初探繪畫作品中點、線、面的運用

高廣毅

摘 要：繪畫創作者在構建自己的作品過程中，試圖按照每個人自己的個體存在去完成特定條件下具有代表性的作品。作品本身的價值所包含的方面有很多，難以賦予它們固化的含義，只可以從基本的造型基礎出發，從作品的表層技術語言去闡釋。繪畫作品基礎性中的點、線、面的運用成了作品的根本元素，以獨有的點、線、面符號去呈現作品表層信息，從表層現象到晦澀本質的表達。

關鍵詞：作品元素;符號性;構圖;視覺效果

中圖分類號：J206文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）26-00-02

一、點

從最開始中在幾何學里見到這個“點”，對它的認知是一種非物質的存在，數字中它可以改變數值的大小，語言體系中它是一個休止的符號，外表上它又是可大可小，自身具有一定意義上的標記。點在繪畫作品一直徘徊在“符號性”和“實用性”之間，它往往伴隨著特定理論總結，以及在實踐操作中對它的運用。在繪畫中，一個點的外形概念是無法概括的，它是一種工具或者也是一種物質材料，可以是鉛筆、刻刀、油畫筆、毛筆等等，通過對它的運用來構成作品的基礎的方面。

從畫面的構圖上來看，點在整幅作品中起到作用以及與畫面的關系，都決定了繪畫作品整體的視覺效果和畫面的形式語言。點本身所具有的特征和畫面之間的聯系，以及它的大小比例都與畫面中其他的構成因素有著密切的關系。比如畫面大部分是空白的，只有一小部分存在某些東西，姑且將它當作點。或者畫面中大部分以其他方式元素呈現，從側面來反映另一部分，并且形成對比、呼應。這種情形都是以不同部分之間大小比例來認知“點”的存在，只能通過感知來發現點的面貌，然而并沒有用數字來涵蓋點的途徑。[1]

因此，在畫面中以這種方式來闡釋“點”的存在是不夠的。畫面中的構成特征目的是為了具有不同的視覺效果，強調畫面的構成要素，無論是規則性的或是無序性的，都促使著整體造型的完整度和統一感。由于不同部分的這種不確定性無序性，主觀性的運用和非刻意的安排，對畫面進行了重組、聚合，在一個整體中展現出不同符號性物質之間碰撞出來的元素特點，表現了畫面中抽象意味下的力量感和美感。

除了它的抽象性的特征，一般性而言會從外部即外形特點來給它具體化或者包含具象的含義。普遍的認知是圓形的，大小上偏小，典型的就是實心的圓圈。然而，點的存在的形狀是多種多樣的，它可以演變成不同的幾何圖形，無論是什么樣的圖形都可看作是點，但是都是相對性的，無法給出非常準確限定性的標準。點從本質上來講的話，也可以當作是畫面中的一種形。無論是從它內在含義還是從外部特征都是繪畫作品中的一種符號元素，這種方式在繪畫作品中運用得很多。

二、線

繪畫作品中同時也有線的存在，它是由點運動產生的。因此，它的狀態是一種動靜結合的存在的。它在繪畫作品中可以作為第二個必不可少的符號元素，構圖上它與點是相對的又是相互對比。

線的特征還要以兩方面去著手，第一是對線的張力的作用，第二是對線的朝向的掌握、布控，線的表現基本可以概括為直線和曲線。其中，直線能從中觀察到的大致分為三種類型。首先，是最為直接有效的水平線，它相當于觀察者的視平線，因而是一種可以無限延伸的基礎，靜與穩定構成了水平線的基調。其次，與水平線相對的是垂直線，它正常與水平線構成直角，和水平線起到了最直接的視覺效果的對比，簡化和阻隔構成了一種無限的基因。最后，直線的第三種類型是對角線，它是由水平線和垂直線的變換產生的，將水平線和垂直線旋轉便可得到對角線。它是前兩種類型的結合，即水平線和垂直線的結合。

因此，對于以上三種直線的基本形式以外，還存在著不規則直線，例如康定斯基還把直線另分為同軸直線與非同軸直線。同軸直線就是將本體的面通過其中心形成一條軸直線，非同軸直線就是與其相反。同時不規則直線具有不同的特點，在繪畫創作中，也就是水平的面與繪畫背景的二維平面的結合，它的特征與最基本規律的方式是不一樣的;尤其是非同軸直線，有時就像是三維立體中與面垂直的直線同時透過面的視覺感。從側面反映出不規則直線的張力感同時伴有一些沖突性，代表了畫面中的符號語言。

與點相同，具體的線便在最基礎的條件下具備純粹形式，卻可以在其本身特點等具體細節上有所差異。在康定斯基看來，繪畫創作里畫面的構成元素的不僅可以幫助藝術家提升表現力，但如果用得過于夸張，則會令人反感。這也許是因為，很好的掌握線基本的特點，多方面地做好形式感和視覺效果。掌握好最基本規律的事情，始終還是要服從于形式語言的表達。

