人物畫創作中六法論隨類賦彩之新解

胡眏月

摘 要：人物畫創作中的色彩是藝術形式語言之一。人物畫的色彩來源于自然界和傳統繪畫顏色的搭配，其中包括中青綠，重彩，淺絳等繪畫形式還包括西方油畫的色彩搭配，如文藝復興時期的油畫的是色彩象征和代表著不同的文化和精神內涵。傳統畫論中談到的隨類賦彩是借助自然物象的顏色進行藝術創作，是現實主義繪畫創作的主要借鑒形式。

關鍵詞：隨類賦彩;創作;自然;傳統

中圖分類號：J206文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）26-00-02

一、合乎自然現象的色彩搭配

人物畫的創作是在寫生和速寫的基礎上完成的，從藝術的本質論來講，藝術是一種特殊社會意識的形態且決定于經濟基礎，所以人物畫的色彩受主客觀兩方面的影響。無論是以水墨為主色彩為輔的人物畫，還是重彩工筆人物畫，其色彩的搭配源自自然界。[1]

自然界的色彩如中國傳統節氣中的四時八節，就有不同且豐富的色彩搭配，此種色彩搭是在中國傳統無色形成之后才出現的，五色分為黑白赤黃青，是從渾然一色，二色初分（陰陽）三色（黑白紅）四色（黑白赤黃）到最終形成五色。四季在色彩中分別代表這不同的四種顏色（如圖1），春分是綠色，夏至為赤色，秋分為黃色，冬至是青色。此四種顏色的變化代表著四季輪轉，如春分在色彩上既有冬天的宗黃色系，也有春江水暖后的藍綠色系，表現了暖寒交替的色彩變化。那么在人物畫的創作中，綠色應用在哪里呢，比如在藏民的題材繪畫中，五彩經幡的綠色代表著“叢林，智慧和文殊菩薩”所以，五彩經幡在藏民題材的繪畫創作中非常常見。如馮遠先生的《今生來世》（如圖2）五彩的經幡飄向遠方，湛藍的天空，雪白的高原寓意深遠。綠色在四季的色系中也代表著重生，藏民的服飾也有綠色的因素。所以現實的存在決定了繪畫創作中的色彩搭配。

二、自律的傳統繪畫色彩系統

繪畫自有其系統和歷史發展，傳統的繪畫色彩系統從一個自然發展的過程變成一個自律的系統，在中西方的繪畫發展史中色彩的規律是一個重要的研究課題。在西方繪畫發展過程中浪漫主義和印象派的色彩具有代表性意義。浪漫主義強調感情的表達，夸張，變形，如巴洛克繪畫富麗堂皇的金色，預示著宗教的教義，帶有動感的紅色，富有生命力的綠色，在巴洛克繪畫中得到最大的發揮。在中國青綠山水的色彩中，藍綠色的山頭，赭石色的山腳是青綠山水的普遍的上色規律，隨類賦彩的定義在繪畫歷史的中不斷變化，發展。如北宋青綠山水王希孟的《千里江山圖》，色彩技法的成熟的是因為繼承了歷代青綠上色激發的思想，青綠山水的這種色彩技法由模仿自然發展為一種集體記憶的符號，其中有文化，哲學，宗教美學，制度，經濟的決定因素，之所以自律是因為，繪畫的發展離不開人類社會的發展，繪畫藝術屬于意識形態的一個部門，人類社會的發展變化決定了繪畫必須多樣。然而多樣的藝術，其色彩又為什么是自律的呢？因為這兩個概念是相對的，具有辯證統一性。[2]

三、順應主觀情緒，符合特定畫面的藝術規律的隨類賦彩

藝術創作是形式與內容的辯證統一，人物畫創作中的色彩搭配屬于形式語言不可缺少的重要因素，人物畫創作中內容的表達需要和形式語言產生關系，需要符合藝術的創作規律。色彩對于藝術接收者而言傳達的是感情，正如蔣兆和先生的《流民圖》（如圖3）在畫面中大量使用花青色，從中國傳統色彩的發展角度來講，花青是在四時八節之中的冬至時期，是最冷的節氣，如果這種顏色重在畫面中，給人一種整體偏冷偏濁，神秘的氣息，所以在蔣兆和先生的《流民圖》中給人一種愛國主義精神的震撼，以美術作品的形式促使中華民族的覺醒，這種精神的思想，決定了畫面不可能用象征秋收鮮艷的金黃色，也不可能用代表春意盎然的翠綠色，所以，整個畫面傳達的精神和畫面形式語言的色彩搭配是非常吻合和獨特的，不同于一般的歷史畫的創作。再如黃胄先生的《歡騰的草原》（如圖4）表現的歡快的草原生活，在畫面中的用色也十分的講究，用大面積的綠色畫草地，象征著草原人的新生活和祖國的繁榮，還有重彩紅色衣服的厚重，近處藍色的點綴，活躍的氛圍中，表達了黃胄先生對新疆的熱愛和新生活的向往。以及表現出新疆人的熱情。

由筆者看來隨類賦彩之新對于人物畫的創作者而言，需要立足現實，研究傳統，掌握藝術的創作規律和表達藝術家的審美認識和審美理想。

參考文獻：

[1]王宏建，袁寶林.美術概論[M].北京：高等教育出版社，1994.

[2]紅糖美學.國之色·中國傳統色彩搭配圖鑒[M].北京：中國水利水電出版社，2019.