當代影像創作中樣本式表達溯源

劉倩

摘 要：當代影像創作的趨勢為主題化創作，針對創作選擇題材藝術家通常采用樣本式表達。此種表達方式可以追溯到德國杜塞多夫學派的冷靜及旁觀者視角。此文針對樣本式表達的溯源進行了例證分析，并闡述了主題樣本采樣如何藝術化和更好地深化主題。

關鍵詞：當代影像;樣本式specimen;杜塞爾多夫學派;主題化創作

中圖分類號：J4文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）26-00-02

當前影像創作的趨勢是主題化，也就是多數情況下，作者必須針對一個主題完成一組創作。近些年國內外的展覽比賽也是將組照設為基本要求，單張作品呈現似乎越來越不符合時宜。在這種情況下，主題創作必須在系列作品中保持主題的連貫性才能成為系列。

一、樣本（specimen）式表達

主題性創作的表現形式大多數呈現的是樣本式。“樣本specimen”一詞來源于統計學的概念，有兩個重要概念“調查總體”與“樣本”，而樣本的抽樣方法又分為“簡單隨機抽樣、系統抽樣、分層抽樣……”多種方式。在當代藝術創作中大部分的組照也是以此種方式進行取樣拍攝，可以理解為一種采取相似樣本，借助不同樣本之間的異同來深化主題的方法。這種相似和變化的延續豐富了題材的特征，深化了主題的內涵。主題創作跟采樣有相似之處，也有許多差異。采樣可以說是目前最流行也是最易獲得成功的攝影方法了，這種方法被當代文獻攝影和觀念攝影師頻繁使用，繼而有了泛濫的趨勢。采樣的關鍵在于選題，即對現實中的什么東西取樣，一般常見的有人的取樣、環境（建筑）取樣、事件取樣等。[1]

現實生活中可取樣的因素非常多，譬如對人的取樣就可以按照人類學的角度、職業的角度、群體的角度來進行，譬如工人、農民、學生、軍人、知識分子、清潔工，又可細分至老軍人或殘廢的老軍人或參加過某個戰爭的老軍人等。基本上所有的可被拍攝的內容都可以按照一定的相似性進行取樣。依據連貫性的內在和外在特點，采樣可以分為機械式采樣和系統式采樣兩種。與機械式采樣不同的是，系統性采樣更強調對主題的多次闡釋，因而也不一定是機械式的相似。[2]

機械式采樣是我們最常見的一種，例如拍攝了大量寫有“拆”字的圖片，畫幅、景別都相似。再譬如我們經常在時尚雜志或網站看到的街拍，在某個街頭抓取時尚男女的著裝，這些都是機械式的采樣。這些圖片里面都以一個共同特點，比如都是年輕女孩，身材高挑，年齡段相似，都很前衛時尚，這種特征的高度統一使得采樣在一起的畫面并置在一起有了說服力。再例如在美國長大的藝術家Michael Wolf畢業于英國，關注亞洲國家的地域性文化，長期在中國、日本等國家進行創作拍攝。他曾將中國街頭巷尾的“椅子”進行取樣拍攝，取名《坐在中國》，大量的樣本并置畫冊呈現了具有中國特色的“椅子”文化。這種抽樣方式更趨于機械式，通過大量的樣本數來反映主要問題。但是機械式采樣必須并置展現，單獨的一張拿出來分量是不夠的。相似性的力量在大數量的并置呈現中顯示出了新的力量，成為了當下攝影師們最為快捷有效的創作表現方式。例如《戰后的年輕人》是荷蘭女攝影師Claire Felicie 在2010完成的拍攝項目，這組照片中的年輕人均來自荷蘭皇家海軍陸戰隊前往阿富汗服役的第十三營的士兵，拍攝時間分為三個時期：離開祖國出發之前、戰場之上、服役之后重返祖國。這些年輕人從上戰場前的期待，到經歷戰爭的洗劫，穿過死亡、悲傷，雖回到家園但是戰爭的影響將會伴隨一生。這組正面凝視的肖像，讓觀者從眼神的變化中感受到戰爭的意義，而此種肖像式采樣的創作必須以較多的數量同時出現會更有震撼力。

相比機械式采樣，系統性采樣對于攝影創作來說更加嚴肅有藝術性，依然是具有高度相似的題材選取，構圖、采光、景別都高度相似，也是系列并置呈現，但是其中的每一張單獨呈現依然具有力量與觀賞價值。拿杉本博司來說，這位在美國留學的日本藝術家，時間、夢想與回憶，東方禪意與西方哲學交織在一起形成了他獨特風格，被當今藝術界稱為“最后的現代主義者”。杉本博司（Hiroshi Sugimoto）的作品鮮有彩色，幾乎都是黑白之感的水墨感覺，海景系列中他取材了多個不同的海域，海天相接，他自己曾說通過影像在思考史前人類和當下的我們看到的一切是否相同？或許只有海沒有變化。看起來千篇一律的取景，極簡的風格，卻能吸引人駐足靜靜地去觀賞。在公開的拍賣中，2008年杉本博司的作品三幅海景系列《Black Sea，Ozuluce /Yellow Sea， Cheju/Red Sea， Safaga》于紐約創造了亞洲攝影作品的最高價格165萬美金。《海景》系列在公開拍賣中位居第七位。以杉本博司《影院》系列為例，他拿起相機面對廢舊的影院，當對準屏幕開始曝光時，他會在熒幕上放映電影，超時間曝光下的電影故事在熒幕上形成了一段空白，由于長時間曝光及大畫幅的使用使得暗處的細節被時間刻畫的異常分明。多幅作品針對主題的闡釋使得主題更加有深意，且每單張作品都可以作為探討時間空間主題的代表，單獨的影像也可以作為作品在美術館進行展覽且主題明確，這也是系統性采樣的明確優勢。

