入畫來——探求水彩風景的地域之美.美術觀察.2020（05）：150-151.