三、面

面，在繪畫創作中經常會被提及道，尤其在三維空間中少不了對面的理解和運用。繪畫創作中有眾多藝術家對面的理解有著不同認識和理解，例如康定斯基所講的面是指基面，即創作作品中藝術語言內容的物質平面。標準的基面由多條直線組合圍成的，其圍成了一定的空間屬性，不同的空間屬性在作品中突顯不同的特征。從康定斯基的作品中可以看出，正常采用線與面結合的方式來彰顯面的藝術特性，有些部分線與面的穿插給人以沖擊張力之感，再配合多方面的點、線的藝術符號元素給人以緊密沉穩之感，這與整體創作內涵是相得益彰的。而對于其他部分的特征（以面為主體向周圍拓展延伸的）而言，由于日常的觀察習慣以及個人自己的出發點不一樣，個人的自主性一般要強些，所以面的中心區域顯得尤為重要些整體給人的感覺要舒適點，其周圍區域的部分相對來說可以松散點或隨機性較強些。例如左邊如果相對受束縛，其元素所代表的內容可以相對充斥些。對于作品相對完整和舒適性，其面內也有類同的重力分布，講究力的均衡和平等。

作品中除了面與線的關系，同時還存在面與面之間的形式關系，然而康定斯基將其分為兩類。一類是外部之間的關系，比如面中的直線的關系。在這種關系中，以面的形式定位為基礎找尋出面的外部邊線。另一類是內部之間的關系，比如面中的對角線，在這里，面的內部元素形式關系與其內的張力（沿對角線過渡分布）相一致。并且，靠近邊線區域的形式，可以增強面的構成關系，而遠離邊線區域且接近面的中心區域的形式關系則有更強的視覺感受。

然而，面的本身的物質特征主要表現在不同的質感效果，這些質感通過強化或沖擊表面上的元素符號，為畫面構成帶來豐富的視覺效果。同時面也可以被解構，即把外部形式從面解構出來，帶來松散的藝術感。不過這種解構仍是在面對最基本構圖的基礎下完成的。總之，面既為畫面元素符號的構成表達提供了支撐，使得畫面具有更加豐富的特性與張力，也為我們超脫這種表面形式而內在深入形式提供了探索，有利于整體作品由表及里深入的藝術本質。

四、構成

根據上述的點線面的分析，繼續列舉康定斯基的藝術思想，其對構成的定義如下：“構成，是對作品內藝術元素以及元素結構進行有目的的協調，使之達到具體的圖畫效果。”也就是說，康定斯基的點線面抽象理論并不僅僅是探討點線面的最表面的藝術特性，同時也在探索不同元素符號運用到創作整體性作品中的重要作用以及表現形式。在這種整體性作品中，作品中真正的藝術元素并非直接的表面形式，而是形式的內在含義。通過不同的形式營造張力沖突，或是進行協調平衡，不僅能夠表達藝術家的內心思想，還充實了作品內在的生命內容。

通過點線面以及內在構成的分析我們可以看出，康定斯基在點線面抽象理論中嘗試通過基礎的元素（點線面）等方式傳達出作品信息，從不同的視覺效果出發啟發觀賞者對于基本形式元素的理解。用他的話來說：“只有當記號轉化成符號，當眼耳開始從無聲處聆聽到言說，藝術新科學才能有所發展。”要用簡練的形式，傳達作品豐富而本質的內容。

總之，對于點線面的研究，不僅有很高的理論價值，還能將理論運用到繪畫的實踐過程中。首先，從理論本身出發熟悉其主觀性，通過對比的方式在不同本質的元素符號之間找尋出異同點，將其中的聯系性和本質之間區別性結合好。其次，從哲學劃分上來講，視覺審美本質上是借助于于記憶、感知等生理、心理因素的審美方法，并不具有直接性，因此由最基礎的部分引申到內容要素與作品背后的形而上的藝術精神進行聯系，其中可能存在一定的邏輯沖突。最后，通過基礎的理論整合來延展到作品的抽象形式以及所傳達的內在含義和情感，同時也相應地提高了藝術鑒賞的門檻。尤其是對于多種形式元素符號的疊加的作品而言，不具有整體理論的理解和研究的觀賞者可能很難理解作品背后的藝術思想。因此，優秀的藝術作品不可能要求每位觀賞者都能完整準確地把握作品背后的藝術思想。由于當今時代與知識的局限，這些方面的缺失多少也是在所難免的。作為理論與實踐結合的分析，利用最為基礎的點線面抽象概念進行分析，聯系實踐作品中的運用，更為有效的闡釋元素符號的解構和整合，使觀賞者更好的理解作品的藝術思想，從而能夠更新了人們的審美觀念、初步了解抽象化的方向。

參考文獻：

[1]瓦西里·康定斯基.點線面[M].余敏玲，譯鄧揚舟，審校.重慶：重慶大學出版社，2017.