二、表達方式溯源

以客觀的角度拍攝，不干涉對象，多張圖片統一視角，展覽并置呈現，這種方式最早可以追溯到杜塞爾多夫學派。德國杜塞爾多夫攝影系是世界上最著名的攝影系之一，由貝歇爾夫婦創辦的攝影系，在德國乃至世界都具有極高的聲望。他們任教的20年期間培養了世界上最著名的攝影師，如Candida Hfer（坎迪達·赫費爾），Andreas Gursky（安德里亞斯·古斯基），Thomas Ruff（托馬斯·魯夫），Thomas Struth（托馬斯·施特魯特）。貝歇爾夫婦指的是Bernd Becher（伯恩）和Hilla Becher（希拉·貝歇），杜塞爾多夫學派深受貝歇主義的影響，是桑德攝影觀念的繼承和發展。它強調一種“觀察者”和“旁觀者”的視角和冷靜理性的紀錄片態度。當代藝術領域，與杜塞爾多夫學派并行成為主要風向標的是美國的新紀實攝影，它強調媒體與表演為主流。

貝歇夫婦：伯恩·貝歇（Bernd Becher，1931—2007）和希拉·貝歇（Hilla Becher，1934—）的攝影可以被認為是一種觀念藝術，類型學的研究，拓撲學的紀實文本。他們的作品可以聯系到20世紀20年代新客觀主義運動，諸如這樣一些大師級人物卡爾·布勞斯菲爾德、奧古斯特·桑德以及阿爾伯特·倫格—帕茲奇。貝歇爾夫婦的攝影類型持續了40年，形成了獨特的客觀攝影。他們最重要的貢獻是以"industrial archaeology"為關鍵詞，為建筑攝影創造了一種完全不同風格的類型學。此種表現形式也被稱為 “DEADPAN無表情外觀”。二戰后德國通過短暫的回復進入了黃金時代，但是在遭遇首次經濟危機之后，德國單邊高速增長停滯，傳統工業開始嘗試轉型，而舊的工業建筑也被廢棄。貝歇爾夫婦開始記錄即將消逝的工業建筑，例如冷卻塔、水塔、煤氣罐等等，傳統的工業建筑以圖片文獻的形式成了工業時代的見證。從作品中可以看到工業景觀的相似性、差異性、多樣性，并帶有極簡主義的創作風格。影像類型學影響了一代攝影藝術家，并波及全球。

例如貝歇爾夫婦的第一代學生托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）的《肖像系列》是對于傳統和師從的雙向突破。他受到當時一個電視節目的啟發，節目里播放明星的全屏肖像，每周換一個背景顏色，盧夫就請他的熟人、朋友、學生選一個自己喜歡的背景顏色坐在鏡頭前，保持平靜、面無表情，就像他的照相機一樣，以標準鏡頭拍下一張張正面、側面、半側面的，人類面孔的標準照。藝術家即沒有像桑德那樣通過肖像表現人物的服飾表情、精神狀態;也并不企圖對他的對象進行類型學歸類。他力圖以標準化的方法來表現每一個個體，力求不帶主觀情緒。他希望通過這樣的方式來探討人的本質，而非戲劇化的表象：每個人都是獨一無二的個體。他們既相同又不同。相同源于他們都是人類的一分子，但是作為個體每個人都不同。另一位安德烈·古斯基（Andreas·Gursky）一生作品冷靜的觀察取樣了多個不同主題點，例如賽車場、萊茵河畔、超市、商品交易場所、銀行等等，通過樣本式的拍攝呈現了當代社會的快速發展，經濟的爆炸式前進、科技的迅猛發展、人類的快節奏生活等等，探討全球景觀下人類的空間以及世界的總體狀態，安德烈·古斯基的作品曾兩次打破拍賣紀錄。杜塞爾多夫學派的其他藝術家也同樣在沿襲和創新的道路上不斷地創作出新。

三、結束語

藝術本就是不斷創作發展的，攝影作為記錄、構造現實的工具。在沿襲前人的方式方法之上，我們還需要創新，汲取優秀的方式，進行更好的創作實踐。優秀的樣本式采樣拍攝是具有文獻性、社會性和歷史性的。藝術家們通過不同樣本的題材拍攝，影像的聚集將會呈現出一個紛雜的全球視覺景觀。

參考文獻：

[1]張卿僑.面無表情的景觀——景觀攝影的形式語言分析[J].大眾文藝，2014（16）：170.

[2]劉燦國.數字攝影[M].杭州：浙江攝影出版社，2006.